祛魅：当代艺术入门
文稿
大家好，我是鞠白玉。2013年，我曾经参加了一个在北京UCCA美术馆的展览。
一进门，就是一个空荡荡的大展厅，没有任何绘画、雕塑、影像，也没有一切有形的物质，事先没得到任何导览提示。刚走进展厅，一个小女孩走到我面前，她突然没头没脑地问了我一句：什么是进步？
什么是进步？从来没有人这样问过我。四下张望，也没有其他人，没有摄影机。只有我和这个看上去八九岁的小女孩。我快速地认真想了一下，我说，每过一天的时间所造成的经验，就是进步。
就这样小女孩陪我进入展厅的内部，一个年轻女性继续接力，意图和我深入讨论进步的概念，此时此刻我就被这样的情景调动了，很愿意和一个素昧平生的人谈论一个日常生活里不会讨论到的话题。
再接着，中年男子和一位长者轮番出现了，话题有所变化，但是都在指向着进步的概念。我不知道他们为什么要问这个问题，但是我无法回避这个问题，于是话题也就渐渐深入下去，直到他们道别，我还感到意犹未尽。
简单吗？这就是在古根海姆美术馆、在东京宫、在威尼斯双年展、在卡塞尔文献展、还在泰特涡轮大厅、路特维希美术馆等等多个美术机构上演即引起轰动的艺术项目，提诺·赛格尔的《这个进步》。
这一集就想聊一下提诺·赛格尔和他的艺术形式——情景艺术（Constructed Situations）。
《这个进步》
说到情景艺术，其实几句话就明了，艺术家创造一个情境，观众在情境中体验。
这个情境是怎么样创造的？是由艺术家制定场所内的规则，他决定你进来遭遇了什么。
回到我们刚才分享的提诺·赛格尔的展览，就是非常典型的情景艺术，展厅其实也就是一个普普通通的大空间。
提问的人，是在开幕之前美术馆和艺术家面向社会招募的一批志愿者，他们可能是学生、是退休老人，他们接受培训，然后成为这场项目中的提问者，这个角色被艺术家称为“阐释者”。
提诺·赛格尔和他为作品挑选的小“阐释者”。
2020.12.03
精选评论
共 21 条参与过提诺.赛格尔表演的经济学家来留言。
鞠白玉 （主讲人） ：谢谢梁老师打卡❤️
cc ：迟到的打卡
白玉老师的声音超级好听
确实，看过这个展。当时进去也完全没有准备，有点懵，久久不能释怀的一次体验，一种把思维活动具象化的奇妙感受，仪式化的展厅、陌生的引导员。包括后面那个诗一样人声的黑屋子！一切都太沉浸太当代了！
J. ：啊....好羡慕。
真相永远在流动，在变化，不留下现场。
现代社会是讲产权的，提诺赛格尔的作品所有权很明确，但怎么转让确是个问题，好在他并没有为这件事困扰，并且因为这种独特的艺术风格获得了巨大的商业成功。 这样的作品一经创作，如果有必要，就会以各种形式被复制出无数份，不知道这种模仿是否出现过？还有没有其他大师在“情景艺术”这条路上走得更远呢？
我在想，做这个展览的志愿者，对陌生人发问，得到答案或者沉默，思考，而且每一种答案都不一样，每个人呈现的反应应该我不太一样，不知他们会是什么感觉～
听完后感觉，当代艺术似乎和心理学靠得很近，更多的是直面自己，解刨自己。很有意思，之前了解不深，现在觉得错过可惜。谢谢老师
王仲山 ：情景艺术感觉更多的还是依靠设计。
我们城市的博物馆和美术馆挨着，逛博物馆的人比去美术馆的人多多了，很多人对美术馆有畏惧，怕看不懂，所以就不去。如果是老师你说的这个“什么是进步”这样的展，更没几个人敢去了，这绝对是高端展。
我要是去参加这个展肯定懵逼了...我特别害怕跟陌生人接触🤐
相对于谢德庆这样的苦行僧艺术家，赛格尔真的是宠儿了
期待辛迪·舍曼，还有巴斯奎特。
真的很喜欢UCCA，只是还没能那么早就认识它，真的很想体验一下
节目太棒啦 o(╥﹏╥)o
老师的讲解真让人受启发，我在想谢德庆用“无为”来对抗定义人生的操作假如再用赛格尔的“无记录”来记录会是怎么样呢？
有意思👍