诸神黄昏：威尼斯柏林电影节十年
导语
波米:这里是反派影评，十年专题之威尼斯柏林电影节回顾，我是波米。
雷普利:我是雷普利。
海老鼠:我是海老鼠。
波米:我们推出2010-2019这十年的威尼斯加上柏林电影节的回顾，再算上我们之前已经单独聊过的戛纳电影节，我们就已经用两期节目的时间，把10世代的三大电影节全部都回顾完了。
而今天参与威尼斯、柏林录制的是反派影评的老朋友雷普利和海老鼠，其中雷普利还参与了我们第一期付费节目奥斯卡十年的录制，而海老鼠则是在过去十年曾经参加了五届威尼斯电影节，所以这一次也请他来和我们一起谈一谈他在前方的一些感受。
和之前的节目一样，我们继续是有一个互斥原则的。首先，之前我们已经在四期专题节目当中提到的所有电影和主要的作者，我们这次基本回避，尤其是在十佳片的环节，我们三个人都是完全全新的选择。这是跟之前的有互斥，跟之后我们可能有华语相关的节目也要给他们留出空间，所以和戛纳一样，我们在这一期并不着重去谈及入围到柏林威尼斯的华语电影。
另外因为2020年的柏林电影节已经办了，所以这里还要跟大家明确一下，毕竟我们这是10世代的十年回顾，所以今天我们暂且是不讨论2020年的柏林电影节的。所以像《DAU》那样片子的争议，以及柏林刚刚宣布的一些取消男女分奖的情况，大家可以去跳到最后的展望环节去听，我们在整个的主环节还是放在10世代那十届。
闲话少说，我们就直接进入到正题。我们这次回到最初奥斯卡十年的顺序，从大事件来开始聊起，先说说这十年围绕威尼斯或柏林电影节发生的重要新闻事件。雷普利这开始，来，有请。
一、重要新闻
威尼斯电影节开设电影市场
雷普利:我这边选择的第一个大事件就是威尼斯电影节从2012年开始开设了一个电影市场。背景就是威尼斯电影节现在的一个困境，它夹在戛纳和多伦多之间，它自己没有真正的电影市场，就导致它其实吸引不来更多的片源。威尼斯电影节就经常会喊穷，它可能也是想通过这样的方式重新找到一条路线。
另外一个，2012年是它的新主席巴贝拉上台的第一年，这个就是新官上任的第一把火。但是纵观这十年来的结果，这个市场并没有办起来，也并没有在电影教育层面发挥它应该有的作用，他的这一项改革举措基本上可以宣告失败了。
威尼斯电影节增设评委会大奖
雷普利：第二个事件还是来自于威尼斯电影节，它在大师这一届之后增设了一个评委会大奖，因为之前威尼斯有一个规定，每个影片只能获一个大奖，只有获得了这个演员奖的电影可以再拿一个大奖，但是就不能是最高级别的金狮。这样一个奇怪的分猪肉的逻辑，导致出现了大师当年没有拿到最高奖项的这样的尴尬。大家可能会觉得在这个奖项的设置上不够分了，所以就增设了这样的评委会大奖，取代了之前的技术贡献奖。
波米:它跟另外两大电影节的奖项设置就更相似了，因为其他两大电影节都有评审团大奖。
威尼斯技术总监签订性别平等承诺
雷普利:第三个事件，威尼斯的技术总监巴贝拉签订了一项性别平等承诺。2018年的事情，正好是MeToo运动特别风起云涌的时候。因为有一个法国的组织发起，为了促进电影节在选片或者是推荐电影的过程中，保持性别平等方面的进步，所以就迫于种种的压力，巴贝拉就签订了协议，还要承诺建一个性别平等小组，可能从选片人，从各个方面保证让更多的女性参与进来。然而就是从2019年的情况来看，包括2018年，这样的一个性别平等小组其实并不奏效。跨国与国际的意识形态问题
海老鼠:听雷普利这么一说，感觉她像是马可·穆勒请来黑巴贝拉的是吧？
我的第一条偏偏也就是巴贝拉接班穆勒，中国人民的老朋友马可先生。交接班是2011年底完成的，但是新任掌门人巴贝拉亮相就是2012年的威尼斯了，那一年因为华语片没有一部入为主竞赛，只有《三姊妹》和《告诉他们，我乘白鹤去了》，是在其他单元亮相，当然还展映了《太极》，就不免让中国人会觉得是不是易主之后人走茶凉。
波米:排华。
海老鼠:排华了。所以巴贝拉迅速就召集情况说明会，找了媒体，大意说这只是个巧合，我把入围的主竞赛都从25部砍到了18部了，总的入围片更是对半砍到只有60部，取舍已经很不容易了，你们就别在这抱怨了。他就继续敲打大家，说我可不是什么威尼斯空降的新人，而是新一任的老掌门。1998年到2002年的威尼斯的主席就是他，而且张艺谋的《一个都不能少》，张元的《过年回家》都是1999年的威尼斯给的，所以他其实对中国是很有情感的。
波米:没问题，我再补充一句，其实之前都普及过，巴贝拉这名字大家听着很熟，感觉特别像在中国开的一个连锁餐馆，它就是这个主席的家族开的。你看巴贝拉生意在中国开的那么红火，怎么可能排华？
海老鼠:那他不学老马把中文说那么好，后来贾樟柯只要平遥电影节，老马一直都是站台，这个比不了。接下来就是说一个奇观，奥地利导演尤里西·塞德尔的天堂三部曲，不到一年时间三大电影节全入围。首先第一个应该是2012年的《天堂：爱》是在戛纳的，不到几个月之后，就是威尼斯《天堂：信仰》了，翻过年5个月后，那《天堂：希望》又到了柏林，感觉就是拍了3个，你们是不是要对我来分猪肉。其实之前他的《狗日子》 就拿过威尼斯的评审团特别奖，他的片子语法上、镜头上都特别有意思，包括天堂三部曲，其实它是一家人的故事，是妈妈去了肯尼亚度假。
波米:这个给了戛纳。对吧？
海老鼠:对，谭妈去找Beach boy，就是沙滩男孩，尺度相当大，这个给了戛纳。这个妈妈的妹妹是一个虔诚的基督教信徒，和在肯尼亚海滩上风流的姐姐形成一个鲜明的对比，这个是给了威尼斯，《天堂：信仰》。
波米:没错。海老鼠:妈妈的女儿也是个肥胖的女儿，被送到了减肥夏令营，在那的一些青春烦恼故事，这个是给了柏林。他的片子后来有《地下室》、《猎人》也都进了威尼斯的，所以我觉得这个是值得大家都去看一看。
波米:我们在戛纳那一期就想提，但是戛纳素材太多，我们就忘了。之前可能有人好奇有没有人一下能攒齐欧洲三大主竞赛，其实就可以以他的名字命名一个所谓“塞德尔大满贯”这么一个概念，我觉得是非常有意思的。顺便问一句，你们觉得这三部里边哪个更好，哪个更差？
海老鼠:最喜欢《天堂：爱》，最不喜欢《天堂：信仰》。
波米:就是入围威尼斯的最差是吧？
海老鼠:对。波米:你这边呢？
雷普利:最喜欢《天堂：爱》，最不喜欢《希望》。
波米:那就是柏林的那个。来，海老鼠继续。
转型明星的名场面
海老鼠:2014的柏林电影节，因为《女性瘾者》犯了主板，在新闻发布会希亚·拉博夫作为男主角他来了，他就一直缩在鸭舌帽底下，一句话都不说，他就像准备进球，要酝酿了好几天的一个停球动作的球员。果然就有记者来问他怎么看待这些非常真实的性爱镜头，他就打开麦克风说了一首诗，“海鸥跟着拖网渔船飞行，那是因为它们以为沙丁鱼会被扔进海里。”这个话现场的球迷就知道了。
波米:对，是的。坎通纳。
海老鼠:这是坎通纳1995年他飞起一个……
波米:飞踹。
海老鼠:断子绝孙腿，就把人家踢成重伤，但是他被禁赛处罚，媒体围着他，他就说了，这是坎通纳的原创。坎通纳就是很有水平，所以希亚·拉博夫就彻底模仿了这么一个。晚上的红毯他还是来了，他只是在头上套了一个塑料袋。
波米:套了一个麦当劳式的牛皮纸袋。
海老鼠:对，上面写着“我不再是个名人”。
波米:非常牛，咱们现在这些网红好好学人家的，其实他那个时期刚刚结束了，《变形金刚》前三部的主演，也算是当时很有名的一个好莱坞的巨星，一下转型，这绝对是名场面，这瞬间。
拉美系在威尼斯电影节的爆发
海老鼠:2015年的威尼斯电影节把它列为一个拉美电影，终于爆发。当年的最佳影片给了委内瑞拉的《来自远方》，导演奖给了阿根廷的《犯罪家族》。大家就要说了拉美电影不是获过奖吗？《罗马》，但我觉得那算是好莱坞成长之后回馈故乡的一个举措。再往前到2008年柏林的《精英部队》，1998年柏林的《中央车站》，这些都是葡语的巴西片。然后西语电影再之前在柏林获奖的《蜂巢》、《快，快》、《鲑鱼》，这是西班牙片，还不是拉美国家的。
到了威尼斯这边就是完全空白了，我一查只有1940年，意大利导演拍过一部西班牙内战题材—《阿尔卡扎尔之围》，1940年算法西斯国家的相互致敬。
后来一想原因，西语在三大非常缺席的原因，是因为有圣塞巴斯蒂安电影节，它已经形成了很强大的自循环了，而西语又是美国的第二大语言，这些年更通过墨西哥三杰把这些东西都送给了美国和奥斯卡，所以跟三大没关系也就可以理解了。
波米:这个观察角度非常好，而且我顺便补充一句，其实你提到《来自远方》获奖那一届的评委会主席就是阿方索·卡隆。所以你会非常明确地看到这样的一个嫡系关系所在。
今天我们请海老鼠来，因为他在这十年当中去了将近100个国家和地区，所以我们特意让他在这次选片当中注重不同的国家和文化这样的一个角度来去带他今天很多的主题。
威尼斯电影节2016年首推VR单元
海老鼠:最后一个新闻是威尼斯电影节，2016年首推VR单元，那一年一开始先是很破旧的一台，算不上影厅的观看空间，然后用三星手机看了联合国难民署和一个叫VRSE的机构合作的片子。
波米:公益性？
海老鼠:半公益性，第二年它搬到了一个小岛上，就好太多了，包括蔡明亮的《家在兰若寺》，而且应该叫MR(mixed reality,混合现实)，可以参与游戏一样的。
波米:去年跟思源我们的志愿者一块也介绍过那个岛，因为他的作品就被选在了VR单元里面。那是一个正好瘟疫隔离，而它后来被改成监狱。海老鼠继续。
海老鼠:然后英语片上了英语字幕。是2017年，因为不只是中国人以前看过美国片，大家一出来我有一个细节没看懂，啊？你也没看懂。如果你看英语片都不需要字幕了，你就是没问题了，我没想到结果是欧洲的电影媒体也在抱怨他们也不懂，所以才加上了字幕。
波米:它其实代表了现在一个是大家更懒了，二来其实就是大家更沉在自己的文化壁垒当中，而且字幕本身也是更加电影节服务周到的一种体现。
二、五大事件
波米：我这边我用五个标题来概括一下这五个大事件。
昆丁上演“前任攻略”
波米：第五名是昆汀上演“前任攻略”，“后来的我们”，“在某处”。
2010年当时昆汀被选进当主席，正好他的一位前女友，著名的《教父》之女索菲亚·科波拉《在某处》入围到主竞赛，结果当时昆汀就力排众议选择了这部电影，拿了最高奖金狮奖。但是后来我们看这个电影发现可能它并没有那么出色，于是乎大家就不免去怀疑这是不是又是昆汀在借这样一个主席之便，又把自己的一个私人情感投射在里面，其实不用怀疑，当然是这样。这可能也是连年车祸之后导致马可·穆勒最后下台的一个很重要的事件。
因为我们都知道在戛纳那期我们回顾过，在00世代的时候，昆汀在戛纳当主席的时候，就闹过巨大的《华氏911》的丑闻，他当时强烈的希望把那样一个片子选了金棕榈，而且还希望把布什选在影帝，遭到了美国使馆的一个强烈抗议才作罢，听说也是在整个评委开会的时候完全撒泼打滚，你必须就得遵从我意思的这样的一位，不考虑其他评奖规则的一个人。
他在闹出了这样一个大丑闻之后，威尼斯电影节还是不吸取教训，继续去选择他。好，这次直接诉诸私情了，这样一个“前任攻略”来出现。每一次大家炮轰到底是奥斯卡似的选票制好，还是所谓精英式的小评审团制好的时候，昆汀的这两次选择永远是会被对手拿出来当做论据狂黑三大的一个最重要的理由。昆汀是一个非常棒的电影人，但是有些电影人其实是不太适合评价别人的电影的，这是第五名。
伊朗导演一狮一雄无自由
波米：第四名，小演员泪洒金熊现场，伊朗大导一狮一雄无自由。
这个指的是2015年伊朗著名的导演贾法·帕纳西，他的作品《出租车》当时问鼎了金熊奖，但是由于他本人仍然是被伊朗当局限制自由，尤其是限制出境之前还被软禁，这样的一个状态，只能让片子里面的小演员代替他来拿奖，儿童上台之后，高举金熊泪洒现场的照片，被很棒的摄影师捕捉到，一度成为了全球的头版。
一方面再次他的作品成为了一个三大电影节褒奖的一个最中心，但另外一方面这个导演却仍然没有被恢复自由，而且我们都知道贾法·帕纳西在这之前已经凭借《生命的圆圈》拿到过金狮奖了。他拿过金狮又拿了金熊，这十年的戛纳凭借《三张面孔》还拿到过编剧奖，三大全部都有斩获，而且获得过两个最高奖，在整个世界电影的履历来讲，都是非常高的一个成就。
可是这样的一个导演仍然是半被封杀的状态，不仅点出了伊朗电影的现状和伊朗电影现在跟三大电影节以及世界电影的这样一个关系，就是你越近我就越肯定，这个肯定又推回到伊朗的政府，就是你与西方越肯定我就越要嘴硬，我不能输掉我的立场。
然后另外一方面我觉得他也可以点出柏林电影节，我们一直在说他在三大电影节的一个比较强的意识形态属性。
《五十度灰》的柏林滑稽亮相
波米：第三名是我当时参与的一个事件，《五十度灰》柏林首映，媒体场七十国贯透笑声齐飞。我们知道在戛纳采用了一种说，一方面主竞赛内部肯定一些艺术电影之外，它在整个展映环节尽量的去吸引一些明星的目光，很显然一直被批星光黯淡的柏林电影节，它也非常担心自己的星光，其实是用了一个非常急功近利的一个败招，就是把《五十度灰》，《小时代》级别的一个霸总题材的烂片把它选在了柏林做首映。
虽然它没有让它进到主竞赛，但是把它作为世界首映，其实也分散了很多柏林当时的媒体资源，这也折射出了非常明显的一个柏林电影节在这十年当中的一个尴尬——它需要用这样一些低劣的卖座片，去希望提升自己越来越弱的存在感。
之所以后来说媒体场七十国贯透笑声，这是我亲自见证的，之前也提到过，当时我们都很好奇，为什么这样一个片子会进，所以大家就都进媒体场去看这个电影。从一开始大家知道这绝对是一个烂片，这是全球同此凉热，所有的记者几乎都开启一个全球弹幕模式，比如上面说出一句巨雷人的台词，我告诉你我从来不make love，我是fuck，然后大家就在那叫，形成了一种极其狂欢的、嘲讽的这样的一个媒体心态，参与的根本就不是一场电影的活动，而几乎是一个行为艺术。
据说当时在整个媒体场之外，还有好多人没有进来的，在门口还因为这个跟保安打架，因为真的是一票难求，所以整个戏里戏外确实在当时让柏林电影节进入到了头条，但是这个头条真的好吗？
这个事件发生的年份就是我刚才说的伊朗小演员泪洒金熊现场同一届。一方面拿最高奖的真正的电影作者，他来不到柏林现场，但另外一方面全球所谓的粉丝、记者为了一个大烂片儿在整个柏林电影节上演武斗，这个可能也是另外一种朱门酒肉臭，路有冻死骨。
“技术原因”美名传天下
波米：第二名“技术原因”，美名传天下，比诺什带领评委声援《一秒钟》。刚才说了伊朗，咱也别美，这十年不仅伊朗有这样的事儿，咱们也是五十步笑百步，2019年已经公布了张艺谋的新作，关于文革题材的《一秒钟》入围到了主竞赛，但是在准备开始之前，因为技术原因这个片子被撤下，而和他同样一届还有《少年的你》新生代单元。
同样来自中国的两个电影，因为同样的技术原因同时撤片，不仅是中国人，外国人也看得出来，所以他们最后在颁奖礼上，比诺什带领着整个评委做了一个对于《一秒钟》的声援。
因为一直有家丑不可外扬的事情，所以国内的所有新闻就全都被压下去了。但是实际上你纵观整个哪怕注重政治的柏林电影节，这样临时撤片的情况都是非常少见的。哪怕给伊朗被软禁导演金熊奖的这样的电影节，见多识广的情况下，这个仍然是在当地闹出了一个非常大的丑闻，也能点出柏林电影节在意识形态方面坚守底线的地方所在。
柏林影帝潦倒病死家乡
波米：第一名这就更心酸了，柏林影帝4000欧变卖奖杯，贫困潦倒、病死家乡。2014年的柏林影帝是咱们的廖凡，国内当时媒体掀起了一波中国电影人又在电影节上为国争光了，但其实在他之前一年的影帝，波黑非常有名的电影，《渺生一页》的非职业的演员纳兹夫·穆吉奇在演完《渺生一页》电影拿到柏林影帝之后，他的生活情况没有得到丝毫的改善。
而且在2018年他希望重回柏林电影节之前，就因为穷困潦倒，变卖了自己当时拿到的柏林银熊的奖杯，卖给了当地的一家酒吧，只换得了4000欧元。但是这个变卖也并没有改变他整个生活的情况。
而在2018年他其实是挺希望回到柏林电影节寻求援助的，而且在这之前还向柏林电影节的组委会申请了路费的帮助，但是还没有申请到，自己就已经病死了。
这个新闻它其实就代表了我们在这几年一直以来问到的终极问题——电影能改变世界吗？从这个新闻来看，好像三大电影节这样如此荣光的电影奖项，并没有改变任何一个普通人的结局。
我们在戛纳那期我这边提到另外一个新闻，是《阿黛尔的生活》的导演因为要筹集他的下一部戏而变卖了他的金棕榈奖杯，当时我们都觉得好惨，你拿到了戛纳金棕榈，陈凯歌凭借这半个金棕榈吃了他后半辈子，但是《阿黛尔的生活》那边连半年都没撑过去，而再变卖，他也只是想延续自己的职业生涯而已。可是到柏林这边，他却是连续命这个事情都没有做到，不仅仅是柏林电影节的悲哀，其实是整个世界的悲哀。
《渺生一页》，柏林电影节不可谓不请进自己的资源，肯定了那个电影，当时他不仅拿到了一个影帝奖，拿到了很多奖，但是却并没有让他所反映的现实问题得到丝毫解决。
通过这五大事件，其实我们就可以直接聊一下这十年对于威尼斯电影节和柏林电影节的感触了。
三、关键词与种种感触
关键词1. 好莱坞
波米：我提几个关键词，其中一个就是“好莱坞”。
柏林刚才提到了，比如说《五十度灰》也好，《金刚狼3》也好，更重要的其实是威尼斯电影节的转型。马克·穆勒在大概2011年左右，离开威尼斯电影节之后，威尼斯几乎有一个非常明确的转向和掉头，那就是排华亲美。在00世代，李安是《断背山》跟《色戒》，2005、2007中间加了一个2006年的《三峡好人》，所以这也是整个导致10世代威尼斯的一个转型。
刚才雷普利也提到，威尼斯其实跟多伦多电影节挨的非常近，所以两大电影节如果都要去报道，很多记者后半程几乎就不在威尼斯了，所以你会发现威尼斯第二周整个记者发布会基本上是一个20%上座率，跟现在疫情情况的电影院一样的上座率情况。威尼斯电影节也需要去解决这个问题，所以在这十年明确了自己作为北美颁奖季风向标桥头堡的标签，而且这个标签如果你从功利主义角度来讲，其实做得挺成功。
大概从2013年《地心引力》开幕之后，他从2013年到2019年真的是每一年都能压中至少一部奥斯卡当年的大种子，从2013年的《地心引力》到2014年的《鸟人》，再到2015年在威尼斯展映的《聚焦》，其实最有名的就是《水形物语》，直接这边金狮那边是奥斯卡最佳影片。再到这两年包括像《小丑》、《罗马》，不是拿到了最多的提名奖项的热门电影，就是拿到很重要的大奖的像阿方索·卡隆。从这个角度来说，整个威尼斯的转向就是排华亲美。
关键词2. 大东亚
波米：我们继续走这个关键词是“大东亚”这个词。
刚才提到的，当威尼斯不再成为华语后花园之后，柏林电影节非常清楚的进行了接盘，甚至这里都包括了像《三枪》、《一步之遥》，全部入围到主竞赛。包括还有《无人区》，《无人区》当然可能在内地观众的口碑不错，但是它毕竟还是一个类型片，不管，全部都纳入到它的范围内。当然这里也有不错的电影，比如说像《白日焰火》最终拿到了最高奖，以及像《推拿》那样的电影。至少我们从大量的入围片单的大数据分析来看，这里有一个非常鲜明的此消彼长，当然这是在华语这部分。
另外一部分可能也就是韩国跟日本，韩国在中间也是通过振兴委员会做出了一种主动输出，当年在采访《国际市场》的时候，其他的地方都是约一个很破的隔间，很多都是露天花园，只有韩国振兴委员会，他们在整个波茨坦广场租了一个公寓，整个一层。其实就是一个大展览厅，让记者去的时候，你要拍照，包括甚至拍视频，你就要照到他们整个振兴委员会的一个角度。
韩国是一种国家机器行为，推动它在这十年当中，三大电影节当中的这项议程，当然最终也拿到了效果。日本电影就更不用说，一直以来都是三大电影节的常客。中国，我觉得更多实际上是因为电影市场变大了，买家变多了，所以整个从选片、从电影节主办人的角度都会不得不去思考，这个国家每年有没有什么电影，韩国其实从另外一方面去进入。东亚在这十年当中的三大电影节都有很大的片单进行入围，但是各有各受重视的原因。
关键词3.备胎
波米：还有一个关键词我觉得我放在最后说，其实也是最想强调的，“备胎”。
为什么放在戛纳之后来聊这两大电影节，而且可能到现在好多人还奇怪，为什么我们把威尼斯跟柏林放在一块聊。其实虽然我们叫三大电影节，说的跟网球四大满贯一样，其实它们的级别不是平级的，戛纳其实就是高人一等的。所以今天我们在强调威尼斯、柏林的时候，我们也必须把它所谓备胎属性去强调出来。
分析到具体某一届、某个电影、某一个作者的时候，你会发现他似乎是因为戛纳那边不要他了，或者说没有名额了，他老进戛纳的二单元他不甘心，于是乎他才来到了威尼斯和柏林，甚至才被褒奖。而另外一些作者，我们在戛纳一期也已经总结过的，是在这边取得过很大成就了，然后他马上跳槽，甚至是升级去了戛纳电影节，比如像刁亦男，比如像法哈蒂，《一次别离》的导演。所以柏林跟威尼斯这两个电影节备胎的属性是极其强的。
我们就拿刚才海老鼠提到的《天堂三部曲》这个事来说，从戛纳电影节开始入围，两位觉得这里边最好的一部是《天堂：爱》，然后《爱》这部先被戛纳挑走。哪怕三大电影节分猪肉，这里面都有一个挑选的先后顺序。
还有两个大数据，说出来可能更扎心。2014年的时候，柏林电影节颁发了一个终身成就奖给肯·洛奇。他在这十年拍了五部电影，全部入围到戛纳主竞赛，其中一部拿到了金棕榈。人家是彻彻底底的戛纳嫡系，肯·洛奇也是戛纳那边整个影史上入围主竞赛次数最多的影人，结果柏林电影节却给了一个终身成就奖，它甚至找不出自己的嫡系去褒奖。
威尼斯电影节也一样，去年威尼斯电影节给到了终身成就奖得主阿莫多瓦，也是戛纳嫡系。在这十年当中，阿莫多瓦所有电影几乎全部都入围到戛纳主竞赛，根本不会给威尼斯跟柏林太多的目光。但是威尼斯跟柏林一样的，却要把自己的终身成就奖给到他，为什么？你自己甚至都没有能养成你自己嫡系的机会。
还有一个很悲惨的事实，你去到现场就知道，很多电影其实威柏两大电影节根本拿不到它们的世界首映权，他们需要去跟越来越强大的北美电影市场体系去共享很多电影。其实柏林最主要的一个抢客户的电影节就是圣丹斯电影节，什么《情侣与领袖》那样的片子，都是先在圣丹斯展映。说白了，把你当做一个欧洲的领事馆，我在这边为了卖片，我到你这儿也驻扎一个景点。
包括我们还会提到的像《杀戮演绎》这样的片子，也是先在北美那边获得了轰动，圣丹斯那边有资源支持，然后在这边做一个二单元的展映。而威尼斯那边一样，他们是需要和多伦多电影节和北美颁奖季去共享资源的，大大削弱了两大电影节在世界电影选片上的所谓独立性，这个可能也倒霉催的，跟两大电影节颁奖的时间也有重合。
但从另外一方面来讲，为什么在戛纳同期没有人跟它重合呢？因为它就是老大，谁跟它重合，那个电影节一定是会被挤压得边缘，很惨很惨。所以备胎属性不仅仅是指戛纳的备胎，其实是整个现在世界电影更加节版化和区域化情况下的一个各个地区的备胎。我自己应该是第一次去柏林电影节，还是第二次去，我当时听说它的开幕片是科恩兄弟的《凯撒万岁》，当时觉得能选一个科恩这样的大牌当你的开幕片，已经很给面子了。
因为我也是借着职务之便，先去其他地方玩一玩，结果到瑞典当地的电影院一转，说这《凯撒万岁》直接在当地的电影院都上映了，非常尴尬。您那边煞有介事当做一个世界电影节的开幕片，但它其实已经在整个世界电影院的主流的电影院放映了，所以它的备胎属性是方方面面的。
海老鼠:在这十年之前，2008年的金熊奖给的是巴西的《精英部队》。我当时还在做娱乐的媒体，说这个片子早看过了， DVD时代，在广州早买了，好多人都看了，怎么又颁了，重名了吧？结果一看，就是它。
波米:而且它当时击败的是《血色将至》。《血色将至》奥斯卡也已经成为大热，都走完一轮了，在柏林这边很煞有介事地battle了一次，就是两部在世界电影已经都上映的电影，那是00世代很大的一个新闻，但是10世代感觉这个现象并没有得到任何解决，反而被强化了。也许也是因为这样，所以他们也不得不去强调一些我们说电影之外的属性，比如说一些意识形态的表达。因为反正世界上最好的艺术表达的作者我也捞不到，我不得不去拿出一些我既有的标签把它强化出来，我们是通过几个关键词提一下。
当然也有人会提到还是流媒体、女权、Me Too，这个我们在之前那几期所有关键词都已经谈到过了，我们在这儿就不再赘述地去表达了。
四、十年最强与最弱
波米：然后进入到一个也是具体的板块，这十年把威尼斯柏林放在一块说是二十届，我们在这二十届电影节当中，挑选大家觉得质量最强和最弱的一届，以及最后获奖名单让你最满意和最不满意的分别两届，这次从海老鼠这边先说。
海老鼠:最强的入围的一届，那是2011年的威尼斯，我第一次去三大，第一次总是最美好。我先说一些没拿奖入围的就有杜琪峰的《夺命金》、魏德圣的《赛德克·巴莱》，还有费拉拉《地球最后之日》，不是《地球最后一夜》，还有间谍片《锅匠、裁缝、士兵、间谍》、波兰斯基的《杀戮》、托德·索伦兹的《黑马》，最后金狮奖给了我特别喜欢的索科洛夫的《浮士德》，影帝是《羞耻》的法鲨。
波米:NC-17的一个电影。
海老鼠:影后是《桃姐》叶德娴，还有我们蔡尚君的《人山人海》，还有兰斯莫斯的《阿尔卑斯》，我个人还独爱《呼啸山庄》，可能是它跟我的第一次的经历是有关系，所以我认为它是最强的入围。最强结果我觉得最美好来说，是刚过去的2019年的柏林，评委会主席是朱丽叶·比诺什，《同义词》拿金熊我很喜欢，还有后来看了一个苏丹电影人的《当我们谈论树》，当时不知道为什么有个最佳纪录。
波米:你觉得最好的片子都获得了奖项。
海老鼠:对，评审的大奖给了欧容的《感谢上帝》，《少年黑手党》是最佳剧本，可能喜欢的人不多，我个人挺喜欢的。艺术成就的一般是嘉奖摄影，是给了挪威的《外出偷马》，大家还别忘了《地久天长》王景春和咏梅。
波米:这个跟我们刚才提到的《一秒钟》和《少年的你》同时退出都是一届的，在这样的情况下，它颁出了这些奖项。
海老鼠:对，然后就说最弱的。其实最弱的入围和最弱的一届的结果我都是一样的，是2015的威尼斯，当时的竞赛片名单里面强一点的只有索科洛夫的《德军占领的卢浮宫》，还有意大利老牌导演贝罗奇奥的《吾血之血》，当然还有我觉得很不错的赵亮的《悲兮魔兽》，我要在这个之外嘉奖的。
但是其他我觉的都很弱，结果当然是虽然我支持拉美电影，但是阿方索·卡隆为首的评委会和侯孝贤和锡兰也在里面，就把结果给了一个我很接受不了的LGBTQ的片子，委内瑞拉的《来自远方》，同类题材当年关于变性的《丹麦女孩》，那个更让我讨厌。因为同样的这些题材我随便对标挑其他的我都很喜欢，尼尔·乔丹的《哭泣游戏》也是变性，相比之下比颁出的结果要好得多，所以它从入围到结果都让我很不喜欢。
但是还有一个有点意外是说2016年奥斯卡有一个小国瓦努阿图有个叫《禁忌之恋》，我觉得好无聊，彻底是为猎奇的，这个片子当年也入围了这一年的威尼斯。
波米:是的，它是地平线单元的大奖。
海老鼠:所以我觉得是没的挑了吧。
波米:是，我这里再补充一个成谜的的一个事儿，就是《悲兮魔兽》当时获得了场刊最高分，当时也在整个颁奖前流出过一个预测名单，就说《悲兮魔兽》是金狮奖，整个预测名单里面其他的几个奖项全中了。因为赵亮之前直接跟我说，他说我被通知我是拿不到任何奖的，但是他也被邀请去闭幕式了。你一般情况下，除非很特殊的、很大牌的导演，你不拿奖，一般不会被邀请去闭幕式，但是他被邀请去闭幕式，但告知他不会有任何奖项。
你不知道最后那届发生了什么事儿，就是为什么预测名单除了《悲兮魔兽》这样一个被中国当时明确下令不许报道的电影。最后只有它跟预测名单不一样，其他全中了，它又是场刊最高分，最后这个电影完全消失在了大家的视野当中。
那届给我印象很深刻的，还有一个事情是当时很多记者都已经去到多伦多电影节了，当时造成的《悲兮魔兽》这个电影整个发布会只有我一个中国人在底下坐着，当时赵亮在台上点了一下这个事，有外国记者问，说这个事情在中国会不会受到影响？他说你看今天只来了一个中国记者，你就知道是不是受到影响了。我的第一个在场感受不是觉得很牛，我第一感觉是恐惧，我就特怕别人看我，你明白吗？
其实那一届的评委会真的非常强，他们的整个阵容在我看来是整个这二十届柏林加威尼斯最强的一届。三大长镜头大师荟萃一堂，而且三个维度的传统大师，阿方索·卡隆工业派，锡兰跟侯孝贤，另外两个有作者性的长镜头的导演，但是你似乎看起来最后意识形态完全压倒了他们的个人选择。行，雷普利这边。
雷普利:最差入围的一届就是你刚才吐槽过的昆汀做主席的那一届，《在某处》、《黑天鹅》、《必要的杀戮》、《挪威的森林》、《狄仁杰之通天帝国》，让我比较喜欢可能是《伤心小号曲》和《后世》，但《伤心小号曲》我觉得它更多的是一个类型片，但是那一届都已经成热门了，我会觉得可能《伤心小号曲》更符合昆汀的口味，然而他就是为了爱情没有办法。就是因为整体比较差的情况，可能我猜测在评委会他们之间博弈的时候，没有更多的东西去和昆汀抗衡，造成了那样的一个局面。
入围最强的一届是2012年69届威尼斯，《圣殇》，泰伦斯·马利克的《通往仙境》， PTA的《大师》，包括《天堂:信仰》，就在那一届里面也算是比较好的，然后居然还有阿塞亚斯和北野武，虽然他们也后来没有拿到什么，但你从整个的片单上看来的话，这一届还真是争取到了比较有分量的电影人。其实我本来想选就《白日焰火》那一届，那一届入了三个华语片，其实那一届好处在于虽然是三个华语片，但是它三个片子是不同的维度。
波米:宁浩的《无人区》，娄烨的《推拿》，还有《白日焰火》。
雷普利:对，但是我比了一下，我觉得这边的分量会更重，结果最强和最差一届，最差就是2017年第74届威尼斯电影节，金狮奖给了《水形物语》，其实这一届入围的还不错的片子……
波米:有挺多的。
雷普利:有挺多，但是这一届我觉得所有的奖都颁错了，是因为它把金狮给到了《水形物语》，导致后面再分猪肉的时候全部分错位了，这一届的主席是安妮特·贝宁，是一个女演员，我点开她的首页看了一下，她跟《水形物语》女主角长得有八分相似，我就觉得这个女演员可能在选片的时候会有一个非常喜欢角色或者非常喜欢这个片子的一种心理，我不知道是什么，反正就给了《水形物语》。
金狮可以给《羞辱》，《狐步舞》应该给最佳导演，但它拿到了评审团大奖。最让我觉得奇怪是《监护风云》最佳处女作，又拿了最佳导演，这个明明就不是一个导演见长的片子，所以这个我给到了最差，倒不是因为它的入围的片单差，而是因为它最后给到的结果，我觉得是一个不明智的选择。
最强的一届我选的是第61届柏林，2011年《一次别离》拿到了金熊，它所有的演员拿到了男女主所有演员的奖，其实当年挺弱的，没有什么很好的片子，但这就是一个可以勇敢地把一个好片子推到最高位置的选择，它不是分猪肉逻辑。当年还有一个很好的就是《都灵之马》给到了评审团大奖，我觉得是实至名归，我其实一直就喜欢这种评奖逻辑，就是艺术是尖的，好的东西肯定是在塔尖上的。
波米:你就应该多给。
雷普利:就应该多给，没有好的东西宁缺毋滥，我可以不给。分猪肉是一个挺没有意思的事情，妥协就导致你没有办法形成自己的风格和选择。那届主席是伊莎贝拉·罗西里尼。
波米:她是马丁的前妻。
雷普利:对，她爸是罗西里尼，她妈妈是？
波米:英格丽·褒曼。
雷普利:英格丽·褒曼，对，我觉得她可以给到《一次别离》，是因为她的家族里有意大利新现实主义的传统，她对那种美学，她是非常欣赏的，而且直接就把阿斯哈·法哈蒂推出来了，我觉得对世界电影，包括对艺术的贡献就比较大。
波米:其实入围跟获奖，为什么我们要提两个不同呢？有的时候我们选获奖最弱，因为它入围最好，你要是没颁好你最不应该，比如说你入围就很差，像你提到的昆汀这种，或许他还有情有可原之处，所以从这个逻辑来看，首先我先说入围最强的，我觉得就是雷普利提到的，获奖最弱的那一届，2017年的威尼斯电影节，这一届的片单在我看来是20届里最多元性的，甚至比戛纳很多届都多元。
它在类型上其实是有《水形物语》和《爱在记忆消逝前》，记得吗？当时索尼还发了那个片子，包装成为一个就是“爱在”系列那种，夕阳恋的那种，后来中国上映之后口碑也非常好，它讲的是后川普世代的一个人的记忆，逐渐被遗忘，那个作为一个类型片看好像还不错。包括《水形物语》，它给不给金狮我们单定，但是它其实是一个类型片的补充。
在纪录片，它居然还入围了大师怀斯曼的纽约公共图书馆，在社会关注度上兼顾了主流国家跟非主流国家，主流国家有日本的是枝裕和的《第三度嫌疑人》，这是我们说是枝裕和最被低估这十年的电影，包括中国的《嘉年华》，关注社会现实，以及我们也可以说美国的《三块广告牌》也是这样的，关注私力救济。包括像刚才提到的《羞辱》，相对偏门的黎巴嫩的，同样关注他们那的种族议题。与此同时还有强作者性，注重艺术探索或者个人风格确立的《狐步舞》和《第一归正会》。《第一归正会》我们在好莱坞十年的独立那已经肯定过了，是我觉得美国这十年涌现的最棒的独立电影，它也是A24出品的，综合以上判断，这一届入围片单的多元性确实不可多得。
与此相对而言，我觉得入围最弱的一届是2010年的柏林电影节，这一届有一个最大的证据就是《三枪》选进来了，整个片单，尤其主竞赛基本上只有《蜂蜜》、《影子写手》，甚至是王全安的《团圆》还能看。
五、十佳电影
波米：接下来可能聊到最后十佳，大家知道这次这个专题选择十佳，我们三个人又是三种不同的标准，我自己选择十佳是一年选一部，所以我对这个环节发言权强一点，因为我的所有注意力在这几天全都是按照年去选的，我就说哪个让我选的最费劲，我就选哪个最差。
获奖方面，先说最强的，我觉得是2014年的威尼斯电影节，首先它的金狮奖给到了《寒枝雀静》，康查洛夫斯基的片子拿到了最佳导演，包括我觉得他两个表演奖都给得非常好，影帝给的是老司机亚当·德赖弗，影后给的是洛尔瓦彻，就这两个演员，我们要之前听前几期的回顾，你都知道是这十年在演员方面也是最重要的两个演员。
因为我们知道双年展旗下的威尼斯电影节，我之前不断提到这个标签，它就是要给一些艺术探索上相对有自己风格的，《寒枝雀静》是不是罗伊·安德森最好的片子，我们接下来可以展开，但是这样的一个最重要的作者导演之前一直没有大奖去肯定他，这一届终于算是给到他一个最高奖，我觉得确实非常重要，这个奖给的很准。
康查洛夫斯基也是一样的逻辑，在表演奖方面也能照顾到这十年真正涌现出的新人，或者早就应该被肯定的洛尔瓦彻，洛尔瓦彻我们知道跟《幸福的拉扎罗》导演，她们俩是姐妹。包括像“地平线单元”，它当时给到了印度的《法庭》，我觉得都非常的好。
这届主席是谁？配乐家德斯普拉，他也是威尼斯历史上第一次选一个配乐家，让他当评审团的主席。这在整个三大电影节范围，都是很少见很少见的一个情况。所以这其实也是很好的一个明确态度，为什么其他在自己领域和环节做得非常出色的电影人，他不能被当作主席呢？所以他们大胆尝试了一次，让德斯普拉，我们说从《哈利·波特》到《色戒》，再到波兰斯基这十年电影全都是他配乐，这样的一个有点行活和巨匠伴侣的这样的一个配乐家，让他来当主席，最终你会发现他给的奖也都很准。
雷普利:审美在线。
波米:对，审美在线，甚至比你选一个昆汀可能要更靠谱，评审里面还有陈冲，去年专访还看到，也是审美在线的一个很棒的演员。
获奖最弱的一届，我其实给到的是2013年的威尼斯，它最后选择了《罗马环城路》当作金狮奖，它的评审团大奖给到蔡明亮的《郊游》。
这一届我选的其实就想提到一个幕后八卦，《郊游》其实当时一度是整个评审团内部拿金狮奖呼声最高的。后来没拿，一方面蔡明亮之前拿过一次，最重点的是我们知道这里面的评委，有一位是姜文导演，很机缘巧合的原因是当时我在后来的电影节碰到了当时他团队的成员，不是顿河，我们在私下里有过大量的对话，谈到了当大家都非常希望给到《郊游》。
里面有一些评委就认为说，其实《郊游》这个电影还反映了台湾的现实，姜文当然就是霸气回嘴，你们去过台湾吗？我去过，台湾不是这样。你想想他这个气场，一打，完了就把丫给灭了，最后最高奖给谁？选了一个大家都不太讨厌的片子，这就是最糟糕的一种评委状况，《郊游》被降级到了评审团大奖。
我讲这个事儿，其实也是要反映出三大电影节这种小评审团的变量和这种意外性所导致的结果。
昆汀跟姜文都是很个性的导演，他们的电影也都曾经非常棒，但是他们在决策过程当中就会发挥自己很顽皮的一面，去最终影响结果，它显得电影奖有一点不太严肃。这就是电影节奖的部分。
六、五大类型片
波米：作为一个调剂，我们特地加入了一个五大类型片的环节，听我们上一期好莱坞十年都知道，那期我们全篇聊的都是好莱坞电影，但是有一个环节拿出来，肯定独立电影。这一期我们将会把所有的环节跟经历，都会谈到作者电影，但是就拿出一个环节，我们也谈一谈入围到电影节里面的很有类型感，甚至是娱乐性的一些片子。五大类型片，先说四个提名的，从雷普利开始。
雷普利:第五名我给到的是《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，就是科恩兄弟的短片合集。
波米:《巴斯特的歌谣》，我们做过长节目。
雷普利:然后《皇室风流史》、《伤心小号曲》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。《巴斯特的歌谣》我把这个电影就推荐给一些年轻影迷。科恩兄弟确实有才华，但是他们近几年的才华确实凑不成一部优秀的长篇，但是他拍短片还是那个配方，还是那个味道，非常好看，这五个充满了黑色幽默的西部的荒蛮故事，特别有趣，可以下饭，也适合在大荧幕上去看，甚至你阖家欢，你不是影迷，也可以去看这部电影。
波米:而且它其实是科恩兄弟豆瓣分数最高的一个电影，就能足够代表它的娱乐性。
雷普利:第四名我给到了《皇室风流史》，其实这个电影比《宠儿》不知道要好看了多少，如果喜欢这种欧洲的宫廷剧，喜欢看服化道。
波米:宫斗。
雷普利:喜欢宫斗，喜欢看演员，我觉得这个电影其实很有意思，它首先是一个带有爱情故事的历史传记片，它其实是丹麦版的《孝庄秘史》。
波米:这定位。
雷普利:对，演员是来自北欧的大明星，但是都在好莱坞非常优秀，维坎德，还有《汉尼拔》的麦斯·米科尔森。你们想的历史可能都是几个老头子关在一个门里，商量国家改革了。
波米:黑屋政治。
雷普利:对，其实你看这片的娱乐性就是在于，你发现这个国家的改革是被王后的一段婚外情推动的，服化道又很精致，比《宠儿》好看，我推荐。
波米:是的，它也拿到了奥斯卡外语片的提名。
雷普利:第三名我给到了《伤心小号曲》，在娱乐类型片的这个领域里，这个片子几年前我第一次看到的时候就喜欢，这次补看的时候，非常愉悦地二刷了。它的类型是战争片，讲的是弗朗格政府蹂躏过的土地上到处都是伤心破碎的人，他们最终被逼着要以暴易暴，而且永远无法得到真爱。
这个片子其实就是那种奔放的洒狗血式的情感释放的电影，和现在主流的电影节体系的获奖片的审美是截然相反的，喜欢看这种隐喻的观众可以看到，这里面有暴君的角色，有暴力革命者，有立场摇摆的底层民众和必然失败的改良派。虽然这并不是一个电影的高级之处，但是它其实还有一个点就是它极度风格化，它其实是一种《小丑》的暴力美学，如果你喜欢《小丑》，那这个就是《小丑》之前应该看的一部。
波米:这个导演还拍了另外一个纪录片，就是《梅西》也入围到了威尼斯日单元，所以这个导演其实是西班牙非常重要的一个导演作者。
雷普利:第二名《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，这部电影比以上推荐的几部稍微烧脑一点，但是烧脑就是谍战片的类型乐趣之所在，它是这个类型里拍得最好的一部电影。一方面是影片的摄影、美术都是复古英伦范，就是很冷峻的那种，另外一方面它其实有一个24K金豪华英伦卡斯阵容，比如加里·奥德曼，科林·费斯、汤姆·哈迪、马强、卷福等等这么多大牌，但是它很牛的是所有大牌都褪去了他们之前类型化的那种表演，质感完全统一，我看的时候非常惊讶。
另外就是这个电影里面有两段非常深刻的同性爱情，如果喜欢腐国的观众一定不要错过。
波米:其实这个电影的整个卡斯阵容后来就被《1917》照搬了，马强、卷福跟科林·费斯，但是我们当时在聊《1917》的时候就提到过，那个电影就是在消费他们的明星光环，真正做的好的，把英伦卡司跟勒卡雷原著小说气质融合得非常棒的就是《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，科林·费斯演了这个电影之后去拍了他更知名的谍战片《王牌特工》。
海老鼠:我的四位分别是《酒会》、《零日》、《杰出公民》和《黄蜂网络》。《酒会》是一部舞台剧式的政治小品，推荐给长期喜欢英国式小短剧的，《9号房间》、《黑镜》这样的，这个东西该看，因为莎莉·波特她非常善于音乐舞蹈的类型东西，她还带入了这里面，再加上有一些政治讨论在里面。
《零日》是政治惊悚纪录片，关于美国国土安全局组织黑客研发，针对伊朗核试验机构的病毒Stuxnet，最后又反噬到自己国内。推荐很明显了，现在中美都这样，经常驱逐中国技术人员，你还不愤怒吗？看看《零日》里面美国都干些什么事情，最后倒霉的肯定是他们。
波米:他的导演是之前奥斯卡得主拍《开往暗处的出租车》的纪录片导演，很有名，这个片子自由派的不要看了，适合五毛看。
海老鼠:对，《杰出公民》毫无疑问喜剧片了，阿根廷人一直很骄傲，但他自黑起来简直也不是人，推荐给喜欢文学的，又喜欢在文学里面有一点自黑，又掉书袋又有自黑精神的。
波米:这个当时我们也聊过长节目，大家都说这是拉美版莫言。
海老鼠:《黄蜂网络》毫无疑问是阿萨亚斯的历史传记片。阿萨亚斯这些年拍的这几个其实我可以总结成一个左翼革命三部曲，我都挺喜欢的，推荐给这些喜欢当代历史和政治的朋友看。《卡洛斯》、《五月之后》和《黄蜂网络》，这个《黄蜂网络》是就在苏东集团解体之后的古巴的故事，古巴的一个谍战网络，它也是面面俱到的，像展开一部书一样地叙述所有的参与者和革命往事。在观看的时候你可以把它当成一个电视新闻专题片了，可以收获历史知识，感观上也还算愉悦。
波米:其实同题材电影也非常多，比如说汤姆·克鲁斯拍过一个《美国制造》，那个是讲美国从古巴偷运最后被暗杀的一个故事。讲拉美往美国运送毒品三部曲，他有一部是《候鸟》，《蛇之拥抱》的导演的后来作品，我觉得这是属于毒品链条三部曲，缘起是讲《候鸟》，中间是《黄蜂网络》，到最后是《美国制造》，阿汤哥把这接盘，你这样连着看我觉得娱乐性更强。
海老鼠:不如直接网飞《毒枭》。
波米:好，我这边先说四部，《失常》、《皮囊之下》、《失踪顺序》、《维多利亚》。
《失常》动画片，这个电影非常棒，当时它也拿到了评审团大奖，也是少见的这种三大体系的动画片，它绝对碾压后来又再次入选威尼斯的《婚姻故事》。
因为动画片上所有人的配音都是一个人，女性也是一个男性在配音，它代表了整个世界在他眼里是趋同的、无聊的，但只有一个人她的那个声音是不一样的，所以男主角天然地爱上了那个人，但是当两个人决定要死厮守的时候，他发现唯一一个不一样的他的女神的声音也变得像其他人一样，他这个时候突然意识到婚姻才是真正决定走向坟墓的一刹那。包括走着走着下巴突然掉了，惊悚感太牛了，绝对是查理·考夫曼鬼才导演一个点子的延伸。九月份我们还会聊他的新片，到时候做长节目，我再细细展开。
《皮囊之下》又是A24出品的不可多得的一部电影。整个十年，真正惊悚的两个科幻场面都是来自A24的，一个《湮灭》，最后那一段确实非常牛，那不是那种诺兰式的所谓的大场面给你的震撼，那是一种升维点子上给你的震撼。
还有一个《皮囊之下》，把人的皮囊抽出来动作，两个皮囊在水中浮动，一个皮囊突然一下子肉体被抽出去的场面。知道导演是没钱，但是在一个没钱的角度下如何拍得又惊悚，又让你觉得有视觉奇观，更别说寡姐的颜值，在我看来碾压她所有在主流电影当中的呈现，她演的《攻壳机动队》要有这部电影半个灵感，也不至于当时被北美轮得那么惨。
《维多利亚》的推荐我我觉得是在另外一个层面，大家觉得想稍微看点逼格的，还又有点三大气质了，《维多利亚》必看，我跟海老鼠都是看的大银幕，绝对是一镜到底。这十年大家谈起来不可多得的，甚至我看到有好多其它的专题在谈《1917》的时候都谈到这十年，有没有其它一镜到底的，除了《鸟人》就是《维多利亚》，它几乎相当于一个，我们说一镜到底版的《原钻》。这种高概念，包括这种一镜到底的尝试度，我觉得大家是可以一看的。
还有另外一个一镜到底的片子，也其实值得强调，叫《于特岛7月22日》。在这十年的威尼斯当中，其实有两个电影是同题的，挪威发生过一个非常有名的枪击案，就7月22号，我们当时做过另外一个《谍影重重》导演7月22日网飞的片子，但还有另外一个相对不太有名的，就是北欧人自己拍的。
最后一个我想推荐的是《失踪顺序》电影，它也是一个非常有名的，这十年威柏两个电影节嫡系，就是莫朗这位北欧导演，他在这十年当中三次入围到了威尼斯或者柏林电影节，真正能发挥他特点的一个电影就是《失踪顺序》。
这个电影绝对是一个连姆·尼森式的“飓风营救”式的电影。一个父亲发现自己的儿子被干掉了，他开始按照顺序地去复仇杀人。但是莫朗他把这种北欧的奇观，男主角他其实是一个开铲雪车的，他把铲雪车所营造出来的奇观和非常好莱坞类型片的套路结合在一起，形成了一种巨大的可看性，类似于诺兰早期拍的《失眠》电影。把北欧的特点和一个悬疑片结合起来，在我看来甚至比诺兰结合的还要好不知道多少倍。
恰巧这种平衡，你在三大电影写体系内，它就显得既不那么通俗和套路，但同时又有非常强的可看性。莫朗可能之后我们在作者环节没机会提及了，因为他真的拍文学名著有点够不上档次，但是在这种三大维度去展现类型片，恰如其分。
最棒的类型片
波米：好，我们再来揭晓我们觉得最棒的一部类型片。
海老鼠:我选择的是《爱情与子弹》，我把它说成是黑帮歌舞片。这十年来其实我会发现一个现象，我定义了一种叫做“那不勒斯黑帮新浪潮”。《格莫拉》开始起的头，虽然《格莫拉》是2008年。像《桑塔·露琪亚》、《我的太阳》，其实都来自那不勒斯这个地方。因为它有个歌唱比赛，我就一直期待那个地方出现一个歌舞片，结果就真的来了，但没想到是以这么低配版的、恶趣味的形式呈现的。而且我没看过比这个更自黑的城市观光宣传片。游客真的能去《格莫拉》的那片楼的那个地方去玩，还真有人过来抢它，还以为这个是旅游的一部分，抢完之后载歌载舞地就开始唱了。
其实它就是用这么一个歌舞来讲了一个很庸俗的黑帮老大被杀，接班的这种故事。有人被迫逃跑，过程中又跟黑帮老大的情妇产生爱情，就把所有的最庸俗的黑帮类型片结合着意大利称不上档次的歌舞把它揉进去了。
波米:来，雷普利这边。
雷普利:第一名我给到了《马丁·伊登》，它是男版的那不勒斯四部曲，都来自那不勒斯。这个片子是一个名著改编人物传记。为什么要改编一个1909年的杰克·伦敦的一个小说？就是导演在这小说里面发现了符合当代人情绪的一种东西。我就觉得像马丁·伊登这样的一个人，其实他作为一个个人主义者，他心里不关心这个社会到底是姓资还是姓社，社会主义还是资本主义对他来说都不是这个世界的最优解。他是那种凭借自己的求知欲和天赋，从一个不识字的水手混成为一个知名的作家，但是最终迎接他的还是空虚和失落。
我看到他最后命运终结的时候，脑子里就浮现出了那不勒斯四部曲里面的那句话，“我的整个生命只是一场为了提升社会地位的低俗斗争”。
它同年还有一个就是《小丑》，因为《小丑》它也是抓住了一些集体情绪。这个片子也有一种集体情绪，就是上一轮经济上行的周期结束了，我们进入到了一个下行的周期，然后阶级固化以后，其实很多人，哪怕是有天赋、有才能、身体壮如马丁·伊登、能通宵点灯熬夜看书学习的人，他可能对于通过个人奋斗改变阶层这件事情也是有怀疑和虚无态度的。所以我觉得这个就是《马丁·伊登》这个老故事在新世代背景下的新的意义，而且它的服化道、表演质感都是精良的。
波米:雷普利看来非常喜欢杰克·伦敦。因为《巴斯特的歌谣》其中一个段落也是改编自杰克·伦敦的，两个名著改编都在雷普利的里面体现。
雷普利:这个男演员有没有当年年轻时候罗伯特·德尼罗的那种劲儿？
波米:反正都是意大利的风格，有点意思，看来以后前途可期，行。我当时第一次看，想到的是《巴里·林登》，也是讲的一个阶级流通的悲剧的故事。这次北影节，这个片子也被选进来，相信能够看完的朋友可以有一些感触。另外一个就是它当时是在威尼斯电影节影帝方面击败了华金·菲尼斯，足以说明这个电影人物这方面做得非常不错。
我的第一名给到《记住》，伊戈扬的一个2015年的主竞赛电影。我其实设置五大类型片，就是为了《记住》这个片子出现。当时我是去了市场看那片的，我还比整个媒体放映还提前，还让我签保密协议，我说有病，为什么要跟看《信条》一样，结果我看完这个发现是得保密。整个电影真的，如果你要想问我有没有在三大电影节维度有一个什么反转、再反转，最后还反转的一个片子的话，就是这个电影。
其实你要说它内涵，伊戈扬导演我们说在10世代过气了，但是他在作者性上的退化，恰巧拍出这种类型感很强，但是看完又觉得这个电影好像很深刻的这种反转再反转的惊悚电影。它的对标非常像《非常嫌疑犯》、《不明身份》这样的脑洞大开式的这种传统的悬疑片，完成度非常高。这是在一个90年代甚至是00世代，一个非常强的作者在作者性淡去之后，他和商业化两个弧光交集的这样一个结果。所以不剧透大家直接去看就知道我说的是什么了。
2020.12.17
精选评论
共 36 条终于等到了。就是可惜韩国电影系列不会上看理想平台了。
RYS ：我也想听
是不是剪辑的时候把说话间隙一键删除了 这听着一句卡着一句来太快了
璀璨俗世 ：同问
😂 这系列 几乎没怎么听.. 跟上
杨飞 回复 璀璨俗世 ：😂 并没有开始这系列... 是打算全部学完
璀璨俗世 ：哈哈，杨老师拉个群吧，您这是要把看理想的节目都听完吗😄
看到很多人评论说是语速太快跟不上，我刚开始也是，但现在已经习惯了，感觉这个速度正好。这种速度和节奏才更适合波米这种像炮弹一样的表达。
都不喘气的吗？听的憋得慌
mincoffee ：哈哈 我听其他节目都是倍速
这不是看理想制作的节目，风格跟其他节目不一样，很多看理想用户不习惯可以理解，但是为什么不能自己调0.75倍速呢？
泡面先生 回复 Shujia卡卡? ：不是有个倍速吗，往左调
卡卡🥕 ：在哪里调，只看见调快的....
你们是机器人大战讲座嘛？
硫酸酸酸 ：第一次听，语速真是特别快
emmmmmm，怎么说呢，内容挺好的，但主持人说话实在是太咬牙切齿了，听得好累啊....
个人觉得海老鼠吐字不清，每次他说话都要看文稿。而且他逻辑性不好，很多地方可能他觉得波米和雷普利已经懂了，就略过不说，但其实没有专业背景的观众是听不懂的。
有之前鳳凰衛視的感覺
哦草，免费听。 还是说限时免费
喜欢这个语速
“选个大家都不讨厌的片子，这就是最糟糕的状况” 放在电影领域，真的是哎
《渺生一页》，柏林电影节不可谓不请进自己的资源，肯定了那个电影 应该为“倾尽”自己的资源
想翻墙出去看看外面在讨论什么，结果家里的我都不知道。悲兮魔兽...