中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。上集讲了八大山人的空灵，这集要谈到的画僧渐江的山水也格外地有空隙之美。
山水画由线描与空白构成的间架结构
记得小时候临摹《芥子园画谱》，父亲和我说最后你还是要“创作”，我问怎样创作，他随意翻开几页，指指点点说，这石头搬搬那棵树动动，把这些东西一个个组合起来，就像组合柜。我恍然大悟，开始干起古人的勾当。我还学石涛“搜尽奇峰打草稿”，想要收集故乡最好看的山，用最好的部分组合成郭熙《早春图》那样的奇观，不过还没做出像样的东西就另有新欢，投奔西洋画去了。许多年以后，听说有一本西洋人雷德候写的书叫《万物》，看了介绍，原来是说中国艺术是由“模件”组成，便想起父亲当年的“组合”二字，虽然朴素，似乎泄露天机。出于对父亲的纪念，雷德候这本名著我至今没有买来看。
父亲是我的第一个“绘画理论家”，而在我少年时有限的眼界里，清初画僧渐江的山水最像“组合柜”，那是各种方块和三角形的组合。中国艺术的“间架结构”主要由线条和空白组成。渐江画山水几乎全是线条，不用或者尽量少用皴法，他的几何图形的山水就特别呈现出间架结构之美。山水画和花鸟画的构图除了三远模式，最值得注意的就是间架结构。这里有一个很大的总体性的问题，为什么中国绘画看上去变化不大？我直接说一个答案：间架结构让山水花鸟画的外部看上去变化不大，其实内部变化无穷。
山水画如何形成这种间架结构？可以追溯到早期线描时代的山水画，比如李昭道《明皇幸蜀图》的白描底层就具有间架结构之美。
李昭道《明皇幸蜀图》
2021.01.07
精选评论
共 4 条有许多时候我们喜欢渐江，是因为喜欢这种远远的不压迫人的安静，被他吸引，在那里忘我。
是不是萨都剌la。也是诗人，写诗人生百年如寄，且开怀、一饮尽千钟。回首荒城斜日，倚栏目送飞鸿。
他的天都峰图有种佛手的感觉
老师 你好 国庆假期看来了不少画论 最深刻的体会是中国画的笔墨和题材相较于西方的色彩斑斓 是文人们都一种主动选择 当然这不是绘画工具的主动选择 而是在“色彩”还是“墨”之间的选择 文人觉得“墨”比“色彩”更合他们的心意 就是用色彩也偏向于雄浑（浊）至于为啥总是世世代代的画山水 这也是主动选择 我们爱山 一方面是客观存在壮美山河奇松怪石 另一方面这是一种精神刻画 好比西方的宗教题材 永盛不衰 山水画是写实的 在写实中画出自然的神韵 其中混合着画家的心境和理想 哎 我们看不懂是因为没文化 没文化就没文化自信呀🍑🍑🍑