祛魅：当代艺术入门
文稿
你好，我是鞠白玉。
在金钱世界这个单元里，用三集讲了杰夫·昆斯和村上隆后，我突然意识到，在八十年代后的当代艺术界，民主化、平民化是一个势不可挡的趋势。公众的力量决定了艺术家的成败。这是前所未见的。
在杰夫·昆斯那里，我们清晰了艺术家所强调的“为人民服务”；在村上隆那我们看到了“人民的选择”；那么在这一集要讲的街头艺术家出身的KAWS这里，人民的意见更重要了，人民决定怎样观看、怎样消费，而且人民不需要参照美术史，不懂艺术史也可以轻易地看懂他，可以喜爱他的作品。
你可能没有能力花一亿元去买一张他的画，但是你可以花几百块钱买一件他和品牌合作的短袖T恤衫，只要你愿意花时间为这个限定版去排队；
KAWS优衣库品牌合作的短袖T恤衫。
你也可以在中国香港、在韩国首尔、日本东京，在世界很多地方，站在人山人海里欣赏他的大型公共艺术，比如在富士山脚下，你可以看到他的充着气的熊仰躺在海面，这种观看都不需要付钱，就让你在旅行中获得了观赏艺术的乐趣。
2019年3月22日，KAWS作品“Companion”漂浮在香港维多利亚港。
KAWS的作品图像不需要花太多语言来介绍，因为我们在很多知名品牌商店里都会看到他那标志性的小熊图案，我们也会通过新闻知道有哪些明星在寻求和KAWS合作，他在哪儿做公共大型雕塑的时候都会变成城中的热门事件，所以已经不用去讨论他的作品本身的意义，我们这期不访多花一点时间去讨论KAWS为什么会成功。
KAWS为什么会成功？
KAWS的成功源于他最初对涂鸦艺术的热爱和积淀。他从12岁就开始接触涂鸦艺术，之后毕业于纽约艺术学院视觉插画系，在迪士尼工作过，还为很多动画片做画师，这些经历都让他知道公众内心需要什么样的图像。
2021.01.05
精选评论
共 23 条潮流有时真的是个很邪门的东西，这东西火到烂大街，从大几万的联名款到几块钱的山寨货，有钱的没钱的都要有，可你也说不出它有啥好看的。
RaorFlaMABOO ：还不好看？在kaws火出圈之前的七八年我就知道这个艺术家了，无法形容第一次看到kaws的作品，我是很爱街头文化的，只能说前无古人后无来者。
COMPANION，那个"小熊"最早借鉴的是米老鼠，超级直白的借鉴。 潮流艺术这种不加掩饰的启用消费符号，是否和古典艺术热爱启用宗教神话符号有着相同之处呢？ 又想起了罗兰巴特的神话修辞术，消费被净化的同时被放大，总觉得不乐观。
kaws是更流行的班克西。
早☀️
Ys.Booker 回复 丸尾同学 ：早
丸尾同学 ：你比我早
“为什么Instagram不能被作为一个展厅” 对 完全没想到！我一直把Instagram作为一个相对私人化的记录工具，有种打开新大门的感觉！
XAT5571< ：超级同意
到底是KAWS需要传统艺术背书，还是传统艺术需要KAWS来续命？在大众化的浪潮下，答案是肯定的
我有KAWS优衣库联名款T恤😃
如果什么都能是艺术 那么艺术的价值就被结构了
成功的艺术最后都要变成一种最简单最容易理解的符号吗
为什么艺术的受众逐渐变成了人民？因为互联网吗
可能有一点点跟风的嫌疑
一切乱象始于那只马桶。那只马桶污染了“艺术”这词。自此什么都可以以“艺术”之名标榜自己。就像“科学”成了正确的代名词一样被人到处滥用。像KAWS这种作品就是一种流行文化。被资本看中，冠以“艺术”之名。流行文化本没有什么好不好，它可以借鉴艺术形象，可以有自己的特征，何必非要与艺术混为一谈？看来艺术节迫切需要一位哲学家来好好区分一下艺术和流行文化的边界。
尴尬的假期 ：但凡能有人解释出边界都是可疑的，而且随着时代变化这个边界绝对不可能是一成不变的，就连定义，对象等等因素也都会跟着改变，能得出的边界只可能是一个暧昧的相对的模糊的朦朦胧胧的关系
沛北 ：讲出自己的好恶就够了，何必还想要请哲学家来区别对错
反抗的方式，一种是对抗，一种是同流合污吧～
反正我补喜欢，可能我不是大众？😄
俺也来了！！今天上午有考试哈哈