中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。上集我们通过刘松年，领教了南宋写实的山水画，这集接着谈谈南宋山水画的写实高度。要从《明皇幸蜀图》讲起。
从唐代《明皇幸蜀图》看图示结构的演变
目前有两幅《明皇幸蜀图》，一幅是唐代的，一幅是南宋的。（南宋那幅是我们这集的重点，它代表了南宋写实的高度。不过我会从唐代的讲起，因为两者之间会有一个继承的关系。
唐代那幅原本失去名字，在现代，被定为李昭道《明皇幸蜀图》。但这幅画如果叫作《春山行旅图》也行得通，因为有一幅明代仿本就题为《唐李昭道春山行旅图》。说不定原名可能就是《春山行旅图》。
李昭道《明皇幸蜀图》
还记得之前讲的三远图式吗，每一种图式都有图式族群的相似性，李昭道很可能用同一结构画了一系列作品，这种结构在五代北宋被浓缩成《溪山行旅图》。
范宽《溪山行旅图》
在唐代，可能是行旅图更流行，李昭道是用当时行旅图的模式来画《明皇幸蜀图》和《春山行旅图》。也就是说，《明皇幸蜀图》的结构可能就属于行旅图图式。另外，高远式全景图式比如《匡庐图》和《寒林雪景图》，都是这一图式的本家，基本都以水平线或者十字轴心为构图的主轴，庄重宏大。
后来又发展出之字形构图，比如宋代一系列的《盘车图》。这种新的样式来源古，说不定宋以前就有了，因为它还是从《明皇幸蜀图》（或者《春山行旅图》）来的，比如左侧部分，或者右侧部分。以上一系列的相似性，更说明《明皇幸蜀图》原来也许就叫《春山行旅图》。
行旅也好，幸蜀也好，出行也好，这些画主题类似，结构类似。不管原名叫什么，我们都可以通过这幅画想象出失传的《明皇幸蜀图》（即北宋人称之为《摘瓜图》的那幅画）来。
2020.09.10
精选评论
共 7 条南宋《明皇幸蜀图》里面可能真的是招魂幡一类的。
韦羲 （主讲人） ：很可能
“外师造化中得心源”“骨法用笔”感觉在弹琴里同样适用🤔
韦羲 （主讲人） ：你悟到了，那么，去听管平湖
这一节没有get到《明皇幸蜀图》为什么是南宋“最”写实的山水画，我甚至没觉得它很写实🥲（完全门外汉）。继续听下去，什么时候再回来看看
最写实的山水几乎都在人物画里，为什么有这样写实的技术，山水画却不采用？这里有一个悖论，也有美学原因和功能作用，就是绘画和逼真是相互吞噬的。太写实就会伤害绘画自身的美感和表现力，极度逼真的山水画可能会失去那种可贵山林之气。山水画保持自身的绘画美，反而更能呈现大自然的气息。
老师 你好 本课有好多色彩好多人物 有一种仙气 气韵是很高阶的审美 我们看热闹的就只能用很俗气的表述了 比如暗乎乎的 没有立体感 颜色是老古董吧啦吧啦 说实在的您的课不是很顺 或者说您的语速是“高古”型的吧🍑🍑🍑