中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。上集我们讲了园林绘画，这集讲讲宋元山水体系在明朝的流传和发展。
院体山水的线条和光影
在明朝，山水画已经形成两大系统，宋人系统和元人系统。浙派、江夏派是宋人系统的延续，甚至可以说是尾声。吴门沈周、文征明属于新起的元人系统，正当年。
吴门兴盛前，宋人院体风格的高手成群结队地出现，前期有郭纯，马轼，李在，谢环，戴进，王谔，倪端，朱端。后期有吴伟，张路，蒋嵩，张风，汪肇等。这些人不全是宫廷画家。
张路《渔父图》
马轼，嘉定人，懂天文学，当时宫廷院体画的第一高手。山水主要学郭熙和马远、夏圭，他和李在、夏芷合作的《归去来兮图》是马远夏圭风格。单说光、体积感、岩石的分面，层次的丰富鲜明，《归去来兮图》非常出色。
马轼、李在、夏芷《归去来兮图·问征夫前路》
李在，福建人，曾移居云南，最后来到北京。不知道是在哪跟谁学的画，到北京时他已经挤进第一流的高手行列，《山庄高逸图》属于北宋院体郭熙风格，图式宏大，受元朝以来的美学理念影响，郭熙风格被线条化。如果我们把李在的《山庄高逸图》和王蒙的《青卞隐居图》作比较，就会发现两宋山水体系的线条化分两路，一路是职业画家，线条化之后风格仍然很接近宋人。一路是元四家为代表的文人画家，他们把宋人转化为全新的风格。李在《琴高乘鲤图》融合了董巨、王蒙风格和郭熙风格，虽然描绘神话故事，却是平凡的人间景色，没有像中晚明文人画的仙山那样奇幻。
李在《山庄高逸图》
2020.12.03
精选评论
共 3 条韦羲老师，请教一下问题，艺术或者美，有高下之分，那艺术或者美，有尽头吗，有终极美吗？
老师 你好 您的课真是好难写八卦留言呀 本课的画都很细腻 至于是否有光影或有阴阳 我偏向用"阴阳" 用"干湿"来感受山水画 在山水如此大场面的自然景观里 阴影这个概念太小了 阴影用在中景近景还蛮添戏份的 但极远景里就不是太重要 山水真的还是一种"气势""气韵"美🍑🍑🍑
中国绘画高度程式化，无论院体画还是文人画都热衷于从图式到图式，全都耽于理想景致而忽视特定实景。 相比起来，南宋院体廋硬，体气清，更有文人气质。明代江夏派有浊气、江湖气、侠气。