中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。上集我们从新角度解释了“后三远”，并归纳出北宋晚期和南宋山水具有“现代”特征的画风：简约之美，氛围之美，印象之美。这集转回来看看南宋四家中的马远。
如果用一个人来代表南宋山水，呼声最高的可能是马远。马远的名字很南宋，因为南宋和北宋山水最大的不同，就是远——表现在画面上，就是大片大片的空白。倒不是说北宋画不出远的空间，但北宋山水的主角是山，空白是背景，而南宋山水，虚空是中心，山和树在边角。这就是所谓的“边角山水”。之前其实已经陆续有提到过，这一集我想再通过马远和他的《踏歌图》来展开讨论。
边角山水表明南宋绘画进入现代时期
先讲讲边角山水是什么吧。
古代的诗论有一种看法，认为汉代诗歌是古体，六朝是近体，唐朝是今体，对应到山水画上，我想，古体诗的视角大概属于全景的目光吧，而王维“明月松间照，清泉石上流”的截景构图和局部的目光，则属于今体。换句话说，截景构图和局部是现代性因素之一。边角山水，表明南宋绘画进入了现代时期。再过700年，西方绘画也进入现代时期，印象派画家德加、巴黎画派博纳尔等人相继采用边角构图。
空灵，是我们对中国艺术的形容。如果对比西洋画和中国画，就觉得西洋画太物质了，最写实的中国画和西洋画放在一起，都显得空灵。然而，空作为一种绘画意境并非从来就有，而是绘画发展到一定程度的产物，需要懂得虚实变化。可以说，空诞生于虚实之间。
空的意境是南宋才有的。此前汉魏六朝绘画与其说是空灵，不如说是飘逸，飞动的线条内外有大量留白，不过那是精力弥漫，不能说是空。因为空必有寂静的部分，寂静是晚唐才出现的，是水墨山水发展到一定程度的成果。
北宋水墨山水有寂静的意境，虚实变化已经达到极致，北宋后期出现了“后三远”，迷远和渺远意味着神秘感，阔远则意味着大片的空白，于是在迷远、渺远和阔远的意境中，空茫浮现了。而在绘画中，空，又源于目光的偏离。南宋边角构图就是目光的偏离。
2020.09.17
精选评论
共 6 条诗情画意，意趣无穷呀！真棒
老师 你好 突然感觉山水画是一种航拍 不是那种俯视 而是低空飞行 略有一些很小角度俯视 “迷”似乎最近 是升腾的雾 “渺”是远 因为远而模糊 “阔”是广角 这可能只体现在横构图中 和西画比 中国画的已经还是能够用语言描绘出的 而西画 比如本课举例的变形的人物 它们的变形比山水的变形容易被记住 变形的人和色彩组合在一起强烈了好几倍 中国山水画的风格不容易辨别 但中国山水画的意境太独树一帜了 不用透视 仅用简单水和墨 大和小 尖头的毛笔和宣纸 就创造了各种气象 多么有趣的游戏啊🍑🍑🍑
讲得太好了，听了四遍都不过瘾
请问老师为什么会对马远的笔法失望？能具体分析一下么？
马远的《踏歌行》很瘦，一切都被拉长变形，完全不是丰满而优美流动的风格。这样怪异的画，一直被题目“踏歌”蒙蔽了。神秘而略微可怕的景象和欢乐的人们混在一起，奉献出一幅丰年景象。古代宫廷的审美神经比我们敏锐、坚韧。
这种孤寂，悠远的意境，除了日本人用尺八演奏的一些曲子，在音乐里几乎找不到痕迹了。