中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。上一集回顾了青绿山水小史，这集我们继续讲明朝山水。吴门四家之后，文人画出现一个大宗师，董其昌（1555—1636年）。他是绘画史最具争议的人物。
董其昌和他的南北宗
董其昌是松江华亭人（今上海），这里有一个典故是“华亭鹤唳”，西晋八王之乱，大才子陆机打败仗，遇到诬告，被杀头，临刑前说想回故乡华亭听鹤鸣，再也不可能。到了晚明，这里又出来当时最重要的山水画派“华亭派”，顾正谊是第一代，董其昌最杰出，著名的还有莫是龙和陈继儒。就是写了“闲庭信步，看云舒云卷”的那位陈继儒。华亭派不如吴门画派重要，但董其昌重要，他可能是元四家之后最伟大的文人画大师，影响到清初的正统派和个性派。
但是，康有为、徐悲鸿指责他败坏中国画三百年，唱衰了写实绘画，或者闭门造车、一味仿古。罪过罪过。他们的指责充满误解，因为董其昌处在一个特殊的艺术史时期，对他赞美和批判，都有时代原因。
在明清，文人画家叫“隶家”或者“利家”还有“逸家”，职业画家被叫“行家”，采用宋人院体风格。董其昌在理论上的贡献有“南北宗”，这其实是行家和利家（职业画家和文人画家）的老问题。
关于南北宗的来龙去脉，学术界不少梳理。明朝中前期杜琼曾经列出文人画家和行家画家，后来何良俊、王世贞、詹景凤、董其昌、莫是龙都谈过这个问题。分类大同小异，行家是南宋四家，浙派、江夏派是行家，祖师是李思训。利家是北宋四家、元四家、吴门文沈，祖师爷是王维。既然大同小异，那么董其昌的意义是他用禅宗的南宗、北宗概念来谈行家和利家。行家是北宗，渐悟，文人画家是南宗，顿悟。提升到哲学思想层面。
也有人认为南北宗是莫是龙首先提出的，到底是谁先说，无法考证。
后来，艺术史认为因为南北宗理论是文人借话语权抬高自己，贬低行家，压得行家画无法翻身。这涉及到我们最近这几集在讨论的问题：是否文人断送了山水画？
2020.12.15
精选评论
共 9 条上半时绘画走完一个周期，一切都已经发生，下半时无非重复曾经发生过的一切。下半时画家的宿命就是在重复中再创造。 相对而言，宋人风格，笔墨是手段，为再现山水服务。元人风格，笔墨是第一目的，江山其次。到了董其昌，笔墨完完全全成为目的。 董其昌禅宗修养很高，那么禅宗给他带来什么？突破法理。在绘画反抗物理世界，争取时空自由方面，他比前辈走得更远、更彻底。明朝中前期文人画比较规范化，董其昌就来解脱这种规范，画得更放松，更率意。“解脱”，不是“解放”，禅宗讲不着相，“解放”也是一种相，可能会过度，导致纵横习气。
每到一个重要的节点就会更加体会到老师所说的建立绘画史的框架和分期的重要性，一路听下来以后才对董其昌所处的环境和提出来的观点有了一个全面和公正的理解。之前听到过许多对他的看法，很两极化。每一期节目老师都让我学到了很多东西，可远远超出了美术史范围。
老师你好 课中说到“技术太生不行 太熟也不行 要熟练之后有点生” 那就是要有点自我发挥的意思啦 但一发挥就挨批啦 再看看他的画 真感觉不出啥“发挥” 人对重重叠叠线条好像分辨力不高 视线还是被石头的整体形状大小吸引 但吸引后也记不住 石头啊石头 虽然不存在像不像的问题 但也完全限制了人类大脑喜欢故事的联想力🍑🍑🍑
韦義小老师，和您握手
韦羲 （主讲人） ：握手
已经买过的节目不能反复听吗？
看理想 （编辑） ：您好，已经购买的节目是可以反复收听的呢。如果操作遇到问题，您可以点击我的-我的服务-客服中心-意见反馈，进行咨询。感谢您的关注
haili 回复 看理想 ：我又买了。希望听到更多好作品！
作为绘画的绘画不是应该从现代主义时就开始了吗