波米:最后又到了我们最重头戏的影片环节，十佳片，我们倒叙来进行。

当然在这之前我们来谈谈各自的标准，海老鼠这次他来谈的是一个真正十个不同的语种，或者说十个不同的国家选出的十佳片。另外雷普利这边是戛纳那期我的这样一个选择标准，真正按照三大电影节给奖的方法。

我自己是按照年份来选奖，但是我其实也选了十个不同国家的电影。当然还有一个再强调一遍，我们会跟之前互斥，这就是外在的标准，每个嘉宾在最后选完之后，可能也有自己的标准。

海老鼠:第一个方法就是顺着5星还好，豆瓣可以按评价排序，所谓的按国家语言确实有难度，因为跨国制作现在太普遍了。所以确实还是不一样，因为导演的国别还是能来有一个决定的，所以最终我觉得还是做到了。

波米:雷普利这边。

雷普利:我喜欢。

波米:这是最重要的标准。

雷普利:对，然后剩下就是按照电影节体系的分猪肉的逻辑。

波米:我还真不太一样，我这里选了一些我不太喜欢的片子。因为没办法，我一年只能选一部，有的年岁真的是没一部行的，最后矬子里拔将军真的是有这样的情况。

大家好像都是在吐槽，我们赶快进行到我们真正的十到六名的环节，首先揭晓第十名，雷普利这开始。

雷普利:我的第十名给到了《女性瘾者》，这部电影是来自拉斯·冯，是一部丹麦电影，选它的理由是它是这十年以来最精彩的展映片。其实《女性瘾者》分为上、下，分别在柏林和威尼斯展出，在2014年的第64届柏林，它其实上映的是148分钟的版本，导演剪辑版。71届威尼斯其实展映的是下部，178分钟版本。这个版本比之前的版本多了50多分钟，将近一个小时的内容。

在柏林的现场是没有人离场，也没有嘘声的，但是在威尼斯的时候，因为那场我在看，现场有嘘声，有提前离场。当然也有一个原因，下半部更大尺度，而且讨论到了一些更为激烈的议题，比如说关于堕胎。

我再说回柏林场，就是拉斯·冯在柏林的时候首映，他在现场穿了一件印有戛纳的T恤，上面写了一个词，就是一个“不受欢迎的人”，他这是为自己处境的一个报仇雪恨。但是在记者会上当面问起他和戛纳的恩怨的时候，他就没有回答相关的问题。

柏林的首映礼上有之前海老鼠提过拉博夫的这种行为，但是威尼斯的首映礼上拉斯·冯是没有出现的，他其实是通过三次现场连线的方式就完成了和观众之间的互动。

我觉得选《女性瘾者》并不是因为这部片有多么出色，我觉得展映的意义就是最先锋的作品直接面对给最大胆的观众，在这一点上《女性瘾者》完整版在威柏两届展映是这个十年来最有意义，而且是在拉斯·冯受到戛纳驱逐之后，威柏做出的一个。

波米:接盘。

雷普利:对，一个备胎的自我修养，我觉得是给拉斯·冯一个机会，也是给观众一个机会。

波米:你个人觉得这个片子最值得推荐的一点？

雷普利:在当下应该提及的是一个人对自由的追求，我觉得放在整个影史上，它也是再过五年、十年它也是部值得看的电影。

波米:我这第十名给了一部我相对来说不太那么有感觉的电影，就是《人生密密缝》，2017年来自柏林电影节，最后获得了泰迪熊奖。这个片子是日语片，它是属于LGBT题材，更典型的是跨性别人事。

有两个对比的坐标系，第一，柏林和威尼斯在这十年当中有两部更出名，甚至是破圈的跨性别题材的电影，一个是《丹麦女孩》，还有一个是《普通女人》。《普通女人》我们之前跟雷普利也聊过了，当时后来还抱冷拿了奥斯卡的最佳外语片。《丹麦女孩》就是小雀斑演的这个片子，我们当时都觉得非常过誉。我就是因为这个原因，所以我最后选择了《人生密密缝》，尤其它是跟《普通女人》是同一届的。

当时最后泰迪熊奖，《普通女人》拿到大奖，其实我是不太服这个结果的。在日本或者说整个东亚，其实这样的题材还是相对来说比较少的，哪怕是在一个真正谁更努力的前提下，我觉得日本的这样一部也是更加不容易的。

从另外一个家庭片这个维度，其实看这个电影的时候，让我想起来的是《如父如子》的一个假设，实际上它动的一个变量是阶级，或许它想涵盖的家庭面其实并没有涵盖完整，而《人生密密缝》整个这个题材得到了更大的扩展，它的剧本细节也非常的好。

回到议题，跟《普通女人》或者《丹麦女孩》去比较，它没有那么苦大仇深。到最后其实这个故事也挺悲凉的，那男孩的亲生妈妈那么渣，但是最后就回来找了一下孩子，孩子立刻还是跟妈走了。

这个也很反噬枝裕和，我们一直提到枝裕和看起来的观点是他认为很多东西是超越血缘的，可是《人生密密缝》他还是强调，尤其是像小孩这样的，他在世界观的形成当中，血缘关系大于很多的。

可是在我看来，哪怕是他叙述一个很冰冷的这样的日本社会，但是永远没有那么非常激烈的冲突。最让我惊讶的是，中间他小孩同学的妈妈在超市当中碰见了他和变性人在一块，同学的妈妈立刻过来说我知道你们家遭遇了什么，你妈特别不靠谱，说得很礼貌，如果你要愿意寻求帮助，我可以帮助你。反倒是这样的一段戏，更加强调出日本社会这种表面彬彬有礼，其实是一种更深刻和更难改变的体制性的歧视。

包括他还有一些闲笔我也特别喜欢，比如说永远有一个老年人，他已经老年痴呆了，见到谁就说我是制药公司的，请多多关照，我觉得那一笔特别棒。他其实冲淡的都是这种苦大仇深，但同时他建立的实际上就是一种边缘群体的互相关注。一个原生家庭有缺失的孩子，遇到了一对变性人的情人，他们恰巧又是在老人院工作，只能去面对可能更加需要照顾的一些老人，本身这个群像也是一种冰冷现实的折射。

有一些细节设计真的不错，比如开场小孩在吃饭团，最后那个镜头就是慢慢咬，咬到垃圾桶，自然就让你发现垃圾桶里面已经有一堆饭团的纸，就像他这个片名一样，《人生密密缝》，他把这种时态感跟她的气质非常好地结合在一起。来，我们听一下海老鼠，第10名。

海老鼠:《黑帮协定》，又翻译叫《谈判》，一个女导演，萨宾娜·古赞蒂，是2014年威尼斯一种关注单元的作品，意大利语。它是以新闻片、舞台剧、演员、真实人物来扮演证人和死人的方式来回到历史现场。1990年代初，西西里一系列的黑手党爆炸袭击事件。

波米:《黑幫协定》，他跟谁协定呢？

海老鼠:其实他就进一步地展开了，就是说1990年代初，他用一种伪纪录片的方式，让人扮演入狱黑帮杀手的这些演员，来说以前的生意方式，行不通了。到这个世纪要结束了，我们得真正转型了，要进入高层了，不能再做小混混了，所以一个全新的解决复杂问题的方式就出现了。这个方式就是Forza italy，就是前意大利政党，贝卢斯科尼。

波米:说白了就是我们要进军政界。

海老鼠:对，就是上层空间。

波米:黑社会变成政党了。

海老鼠:有处理危机的实际能力，党魁就贝卢斯科尼。刚才说到这个是个女导演，萨宾娜，她长期供职于意大利国家电视台REIR。她自己就经常在这种讽刺闹剧里面扮演贝卢斯科尼，她就呈现个矮小版的贝卢斯科尼，在片中画着小胡子，一看就是假的。然后到米兰的办公室会见黑手党那边的传话人，电影节现场全场观众就又热烈又无奈地苦笑，因为我们的一种说法是说意大利当代电影其实被贝卢斯科尼执掌的这种电视系统把它毁掉了。

波米:这是那不勒斯的德佬和AC米兰的贝卢斯科尼背后的纷争毁掉了。

海老鼠:对，其实这就是我一开始就提及的那不勒斯黑帮新浪潮，其实它是整个意大利的一个黑帮新浪潮，它有西西里的故事，有卡拉布里亚的黑帮故事，有《格莫拉》的故事。

从2008年的《格莫拉》开始，意大利影坛就渐渐衍生出一种跟从还是一种不自觉的集体意识，都在拍这种黑帮题材。马可·贝罗奇奥去年也贡献了一个历史片，叫《叛徒》，还有入围柏林电影节的《少年黑手党》。

这些东西太多了，它就把所有的类型片在这个题材上像一个程序一样地全部编了一遍，其中肯定就会有好东西。继续展开了，就发现这一群人，包括刚才我说到的最过誉的钉子户导演马尔托内，他其实也拍过一个《非常市长》，也是一个话剧式的关于黑手党的电影，他也是那不勒斯人。

从黑帮型电影展开说，我就更期待这十年来当代最杰出的意大利导演索伦蒂诺，他也是那不勒斯人了，但是他从来没拍家乡的故事。

波米:但他拍过贝卢斯科尼。

海老鼠:对，所以这都是从黑帮协定这么一个大家可能很难找到资源的片子来展开说意大利的这一些类型。

波米:非常好，其实这就是海老鼠这边所带的十佳片的风格，我们希望它以语种，以一个片子作为切口去带十年一个地区、一个国家的发展。你说到了索伦蒂诺，你最后快问快答地觉得索伦蒂诺里面的贝卢斯科尼跟你提到的黑帮协定有什么异同点？

海老鼠:可能没有直接的东西，但是可以去看一个关于贝卢斯科尼的生活，他们就可以或多或少想到黑帮协定的一些背后的秘密。

波米:你觉得贝卢斯科尼拍的哪个人你更喜欢呢？海老鼠:南尼·莫瑞提，政坛大鳄。波米:那是另外一个意大利的著名导演了。

海老鼠:对。

波米:挺好，这是海老鼠的第十名，黑帮协定以及意大利黑手党的题材复兴。好，我们来说一下第九名的片子，雷普利。

雷普利:第九名我给到了《沉默之像》，可以给它发一个人道主义精神奖。波米:可以。海老鼠:它是2014年第71届威尼斯电影节拿了评委会大奖、国际影评人费比西奖最佳影片。它是一个纪录片，导演是美国的约书亚·奥本海默，对白是印尼语和英语。

这个电影的题材是延续了导演前作《杀戮演绎》就关注过的上世纪60年代针对左翼人士的大清洗、大屠杀，当时有一百多万人被杀害，这里面大部分其实是底层的农民和华人。

导演的前作《杀戮演绎》拍完之后，奥本海默就把他的一个设备留给了他的一个朋友阿迪，阿迪就拿设备自己去拍了部分的素材，最后被奥本海默剪到了这个片子里面。阿迪的哥哥就是死于大屠杀，他代表他年迈的父母，向他的邻居，也就是当年的那些杀人者，官方报道口中的大英雄，对于这些人展开了一场灵魂的追问。但是他得到的多半是一种沉默。

波米:所以得名《沉默之像》，沉默的样子。

雷普利:对，其实大屠杀题材的纪录片，包括电影特别多，你根本就不可能去绕过。首先它有极强的形式感，提一嘴《杀戮演绎》，《杀戮演绎》其实是让当年的杀人者进行一种无实物表演，再现杀人的种种细节。这个状态不见血，但是是非常残暴的。他再让这些杀人者有时候就去观看这些素材，就在因为表演而产生了一种荒诞和渐离感之后，很多当年的杀人者其实是会有不适的。

《沉默之像》在《杀戮演绎》之后，他其实给它找到了一个形式感，就是观看。阿迪给这些人去配眼镜，罗西也用了这个意向，很有意思。它其实讲的是我要纠正你的视力，你先把眼睛弄好，再去看这些演绎杀戮的录像带，强迫他们去直面历史。但是观看过后，得到的又是一种沉默。

这种观看和沉默，它不仅是这些杀人者作出的反应，它其实是双向的。其实里面有大量素材是阿迪坐在屋里去看这些画面，他们也是沉默，这种沉默其实代表的是他们在历史环境下包括现状，因为这些杀人者现在还在当权，他们的一种失语的状态，而且这些官方的人至今都在宣扬杀人者是英雄。

还有一点让我觉得比较震撼的就是他对于这种历史影像资料的不依赖，就一般来说历史类的纪录片都会依赖这种资料，导演要做的重要的事情就是搜集，并且重组这些资料，但是奥本海默他就是让这些杀人者口述，拍摄他们的口述，但是历史资料有时候是播放给这些杀人者作为激发他们口述的一个诱饵，真正让你感到震撼的是这些口述者的声音、脸、形体，这种东西的力量可以说是爆炸式的。

波米:对，是远超背景资料的堆砌。

雷普利:而且受害者也有你怼着他拍这样的镜头，这种感觉我觉得可以比较一下当年阿伦·雷奈拍《夜与雾》的时候，他那种集中营里面成堆的毛发、金牙还有用人骨磨的扣子，人油做成的肥皂，镜头缓缓扫过去，旁边告诉你这个是什么，没有实体，但是这种景观就是残酷的历史。我就在想奥本海默在拍这个片子的时候，跟这些杀人者是一个什么样的状态，很显然他跟这些杀人者关系。

波米:打成一片。

雷普利:打成一片。你有时候能偶尔听到一些话外音，你觉得奥本海默跟他们有某种关系的，不管是假的还是真的。但是当奥本海默去拍他们的时候，全都怼到了他们的脸上，但是拍摄对象并不知道，这个景别本身就代表了奥本海默强烈的批判和他的意识形态。

这个电影还有在声音处理上面很棒，它用环境音，比如说丛林里面虫子叫的声音去衬托这种沉默更加尴尬，所以就《沉默之像》、《杀戮演绎》我觉得应该是合起来一起来看。

波米:第9名我先说吧。是来自2019年的一个电影，就是去年威尼斯电影节，我选的是《被涂污的鸟》，一个将近三个小时的电影。它是去年威尼斯主竞赛捷克语为主的一个片子，也有德语和俄语。

它是捷克导演马尔豪尔拍波兰裔美国作家的一个小说的片子。他的主角是一个小孩，他其实是一个失语者，讲的就是整个二战之前和之后这些东欧国家在整个地缘政治里面的遭遇和它们的位置。

这个小孩其实类似于我们这边经常提到的“亚细亚的孤儿”这个概念，他其实就是东欧孤儿，中间他的遭遇基本上带出了东欧这些国家百年来的苦难史。他在村子里面大家觉得他是异端，鞭笞他。

它在呈现这片土壤的愚昧，它跟《白丝带》还不一样，它更野蛮。首先是遭遇了苏联，最开始是《苏德互不侵犯协定》，最典型的一个地缘政治的隐喻就是小孩被苏联人发现之后，他被当作了礼物，送给了纳粹的军官，中间经历了一段旅程之后，他再回到苏德互不侵犯的交界点的时候，发现俄国军官已经死了，因为这个时候德国翻脸了，又开始侵占，结果并没有任何改变，新一轮的悲剧继续来。

这个电影有非常浓烈的政治表达，这次再看有几个点我还觉得挺好的，到最后苏联开始变成正义的化身，反扑之后他又遇到了另外一拨苏联的军官。那里边有一个还挺正面的军官，在原来虐待小孩的村庄外把之前虐待过他的所有村民都给打死了，告诉这个小孩说你就要这样以眼还眼。就这个时候孩子就认为我遭遇了这么多的事情，在流浪途中只有这个人是真正在做出父亲行为的一件事情，所以他深刻地被这个动作影响了，以至于之后他开枪打死了另外一个人。

这个表达有点像《霸王别姬》，记得有一幕到后来，我们说这个戏台也是接待了不同的政权，到最后接待解放军的时候，程蝶衣因为他抽大烟，所以这嗓子唱了一半哑了，段小楼他们一看，绝对这底下这些冰皮就得骂街什么的，马上出来给大家求饶，结果发现解放军马上鼓掌，感谢艺术家们的精彩演出。

这一段，他最后遇到的苏联的军官就是这个形象，而只有这样的方法，这个军官说没关系，我不欺负你，我还帮你报仇，就把村子里所有曾经虐待过小孩全都干死了。这个动作最深最深地影响了这个小孩，这就是后来冷战时期苏东在苏联阴影下的一个关系。

我还欣赏这个电影的地方，就是它的尺度，其实哪怕在三大电影节维度，在我第一次看的时候，我都觉得非常震惊。它的真正画面的粗暴，也比《白丝带》还要激烈。

瓶子那个段落，拉斯·冯·提尔的堕胎段落排第一，这十年威柏排第一，它这个排第二，太残酷了，我觉得这是我这十年看过的最多殴打小孩的段落，包括中间有一段，故意让原来在《尤里的复仇》里面，在《红警》里面演列宁的演员，去演村子里的恶霸。

就《菊豆》，大家看过吧？里边打巩俐的形象再十倍的那种狠度。只有这样的方式，他才能够把原来真正一个社会土壤的野蛮性呈现出来。其实他很多的概念都非常简单，他中间有一个对他好像还OK的一个人，很自然地把一个鸟给涂上了一个东西，然后把它放回到鸟群，待会你就看鸟群，把那只鸟，因为涂上上东西，给生生啄死了，然后鸟就掉下来了。可能有这种非常简单的隐喻。但其实在我看来完成度是非常高的，而且这个力度我觉得是相当强的。海老鼠这边。

海老鼠:我也是2019年的国内金球奖，《同义词》，你们聊过的，法国和以色列的电影，语言有法语和西伯来语，应该是法语为主，导演那达夫·拉皮德执导，以色列导演，也像是他一个个人的回忆一样的传记。他像是一个献给对法国的跪舔派，包括导演自己，但是最后是个悲哀的颂歌一样的。

波米:对，自嘲和自醒。

海老鼠:对，它就是关于一个以色列的退伍士兵，跑到了心心念念的法国，法语只是学了一点点，就一直想和他军事化的祖国和希伯来语的母语彻底切断关系，在浪迹巴黎的过程中，不厌其烦地背诵法语《同义词》，却不能进入到自由平等博爱的法兰西社会。

其实这个题材的东西本来挺多的，就是一个文化传记，它也是这一类题材的《同义词》。电影开头就是他跑到一个大楼里，到空荡荡的陌生人家里，洗澡后发现衣服和睡袋全部被人拿走了，赤裸地敲门求救，被小情侣给拯救了，他就开始用名词和量词一直在说话。

就特别像戈达尔电影，以前我在最装逼的年纪看了他所有戈达尔六七十年代的电影，但其实没理解，但我反倒觉得就通过《同义词》来理解的这种表达，因为他真的有学习的需要。他痛恨自己的母语，但是他为了生存又不得不去找工作，找工作是干嘛呢？以色列使馆，做保安。

即便在这种对外最警惕、最防备，因为巴黎大家也知道，巴黎斯坦，对犹太人简直是地狱，他也坚持着说蹩脚的法语，这个片子可能是因为长时间对这种信息观的展示，电影自然被飙上了lGBTQ的标签，提名了泰迪熊奖。但其实我觉得这个片子不是有点意外，它除了有一段他和男主人共听埃尔加的一段音乐的时候，两个人有一些亲昵的眼神和身体距离有点接触。我还可以说一下他里面用到的一首歌，他要回忆自己在以色列的从军经历，他们在战场感觉总要有一首歌在引领，这首歌就法语歌《我不想工作》，所以这个里面我觉得是音乐上也形成一种同意。

波米:因为我们聊过这个片子，它可以看作一种概念的延伸。如果《戏梦巴黎》的第三个人是一个移民会怎么样？欧洲电影人一看就会超喜欢这样的片子，它是在一个既定的经典基础上再做一个进一步的延伸。

完了第八名了，我先来说，我第八名选的是十部里边唯一一个真正拿过最高奖的《蜂蜜》，2010年柏林金熊奖，土耳其语，也是土耳其的导演卡普兰奥卢。

这个电影我是特意把它和《被屠污的鸟》排名挨着来说，原因特别简单，都是小朋友的视角，而且小朋友都是失语者，当然这里面不是完全不能说话，他是一种表达障碍。

这个片子也有一个三部曲，这个电影是终章，它是叫优素福三部曲，在法国那边也是叫《蛋》、《奶》、《蜜》三部曲，都可以，因为优素福是小男孩的名字。到这一部来讲，一来是我觉得更成熟、更完整的；二来，我觉得他其实也有了更多和更深入的表达。

这个电影导演虽然是土耳其人，但是他不像锡兰，他更像阿彼·察邦。首先整个环境是放在一个森林当中，在他这就是一种明确的自然主义，这个电影有两个优点，一个是刚才提到了小朋友他没有办法说话，所以他有一个非常棒的挑战性，就是说你怎么样在几乎不用任何台词的情况下去呈现一个小孩的心理状态。

而且这个电影当中一个重大的事件是小孩丧父这件事情，包括他对于在土耳其宗教的怀疑。他有一段梦境，经文里面提到说其实最后那位圣者选择了牛奶，但是我们都知道，小朋友他是不爱喝牛奶的，但是他可能是向神求助一样，犹豫了一下就把牛奶喝下去。第二次他喝牛奶是他妈妈当时已经非常地悲伤了，他要呈现小孩懂事了，所以也喝了一杯牛奶。到最后你会发现他对于宗教的观念其实是一种怀疑，结尾有一处很容易让人误会的情节是，他开始一直因为他有所谓口吃，一直被大家笑话，所有人都拿到了小红花，他还是口吃，但是班主任因为他家里发生了这样的事，所以还是鼓励全班给他鼓掌，并且最后还是给他戴上了小红花。

可能你乍一听这个情节，感觉电影还是挺正能量的，完全不是，因为它的编排顺序不一样，这场被获得小红花，也没有人再嘲笑他的戏之后，他接了一场，其实小孩非常匆忙地跑回家，到家门口时候发现邻居们和其他他爸爸的生前朋友在安排这场葬礼。其实他马上知道这个时候本来大家应该笑话我的，你们居然没有笑话我，还给我带上小红花，所以他知道背后肯定有一个更大的悲剧。所以通过这些，几乎没有任何一句台词的展示，它把小孩和他们家庭所处的位置都表达得非常清楚。

电影的最后一个镜头是落在了他抱着一棵树睡觉，其实整个电影真正想崇尚的或者真正想表达的主题就非常明确了。

还有一个事其实就是开场父亲爬上树，简直就是《碟中谍4》，阿汤哥爬迪拜塔，太棒了，调度相当牛逼，他第二场就回到了优素福，尤其你要看过前两场，这是一个家庭，看他父亲还在，就在背景还给他做饭什么的，看来父亲是解决了这场危机，继续生活。

直到电影快结束的时候，父亲找不到了，完了一下子通过一个类似托梦的形式，大家才意识到第一场其实这个插叙。所以这个电影几乎没什么台词，就是通过电影的语法，把一个很简单的故事拍得惟妙惟肖，而同时还塑造了一个小男孩每一个细致的心理活动过程，包括他父亲对他影响而且在前有阿京后有锡兰这样的一个土耳其丰富的语境之下，这个电影完全有自己独到的魅力和位置。

雷普利:我的第8名给到了《女继承者》，可以给它颁两个奖，一个是最佳处女作，一个就是泰迪熊或酷儿狮奖。它是2018年第68届柏林电影节银熊奖，得了这样一个奖。最佳女演员刚才选在了海老鼠的5大表演当中，它是西班牙语和瓜拉尼语，导演是马塞洛·马蒂内斯。

波米:是个男性。

雷普利:这个电影可以看做是一个中南美洲中老年版的《阿黛尔的幸福生活》，只不过这一次镜头对准了这一对跨阶级的拉拉情侣中的富二代。她是一个十指不沾阳春水的画家，她不善于理财，老后破产，她的伴侣只好去监狱里面服刑。她在监狱外面要为那些阔太太们当司机，在这个过程中她要重新捡起自己的生活、尊严，还有她的欲望。我觉得在同性题材非常多的十年里，这是一部2.0的同性恋题材影片，它讲的是阶级下滑后一个人如何重新审视自己原来所处的阶级。

波米:对的，它有一个时态的变化。

雷普利:它讲的是一个人在多年稳固的伴侣关系遭遇变故的时候，如何重新自我发现。它彻底脱离了对同性伴侣关系的客体视角，做到了不管你同性恋也好异性恋也罢，你在滚滚红尘里面所有的烦恼长得都一样。这个女演员用一个衰老的身体演了一个少女。

波米:少女感。

雷普利:对，因为她封闭在这个家庭里，被她的伴侣保护的很好，所以这个女演员眼神里面那种东西就是少女的成长，而且非常细腻、精准。并且女主角安娜·布伦是第一次演戏，其他的演员也都是非职业，或者是演戏经历都特别少，她这么好的表演质感说明导演很会去调教演员。

尤其是一场戏我特别喜欢，女主人公她的伴侣进了监狱，她去探监，女主角她要在监狱里面过苦日子，没想到她伴侣在监狱里面混得风生水起，还在里面找了情人。监狱里面的中南美洲女性囚犯的群像也是非常好看。

这位生于1973年的巴拉圭导演写好了这个剧本，等了5年，他才在德国、巴西、巴拉圭、挪威、法国凑了一笔钱，作为他拍摄处女作的启动资金。我突然一下就明白了，为什么这个片子呈现出那么好的一个人物情绪，精准的光影调度，而且一出手就特老道，因为在这5年中他可能在他的脑海里面一遍一遍排演过。我完全想象不到这样一部编、导、演，视听综合水平都非常高，审美也很在线的影片，是一个中年男性导演的长篇处女作。

就像你刚才说的一样，关于政治的宏大议题，最好的作品很可能是由女性端上台面的，而我觉得特别好的展现女性心理的恰是男性拍的，我觉得这是特别好的。

波米:非常棒，《女继承者》，这是雷普利的第8名。好，你来。

海老鼠:美国纪录片大师怀斯曼的《疯马秀》，在法国拍摄，语言其实主要是英语，有一点点法语。2011年威尼斯电影节不是主竞赛的单元，怀斯曼这些年来他还有《纽约公共图书馆》那个是主竞赛，但我个人偏爱这一部。

可以先介绍一下怀斯曼，好多不熟悉纪录片领域的，就是直接电影运动的开创者，直接电影是什么？就是要在被拍摄对象忙一个眼前的事情，无暇顾及你墙上的苍蝇，它能表现一种趋近于客观的一种真相。

在2010年前后出现《疯马秀》，首先是巴黎和莫凡奇明的一个演出节目，但他尺度比《红磨坊》要大得多，全裸。这个节目我怀疑是他赶上了他的品牌宣传期，所以太多了。

同年有一个美国著名模特蒂塔·万提斯的《疯马秀》，她当时也是相当于是台柱，但怀斯曼的可能是不一样的东西。他不只是展现这台节目的美，他是在角色进入最忙乱的工作状态和表演状态的时候，顾不上他墙上苍蝇的时候才介入拍摄，但这时候怀斯曼一贯的做法，它就不只是赤裸裸的舞台呈现了，而是进入后台观察，捕捉舞者们的一切的生活细节，从招聘到受伤，需要换B角，他就恰好又赶上一个新节目的编舞师。新节目要上演了，就顺理成章地为观众展示了疯马秀。

这整套节目和相关产业是如何运作的？这个首先就满足了一个猎奇心。怀斯曼以前他是16毫米的一个大师，毕竟他是70年代建功成名的，这一次是用了最新的拍摄器材和他的摄影师一道在疯马俱乐部里面待了11个星期。

雷普利:第七名我选了《为你着想》，最佳艺术探索，庄西西的一个奖。2015年第72届威尼斯电影节最佳女演员瓦莱丽亚·索拉里诺，这是她获的奖项，然后它是一个意大利语电影，导演是神秘的朱塞佩·高迪诺自编自导。

这是一部有阿尔莫多瓦早期电影里面的女性形象的，带有费里尼式的意识流片段的、混搭实验风格的、有黑帮元素的，超现实都市奇情女性电影，豆瓣评分只有6.0，只有八张剧照，且导演照片全网搜不到。

影片一开始就是一段民谣叙事歌曲，好像也是那不勒斯的，它就连唱带念白地交代了女主人公安娜悲惨的过往，这种叙事效率，原来安娜是一个被原生家庭一直吸血替哥哥坐过牢，过分牺牲的一个女性樊胜美这样的一个角色。

紧接着，音乐里面的鼓点作为转场，就主人公在歌曲和五毛特效中登场。在接下来的黑白摄影片段里，各种彩色五毛特效和这种民谣叙事歌曲都会时不时地出现，它们或表达女主的情绪或交代故事的走向，最后她作为一个从小到大被反复伤害的女性，在那种心跳声一样咚咚咚的鼓点里，从楼上跳了下去，却遇见了神迹。

这个电影特别奔放，非常有趣。它也有很多相当魔幻感的这种意识的片段，特别像费里尼，也有点像早期实验动画的那种影子。它还用了那种圣象的元素，做了一些动画，还有就是主客观镜头来回切换，它其实是很有那种视觉想象力的，很爆炸的。

这个导演的风格，我觉得在10年里其实都很特别，我为什么选他？就是因为阿莫多瓦早期的一些电影，比如说1988年的《崩溃边缘的女人》，她就是这种风格，一个受苦受难女主人公，命运陷入悲惨境遇的时候，就会有这种悲情的歌曲作为辅助，作为一种情绪宣泄，把她就给推上去。

我觉得艺术不是越深沉越高级，元素的使用是丰俭由人的，所以说艺术探索我要给这个歌曲的运用，就这个叙事歌曲，在这个片子里面主导的剧情。我觉得当下除了宝莱坞，马萨拉电影还在用这种歌曲之外，电影歌曲几乎被电影全面抛弃了，但这个电影又把它给捡拾回来了。

波米:《迷墙》之后就又来了一部这种歌曲概念专辑，开玩笑，非常棒的一个选择，这是雷普利这边的第七名。完了我们海老鼠。

海老鼠:第七名是《呼啸山庄》，它确实获得了2011年威尼斯主竞赛杰出技术贡献奖。它是英国女导演安德里亚.阿诺德的英语片，阿诺德应该算戛纳嫡系，《鱼缸》、《美国甜心》、《红色之路》都是进戛纳的，但我偏偏就独爱艾米丽·勃兰特的名著改编的这部名气非常一般的作品。

我先强调我不会是原著党，所以可能有助于对肆意改编的片子去加分。其实它的影像风格可以说就《鱼缸》来确定的，像坐在一个喝醉了的司机开着乱转的一个汽车里。

到了《呼啸山庄》里，虽然勃兰特不是简·奥斯丁那样的维多利亚小清新，但也觉得有种不够作者导演来肆意重构的这种经典。它一进去整个的眩晕，而且觉得我是在一个英格兰风最大的荒原上，人都要被吹成塑料袋的这种感觉，野蛮的，泥泞不堪，荒草的一个新的《呼啸山庄》。

波米:呼啸感。

海老鼠:这个里面的希斯克利夫，他这次是选了个黑人演员，我觉得并不是为了种族政治正确，只是说他恰好在当代，他就带出一种种族歧视问题的现代性来。

因为原著里希斯克利夫也是被百般欺凌，然后他才有了报复之心。在这里面因为恰好用了一个黑人，所以会让大家有这么一个联想，然后原著是现代时代和过去时代的一个交替，在阿诺德的电影里，他是把前面的2/3都是来说他们的童年，希斯克利夫品尝到最初的爱情的记忆，然后他就对凯西的依赖，就酝酿着他后来失去的巨大的悲痛。但是到了后面1/3整个摄影画风就转了，变得特别收敛和安静，本来带着强烈的报复心归来的希斯克利夫也不想着去破坏了，所以他这种领略的影像风格彻底吸引到我。

波米:再补充一点，阿诺德是我们在戛纳近几年选的十佳片子的导演，就是《美国甜心》。

这是海老鼠这边的第7名，我这边的第7名就是大家非常熟悉的来自欧容的《弗兰兹》，它是2016年威尼斯主竞赛的入围电影，应该是法德双语。我们都知道欧容其实是有很强的希区柯克的传承。他在这个电影当中，我相信他能够在前半段的反转骗到现在大部分自作聪明的所有影迷。

整个故事首先是在一战时期，1919年跟1917可以连起来看，非常有意思。比如说德国人未婚夫死在前线，她发现他的坟头上有一位来自法国，也就是一战对手国的一位帅哥，在她的丈夫坟前献花，后来就问这个帅哥很多的话，完了帅哥遮遮掩掩就说其实我们是之前很好的朋友，但是因为我是法国人，所以就是小镇人也都歧视他，因为那时候德国战败了，那种民族情绪非常的仇恨法国人，女主角一家开始也很伯格曼的父亲那种很拒绝，但是后来也慢慢的去接纳他。

可是这个人永远在遮遮掩掩一些事情，包括他不断地强调，我其实就跟你丈夫之前是非常好的朋友，包括甚至还有一个最明显的镜头是他谈到他也爱拉小提琴，她的丈夫之前也爱拉小提琴，双方有一个回忆当中的镜头，丈夫在拉小提琴的时候，她给他丈夫指点，基本上你看到这儿你就会明白他没点破的这个事儿，可能就是说他俩是一对儿，当时的同性恋。

结果到一个小时的时候，谜底一下公开，这里边就没有任何关于同性恋的事儿，他所有的支支吾吾都是因为一个最简单的，他其实就是在前线杀掉他丈夫的人。

看到这时候我立刻拍案叫绝，我说我一定要选在这十年的十佳里。因为我一个假设，如果他放在20年前或30年前，还是这样一个虚构故事，如果希区柯克来拍，他肯定把这事颠倒一下，我已开始铺垫，他其实是一个前线的真凶，然后他支支吾吾，最后我兜的谜底是他俩是同性恋恋人，会唬住前30年的所有观众。

但是现在他把这个事给反转了，他先开始以各种浮点去暗示他俩一定是同性恋人，但是大家都会自作聪明，因为那是一战时期相对封建的小镇，咋能明说？所以都懂，你导演不说，我们早就看出来了。结果到中间一个小时欧容一大嘴巴扇你，根本就不是这么回事，就是最简单的杀夫之人。

导演用现在最当下的政治正确的这个点去做了烟雾弹，成功地执行了这个电影最大的悬疑点。这还没完，他整个的谜底揭晓是在影片一个小时出头的时候，你这最大的反转的电影一半就都出来了，那你后一半讲啥？于是你看欧容在后面又给你讲了另外一个事儿，后一个小时完成了一次女主角心理的一种反转。

依然是试点面了，你说这很对，它中间有一个写信，就是话语权的更迭。第二点他到后半段完成的其实是一个《密阳》式的反转。欧容引导你，因为他已经太以为杀人凶手是他朋友之前，你觉得女主角确实也有点爱上他了，结果到后面就会发现男主角在那边看似在心里表现得很痛苦，其实人家早就已经先于你原谅他自己，你明白这就是《密阳》的故事，我选择了信教来原谅杀死我儿子的人，结果鼓起勇气去探监，人家说我也信教了，我先已经得到上帝救赎了。

前面完成的是剧情反转，是针对观众颅内的，后面的剧情反转是女主角和话语权的反转，是女主角颅内的。整个2016年其它的片子，在我看来都不如这部值得去说，但是很遗憾你们当听到这儿的时候，你们就想象不到这种观影乐趣了，我开始那种被打脸，这也是一种很棒的娱乐性。

欧容，我顺便说一句，他在这十年其实也是三入威柏，而且他还有片子，《花容月貌》进到戛纳，这也是一个大家就是说明明可以靠脸吃饭，非得靠才华的。

另外一个不靠脸，靠才华吃饭的多兰，能不能好好学一下欧容的与时俱进的悬疑片的拍法？

进入到第六名。

海老鼠:第六名是一个《伊朗实验》，法国和瑞士电影，波斯语，2014年柏林电影节的论坛单元。导演是Mehran Tamadon，出生在伊朗，后来就跑到法国的，它是一部极其精彩的参与式的纪录片，怎么是说纪录片不要干涉拍摄对象纪录片导演，他就彻底干涉。

波米:感觉跟怀斯曼完全是两极。海老鼠:我这真的我选了两个我都没想，他就是给出我最喜欢的那种公说公有理，婆说婆有理的那种无奈结局。这个片子一开始就彰显作者就是要参与进去，但是给出的局面和结论却偏偏就更趋于客观。

我在看完这个片子里面收获了最大的一个金句，就沟通越深，距离越远，立场不相同的人，你们经常争一个东西的时候，最后的结果就是这样。导演在还是个孩子的时候，他就跟着共产主义信仰的爸妈来到了法国，后来修读建筑，到2000年才第一次回到家乡。

电影说的是他带着强烈的想说服故乡的神棍们的这种企图心，好不容易实现了乡梦的梦想，约了一大堆的阿訇，原教旨主义的知识分子共同到一个郊外去生活了几天。他最后发现拍摄这么一部试图寻找沟通和观点共存的纪录片，不但毫无意义，还给自己家人和受访者都带来了好多麻烦。

纪录片呈现出一种构建这种理想国无望的这种悲观情绪。平日高呼打倒美帝、打倒以色列的宗教狂，来到镜头前个个都口若悬河，又很懂民主。我就记得电影中有一位阿訇就说，比如我们在座的五个人去投票，五票绝对多数反对容易引起兴奋的这种女性的歌声，这种时候你还要继续试图去逾越这种民主的边界吗？民主到底是多数吗？

它让导演确实很无语。大家如果有机会真希望不管什么电影节能引进一下，能看一下知识分子导演和比他更有知识的神棍们的对话，太精彩了。所以说他的整个你说的实验性或互动性，就是在于导演把自己处在了一个随时被碾压的这样的状态。

海老鼠:我觉得他没有意识到自己要被碾压，其实他可能既被碾压又有一种被碾压的的惊喜。

波米：:这个是海老鼠故意炫耀了一个我们看不到的片子，《伊朗试验》，我们来听一下雷普利这边的。

雷普利:第六名，我给到了《基督圣体》，给它的奖是最佳二单元电影。它获得了2019年第76届威尼斯电影节威尼斯日单元最佳影片的提名，是当年奥斯卡最佳国际影片提名。

它是一部波兰语电影，导演叫扬科马萨，这部电影有非常扎实的通俗三幕剧的结构，讲的是一个少年犯意外冒充成为了一个神父，在一个小镇上替当地居民解开心结的故事，最后这个无比接近上帝的少年犯，被遣送回了少管所。

剧本写得非常的漂亮，它有起承转合，人物湖光，AB故事，如果你把人物换成了动物，再给它弄一个光明的结局，其实转头就可以被皮克斯拍成动画。

波米:动物乘二。

雷普利:我觉得这也是它并没有进入主竞赛的一个原因，但是影片探讨的问题并不浅薄，它一方面探讨了宗教问题，也探讨了现代人经常会遇到的一个困惑。

有一句台词带出了这个主题，就是“信仰是一个预言，是你如今距离上帝有多远的预言”，换言之就是我们每个人外在带的标签，穿的这身衣服，在多大程度上能够影响我们的精神世界。而我是谁？这个东西究竟是由我们的外在身份决定的，还是由我们的行为决定的，探讨的是这一系列问题。

影片的结尾我觉得是非常好的，就这个少年回到少管所之后，和他的狱友展开了你死我活的打斗，这样的一个不是光明大结局的故事走向，把立意整个就拉高了，而且这个故事在剧本层面，它套用了基督圣体的宗教概念，结尾这个少年离开教堂前，他脱下了僧袍，把他身上的纹身全部展露给小镇的居民看，告诉他们我并不是你们眼中的。

波米:神的使者。

雷普利:对，上帝代言人，它这个片中还出现了一个类似于犹大的出卖者这样一个角色，这个也是西方剧作经常爱用的一些梗，它做的非常巧，是一个可供学习的剧本。

这部电影还有一个胜利，我觉得它是一个选角的胜利，就是演少年犯的波兰的年轻男演员，他叫巴托斯·比莱尼亚，他穿上制服他的这张脸就是一张圣徒的脸，眼神既有穿透力又很空灵，有点像汉尼拔年轻时候那个样子，但是他脱下圣袍，一秒钟就变成了一个小混混。他这么年轻，其实完全是在用天赋在演戏，我觉得这演员前途无可限量。

视听层面，这个导演是个波兰导演，虽然不是罗兹毕业的吧，但他也有扎实的学院派风格，而且又好看。

波米:有一个问题可以快速回答，刚才我们在整个这一期当中提到了三位很重要的波兰的导演，包括之前你也很喜欢，在奥斯卡那期也提及过的《冷战》的导演，你觉得这里要有一个排名的话，个人比较喜欢哪个呢？

雷普利:我最喜欢是《冷战》那个导演，然后接下来是我选的玛高扎塔·施莫夫兹卡，第三是霍兰，第四是《基督圣体》。我在霍兰和施莫夫兹卡之间权衡了一下，更愿意把希望寄托在一个年轻人身上。

波米:我懂了，这个很有说服力，其实他们都算是你心头所爱，很有可能超过其他哪怕一个国家现在被呈现出来的电影。

雷普利:我没有刻意地专门去搜波兰电影。

波米:感觉这国家原来大师的段位还在。

雷普利:还有一个就是波兰电影其实一直都没有商业化。

波米:是，这也很重要，像我们第五代之前的那种状态，很棒，也有可能是这样，毕竟国家小有小的好处，伊朗其实也有这样的。

海老鼠:对，商业片太烂。

波米:好，最后还差我的一个第六名。我选的也是一部二单元的电影，来自印度的《法庭》，它是2014年威尼斯地平线大奖，印地语和英语为主，而且这里面语言成为了一个非常重要的线索，印度电影在过去10年对于我们中国观众来说是一个从认识到熟悉的过程，而且现在听说印度片又被禁了。

还有一个事是真的，在米拉内尔之后，哪怕三大这个维度，就算是二单元，也很少有印度正宗的电影出现了。我在昨天看了这部《法庭》，看到中间我说这片子，如果我们要聊印度专题，它有可能至少是我前三名。

它是完全反宝莱坞的片子，它讲的特别简单，它讲的一个事，一个民歌歌手老头，他是专门唱那种批判政府的民谣，就下基层唱，政府就抓他。

就说他唱完批判政府的歌之后，两天之后，当时几万人里边有一个看他的工人自杀了，然后就以教唆自杀罪来起诉他，就上法庭。

片子开始就是法庭戏，所以这片子有没有歌舞唱段？有，就他开始唱那歌，他也是完全地有原声音，就这个的摄影机定位有点拉夫达斯。

唱歌的段落他给了一句远的，就是印度那种广场的最后一排去照，脸都看不清，镜头也不动，定厂拍这歌。唱得正尽兴，大家以为要觉得，歌舞片要开始了，警察打破歌舞的伴奏，把这老头抓走，这影片开始。

这电影看到史上最烂的庭辩戏，它里面也讲述就是他有一个变速律师是海归回来的，非常讲究法律条文，那边公诉人又有一个非常蛮不讲理的回应。

这个电影其实通篇大部分的视角并不放在老头身上，它通篇是放在两个人的角度，第一就是呈现这个律师。当它这个镜头开始出现停下讲这律师去泡吧，完了他在那喝酒，完了我一下子明白他要说什么了。

紧接着到四五十分钟的时候，也是第二次开庭，这个时候镜头跟着女性检察官走，讲她通勤火车上开始跟她一闺蜜在那聊，哪个市场好逛什么的，我马上就知道这个电影确实为什么是三大级别或者它这个维度了。它就在讲印度辩诉双方还是包括法官都不把这个事情当回事，所以它有了史上最烂的机场庭辩戏。

检察官他中间说出了很大的一段话，“这么一遍一遍地去上庭，你不如直接给他判了20年”，你当时觉得印度的法制好黑暗，后来想不是这样的，他觉得太累，他说这样的话。到最后这电影给到了法官，这法官他们到了印度也不是一个什么蹩脚的传统节日，法官就说咱们再延期。

完了这个律师就说这都延期了十几次了，还延期，你要考虑一下我的代理人他的年龄和岁数，他身体状况已经很恶化了，但是他说话没我这么激烈，也是非常慵懒的这种语调。后来法官就说，虽然我们地区检察官遵循所谓的节日，但是最高法不遵循。你按说说出这话应该是律师马上那就到最高法去申诉，对吧？也不管，这事就过去了。

完了镜头是跟着法官这个节日当中跟他一家其乐融融在海边度假的事。也不是贪污犯，也不是纸醉金迷，都没有，你一下子就明白，就这个老头肯定完蛋。

我第一次看到让我震惊的点，实际上是他拍律师怎么样去慵懒地去执行这个案件，是在哪？这律师开始看着挺积极的，不是说他是教唆自杀，就把教唆自杀的工人的妻子千方百计之后找到了法庭上，完了妻子她说的话是印度，因为我们印度好像几千种语言，是一种非常大的土语，法官、检察官都懂这种语言，但律师申请说，你能不能让他说印地语或者英语，我听不懂。

这个律师他是一个海归派，这个妻子其实最后她的呈堂证供是明显对老头这边有利的。我有没有想到我为了这个案子，我要更多地了解当地文化？我不做了解。

中间他们发现这个老头曾有大量禁书。按理来讲，你的辩护逻辑是你搜到这些禁书跟他的歌有什么关系，或者跟他教唆自杀有一毛钱关系吗？你应该做这个质疑，但是这个律师很顺拐地就说，“你说的禁书它是上个世纪在英国殖民地的时候就被禁的”，就完全完全不动脑子地就跟着对方走。

然后对方告诉他那本禁书是七万少数族裔的权益，结果就因为这段话，这律师出门还被族裔的人打了，使得他就更加小心了。你就看这个一次一次的审理，一共十几次，让这些老头情况一下一下地恶化。

他一下让我想起来原来陈可辛他拍《亲爱的》的时候，他讲过一段戏，就是中间法官听他们丢孩子的人，显得很不耐烦。就是说对你来说这是天大的事，观众是从老头的视角记录了，看他们受到冤屈，他只是个民歌作家，你们就以教唆自杀罪，这典型是针对个体的。

可是对于这帮司法人员，这就像《夺宝奇兵》电影，哈里森·福特为了争圣杯出生入死了一整部电影，到最后把圣杯拿到了，完了到宝库一开，一堆的圣杯在那。这就是不同的视角。

对于他们来说，一堆的圣杯才是最可怕而最无解的，这电影拍的就是那最后打开的一堆圣杯。所以他哪有那《十二怒汉》或者《JFK》最后凯文·科斯特纳慷慨激昂，确实是史上最烂的庭辩戏，但这就是真正现实主义的东西。

雷普利:我想起了我以前看过的一段材料，说印度的司法体系效率是非常低的，所以他们的老百姓不愿意用司法手段来解决问题，但这就形成了一个恶性循环。他们不经常用法律这个工具和武器，他们就没有法理逻辑，没有法理逻辑，就导致整个司法体系都是不专业的。

波米:恶性就越来越循环。

雷普利:对，最后这个东西会影响国民性。我们看引进印度好多社会题材的那些。

波米:正能量的。

雷普利:你发现没有，他们最多就到警察这个层面，没有法庭。

波米:我觉得导演非常故意地，在每一个可能做出的选择上，律师都做了最差和最蠢的选择，它最后上升的就是一种以温和的方式但呈现一种国民性的状态，包括那种阶层的撕裂。就这个律师，印度要一批海归派，他们不是真的不认真，他们就是活在自己的世界里。

开始有一段戏是他先去找工人的妻子，就没找着，没找着这事就算了，到最后法庭把那个妻子找到了，你就知道这个律师在这个事情上付出的资源跟精力，你才会明白为什么要拍一段十分钟他在酒吧里面慵懒地喝酒的镜头。

这个案件也很像我们这边华为256那个事情，到最后费了半天劲，大概一年多终于保释出来了，他马上会随便再找一个罪，把你放出来的瞬间再逮起来。肯定也是胡诌的理由，但是因为我的司法体系慢，他就能赢你。

第一场戏，这个律师在一个公开讲座里，他就说了这个规则，我知道没戏，我再努力也没戏，他就当法庭指派律师的这样一个工作。中间写他还私下里给这老头钱，他没有黑任何一个人，但就是不行，只有这个老头中间被保释过一次，他当天晚上就违反保释条例接着去唱了，他唱的仍然是违抗政府的。

那一幕其实挺打动我，在那时候你就知道，老头非常明确，他知道任何人都救不了我。

波米：我们稍微从佳片当中跳出来，我们来谈一谈五大过誉片，这次从海老鼠先来。

海老鼠:《人山人海》。

波米:终于出现华语片了，在这最差环节。

海老鼠:对，2011威尼斯最佳导演蔡尚君，因为他在国内上映了，但是完全改了，甚至是会让从业者产生巨大的分歧。我一个编导朋友认为这是他十年来最喜欢的国产片，我不接受的点是蔡尚君或者加上顾小白吧，对原来这个案件做的改编和减法。因为我太受真实新闻的影响，六盘水的五兄弟万里追凶，他在六弟被绝杀之后，五兄弟分头在全国民间大搜捕，最后绳之以法。但是电影做了大量的减法，大量的无关剧情来呈现那种中国的下层社会，但是在我看来不接受，原来他呈现一种武侠情节，他把这原来的完全破坏了。

波米:快问快答，你接受《追凶者也》也是改变吗？

海老鼠:比较接受。

波米:好家伙，明白了，继续。

海老鼠:第二个《雪国列车》奉俊昊，2014柏林电影节的展映，对我来说它就是一个。

波米:展映都过誉了是吧？

海老鼠:对，严重高估的传统冒险片，它就是一个完全不需要烧脑的反体制的电影，所有的隐喻在里面都是肤浅得不得了的明示，这是跟我的个人兴趣有关，我所有的这类型的片子我都不爱看，包括《黑客帝国》。

第三个是《阿兰胡埃斯的美好日子》，2016威尼斯主竞赛，文德斯在巴黎郊外的大宅进行一场各说各话的纯艺术实验，然后这是电影节难得一见的3D电影，在我看来文德斯确实拍过很牛逼的3D艺术片。

波米:《皮娜》。

海老鼠:《皮娜》，包括还有个《文化大教堂》，但是他拍这个东西就是看不出有任何3D来表现的意义，连字幕都没意义，还有爱之深则之切的《牛奶配送员的奇幻人生》。

波米:库斯图里卡。

海老鼠:对，库斯图里卡，那肯定是我个人一直以来最喜欢的导演，但是他也承认过是人怎么样有创作巅峰，他又不愿意像伍迪埃隆，奥利维拉这种拍生活小品，还总要沉迷于自己的这种大国情怀里面，他简直是一种承受年龄扛不住的这种重量。

波米:斯拉夫主义的一个保守派人士，怎么样原来一个这么先锋的导演现在变成这样的一个比张艺谋弧光大。

海老鼠:然后是雷普利选择的五大作者里面的泰伦斯·马力克的《时间之旅》。

波米:终于掰扯到这儿了。

海老鼠:2016威尼斯主竞赛，我就觉得这就是任何一帧抠下来做个桌面和屏保的一个电影，或者是吸引孩子或成人的一个科教片，其实制片方真这么做了，凯特·布兰切特的90分钟版本翻译不久之后，他搞了一个45分钟的Imax丢到了纽约大都会博物馆，但是明星的解说毫无功能性。

波米:你刚才提到这45分钟版本，这里还有一个争议，就是好像是泰伦斯·马力克又是耍范儿，完了拖延了这个片子的交工日期，所以使得这片子后来他的一部分版权也因为他的首先违约就被出让了，所以才使得对方可以随意删改这样一个大师的作品，删到45分钟就拿它当科教片，好，这就是你的五部。雷普利来说她的五部。

雷普利:第五，《浮士德》，我投降，威尼斯这一届给它给到最高奖，无非是想昭示一种艺术第一的原则，而且那一届主席又是达伦。

波米:新仇旧恨涌心头了。

雷普利:然后《杀戮》又是这一年，评委会明确说了不给最高奖，就你说的新仇旧恨交织在一起，我就被《浮士德》打败了。而且其实它大众的口碑也并不高，所以它其实不是十分过誉。然后第四名我给到了《必要的杀戮》。

波米:斯科利莫夫斯基是吧？这是波兰的电影，黑了一把。

雷普利:你看我都无意识的，它是讲一个阿富汗士兵在逃亡的过程中超越了极端的生存环境，由人变成了野兽。如果他把这个角色换掉，他不是一个阿富汗士兵，这个电影也成立，所以它其实没有什么反战的东西，它就是一个充满游戏感的生存大挑战，但是你要去看它这生存大挑战，我也并不觉得它极端，所以就没有什么呈现出人性中什么深刻的杀戮本能。他获表演奖我也很反对，首先这个人物就没有什么心理动机。比如说《荒野猎人》里面极端生存为什么成立？是因为小李的角色他要复仇，你看到他所有都是真实的，《极端杀戮》就很空洞，我觉得他拿奖完全是因为当年他两个片子都入围，是有一种“来都来了”的这种分猪肉的心理。

波米:确实他创造了一个记录，他另外一个片子是他作为导演，等于入围到同一届的主竞赛，那个片子叫《写在水中的承诺》。雷普利说的很有可能是最后分猪肉，俩片，又导又演，肯定不了导演，咱肯定个影帝，而且那届是谁这么不靠谱？昆汀。

雷普利:第三名我给到了《出租车》，非常同情帕纳西，人不能因为拍电影而入狱，但是我刨除了同情分，我真的很不能接受，他是一个很假的情境下强行植入的议题。导演想要一个什么样的人说一个什么样的话，他就在路上碰一个什么样的人，尤其是抱着鲜花的妇女，太生硬了。

还有用行车记录仪拍素材的概念，他这个点子其实他实现的不好，中间有一部分画面是那小女孩拿着她的DV，说“我要拍作业”。有一部分素材好像是那个的素材，但你明显一看那个素材就不是小女孩拍的，角度都不对。

第二名给了《不要碰我》，这部电影完全是电影节对女性议题的迎合，大量的女性身体裸露，残疾人的性爱展示，你可以说它实验先锋，但是它的确是非常空洞。就好像是哪种感觉呢？是女导演拿着女性主义电影理论在拍，什么凝视，身体话语权，都被他按照字面的意思拍了出来，我根本就想象不到他下一步会干什么。

而且我看了一些资料，据导演说电影耗时7年，始于一部纪录片，但影片本身更像是一部拍摄纪录片的过程，但它不是一部纪录片，而是一部真实与虚构之间的融合产物，这个文案其实潜台词就是他根本不知道他自己在干什么。

第一名就给到了《在某处》索菲亚·科波拉公主的小作品，王子把她推上了神坛，这就是爱情，感动吗？感动。没了。

波米:我问一下，科波拉其他的片子你看过吗？

雷普利:我连《迷失东京》都不喜欢。

波米:你知道吗？她的《牡丹花下》在我们戛纳那期，那家伙，连着被嘉宾各种吐槽，也确实是够狠，也被过誉。

雷普利:她就是漂浮大师，玄空大师。她的电影没有个人体验，根本没有拍出普世性。

波米:我还是挺喜欢《迷失东京》的，但是后面这些片子也确实觉得有点拿范。好，我自己来说五大过誉。分别是《监护风云》、《11分钟》、《丹麦女孩》、《爱，不爱》。

《监护风云》不用说奖项过誉，它是刚才提到了我觉得最牛逼的那一届入围名单里面，最后给到最佳导演奖居然是这个片子。都说它最后整个施暴的场景多吊炸天，我先听他们前锋说的，所以我前面一直特耐性子，我说咱就奔看这最后这一段，后来看也没怎么着，这啥呀。

所以整个片子你从当时大陆引进的角度，它算是一个有点意思的电影，但是站在三大维度给这家导演绝对是过誉。

另外一个《11分钟》斯科利莫夫斯基我是真想把他选在五大作者里边，后来也是因为雷普利正好选了他另外一个《必要的杀戮》，干脆我就吐槽了另外一个《11分钟》。它就一高概念电影，同时发生的事他拍了88分钟，就是它讲了8个人的等时的11分钟。用的是一个最俗套，导演自己觉得他是一个特新潮的犯罪片的故事去呈现这11分钟，有这边的派别的人，那边派别人，旁边有无关的人，路人，最后什么谁砸下来把人砸死了，路人的11分钟。

大哥，盖·里奇早把这种形式都拍完了，你明确一个11分钟等时那又怎样？导演之前毕竟是我们说金熊得主，算是个大拿，波兰原来很牛逼的一个导演，所以我就采访他，真的约到了。

我在看完之后我说简直爆米花电影都不算中上头，我就问了一个问题，很含蓄。我说我刚转机从华沙来，恕我直言，您这片子通篇拍华沙，是想通过8个角度去展现华沙或者整个波兰的一种特质吗？如果是这样，我真的没看出来，每个城市都有那种CBD和华沙的万达广场，你知道吗？展现了这个。

而导演回答非常简单，我这里没有任何这方面的表达，这就是一个商业片，他放在全世界任何一个地方都可以。你就知道导演就是交作业。

然后《丹麦女孩》不多说了，刚才已经吐槽过了，这个是内地古语，如果要明确的话。还有就是《爱，不爱》。这个片子是韩国电影，平庸到韩语那期我们连吐槽都没来得及吐槽，完全是一个带有小资情调的情情爱爱的一个分手前的雨夜，最后找猫，那个援助就是找猫的一个援助猫，要多无聊有多无聊。

唯一它能进主竞赛的一个合理解释就是我刚才提到的，韩国电影振兴委员会在这10年当中动用了大量的国家资源，去推动它的电影在三大展映有好的成果。

《寄生虫》，但是可能也让这样的片子就真正被塞进了。然后另外一个最被过誉的跟它一样。

《三枪》不需要解释了。