
如何听懂贝多芬:伟大的作曲家和他的时代
导语:
在贝多芬最后的钢琴作品中,我们将为大家介绍作品120《迪亚贝里主题变奏曲》和作品126,6首晚期钢琴小曲。前者是贝多芬写过最长大的作品,在33个变奏中显露了贝多芬过人的乐思以及和声运用的能力。后者是他钢琴音乐的终点,一个属于音乐的微观世界。
大家好,我是焦元溥,欢迎您收听《焦享乐·贝多芬Plus》第四十三集,贝多芬的《迪亚贝里主题变奏曲》,以及晚期小曲。这集节目的重点当然会放在《迪亚贝里变奏曲》,这是贝多芬晚期篇幅最大的作品,演奏时间动辄长至50分钟以上,很多人因此望而却步,因此这集节目我希望能够帮助大家亲近这一首其实非常美妙的创作。对于这首作品我将从三个方向来介绍,首先我剖析它的背景,再来我介绍它的特殊之处。最后我们大致听一下其中重要的几段变奏。
1.创作背景
首先我们来看创作背景,第一个要认识的就是迪亚贝里,安东·迪亚贝里是谁呢?他本来是一个乐谱公司的校对员,自己也是业余作曲家,后来和人合作自立门户出版作品,藉由把很多歌剧跟舞曲改编成钢琴跟吉他曲,赚到了一些钱,还独具慧眼的在1821年出版了舒伯特鼎鼎大名的《魔王》以及《纺车旁的葛丽卿》。1819年的时候,为了顺应当时的爱国风潮,他把自己创作的一首C大调有32小节的圆舞曲,以资助拿破仑战争所导致的孤寡家庭为理由,邀请奥地利境内知名的作曲家为他写变奏,最后合成了《祖国的艺术家曲集》。我们先来听听看迪亚贝里这首圆舞曲长得是什么样子。
播放迪亚贝里圆舞曲的音乐片段
如果我们仔细看迪亚贝里的这32小节,就会发现他还是经过了一番布局跟设计。虽然这个主题听起来并不是特别有学问,但或许也正是因为他不是写得那么精彩,才能让诸多作曲家以及演奏家用这个主题发挥各式各样的想象力。到了1824年,他总共收到了51位作曲家的来稿,因此促成了两册变奏。其中一册收录了约50位作曲家,包括我们刚才提到的舒伯特,来听听看他是怎么写的。
播放舒伯特《迪亚贝里变奏曲》的音乐片段
2020.11.05



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