中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。前面讲到的元朝画家中，董源体系的平面化改造由黄公望完成，唐代折带皴由倪瓒完成升级，这集讲的是王蒙，他完成了郭熙体系的改造。
神仙山王子乔：在红尘与山林之间
元四家，黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，四位中有三位算是隐士，吴镇从来没做过官，黄公望当过几年小吏，后来信了全真教，在山里修炼。倪瓒信仰道教，晚年散尽家财，过着江湖夜雨一盏灯的生活。只有王蒙热衷官场，他是元四家最年轻的一位。中年到杭州余杭隐居，那里有座山，山上有黄鹤仙洞。所以给自己起了一个号是黄鹤山人，或者黄鹤山樵，假装是砍柴人。同时代人把他比为古代神话里的神仙王子乔。
可惜神仙山樵晚年守不住寂寞，下山当官，他可能以为明朝是汉人政权，可以有一番作为，没想到朱重八（朱元璋）收拾文人比蒙古人狠。那时王蒙已经在山东任泰安太守，还是逃不过胡惟庸案的牵连，被处死，罪名是在胡宰相家看过画。黄公望自称“松雪斋中小学生”，王蒙真真实实是赵孟頫的外孙，不过他没有外祖父的运气，没得到善终。
王蒙最著名的作品是《青卞隐居图》，但他的隐居是在等待当官的时机，矛盾吗？矛盾，也不矛盾。
古代文人的志向有两面性，当官和归隐山林。从政，往大里说是治国平天下，小是改变个人命运、成就个人事业。山林是一个缓冲地带，归隐，可以处理个人和世界的紧张关系。自强不息的君子需要山林之乐。画家多半处在红尘和山林之间，郭熙信仰道家，并不影响他在宫廷画院当院长，像荆浩、范宽、黄公望那样单纯的隐士画家其实并不多。
《青卞隐居图》中的噩梦
《青卞隐居图》名为隐居，却不美好，反而像噩梦——似乎反映时代的动荡，内心的不安。动荡的造型、战栗的笔触里释放出喧哗与骚动，很神秘。这是皴法的战栗，风格形式的表现力。
王蒙《青卞隐居图》
2020.11.05
精选评论
共 5 条作为夹在中西之间的美籍华裔音乐人，很难不反驳老师最后说的那句，哈哈😆 西方古典音乐强调的是严谨的节奏和一层层框架叠在一起形成的繁复宏伟感，即便是相对近代的极简古典音乐，在节奏和音准上仍然有诸多非得和科学和数学公式挂钩的要求和限制，和西方美术史的发展是一脉相承的。相较之下中国古代音乐其实和中国美术史的轨迹也一脉相承，从史料和琴谱里能看到些许蛛丝马迹，也可以根据美术史和文学史在当代尝试重现已经失传了的古乐之逸，光是这个方面其实就已经能够和西方古典音乐相提并论甚至在某些层面超越他们了，也非常有自己的独特性。只是当代中国的所谓民乐已经太过西化（恰是因为我们过于推崇西方古典乐至高无上的地位）或刻板守旧，丢失了独属中国音乐的古韵，所以我们才认为“乐”不如人。老师的课让我受益匪浅，也给我自己的音乐创作带来了启发，并且当我和西方朋友们讨论的时候，他们也因此突破了西方古典音乐的固有框架，感受到了不一样的美学世界。我觉得拿西方古典音乐和中国美术史对比，有些窄了，我们的音乐其实可以很好地诠释自己的画卷，只是乐谱丢失无法流传下来，如老师说过，这是我们文明的悲哀。
喧哗与骚动这两个词选的真好，看王蒙的画能感觉到一种不安在里面。还没有读过威廉福克纳，也不知道为什么提到他的名字就有这种不安的感受浮现出来。不大舒服的一种感受，挺让人绝望的。
艺术是人类伟大的证据，还好有这些画在，真好。
看多了心乱，不像之前的那些画了。
《青卞隐居图》名为隐居，却不美好，反而像噩梦，没有空间，却很慑人，有一股力量在滚动——似乎反映时代的动荡，内心的不安。