了不起的国乐
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1、古琴为什么是中国音乐的代名词？
2、在给外星人的音乐里，古琴曲为什么能名列第一？
3、高山流水的故事和《流水》解读。
4、古琴的构造如何结合了中国文化？
正文
你好，欢迎收听《了不起的国乐》，我是杨春林。
前面几集，我跟你讲了音乐的诞生，乐器的诞生，还有音乐的雅和俗等等，这些话题比较理论，是为了给你建立起一个对中国民族音乐的认知框架。
接下来，我们的节目要进入音乐赏析和解读的部分了。今天，我们就从琴说起，也就是古琴说起，它是中国古老的民族拨弦乐器，也是中国古代最为重要的乐器。
1、中国音乐的代名词
你应该知道，“琴棋书画”是咱们中国文化的代名词，那这里面的“琴”，其实代表的就是咱们中国文化中里的音乐啦。也就是说在中华文化里，音乐是排在首位的，而琴则是中华音乐的代表乐器。
琴，那可真是了不起。
琴除了作为乐器，还是重要的礼器与乐律法器，是汉文化里地位最崇高的乐器，不是有句话嘛，说"士无故不撤琴瑟"，还有一个词叫"左琴右书"，琴在古代，被文人士大夫看做是高雅的代表，而且， 自古以来，琴音乐也一直是文人士大夫必备的知识和必修的科目。而在现代，即使是知识精英中间也有不少是只有右书而无左琴了，也就是说光有文化知识而缺乏音乐修养了。如果按照孔子的“成于乐”要求就不是一个合格的知识人才了。
琴，我们现在都叫古琴了，这个名字是后来改的。在19世纪20年代，我们为了跟西方的钢琴做区别，所以把我们的琴改名，叫了古琴。
你可别以为，古琴只属于除了在古代，即便是在现代，古琴仍然是咱们中华民族音乐的代表，而且是在世界上被认可的代表。
为什么这么说呢？
话说，在1977年，当时的美国为了探索外星文明，发射了两艘旅行者探测器，这个探测器里，分别装了一张旅行者金唱片。这个唱片可厉害了，里面装载了可以表达地球上各种文化和生命的声音、图像，希望被外星高智慧生物发现。
旅行者金唱片（Voyager Golden Records）是一张于1977年随两艘旅行者探测器发射到太空的唱片。唱片内收录了用以表述地球上各种文化及生命的声音及图像，以期宇宙中其他外星高智慧生物发现。旅行者探测器在距今40000年后，才会从距离（彼时）最接近地球的恒星1.6光年处飞过。探测器被捕获的可能性不大，因此唱片的最终目的虽然仍是与外星人沟通，但其对人类与宇宙之间关系的象征意义更大。
唱片里有地球上大自然的声音，包括风声、雷声、鸟声，鲸鱼的歌声等等，有地球人使用的55种语言问好的声音，在音乐方面，一种选出来了90分钟，能代表人类文明的音乐，里面有德国作曲家巴赫的《F大调第二勃兰登堡协奏曲》，奥地利作曲家莫扎特的《魔笛》，美国作曲家布卢姆的《忧郁蓝调组曲》等等，
当然，这里面肯定少不了我们的国乐，在中国的部分，NASA组委会就选用了中国的长达7分半钟的古琴曲《流水》。这个长达7分36秒的时长，也值得我们稍微说一下。
在整个金唱片里，我刚才跟你说了，一共90分钟，其中我们的古琴曲《流水》，是里面时长最长的一首曲子。排在第二位的，才是贝多芬的《降B大调弦乐四重奏第13号》第五乐章，有6分40秒。由此来看咱们古琴的地位就不仅仅在中华音乐首屈一指，在世界音乐里也是遥遥领先的佼佼者了。
另外，我也想跟你再讲一个挺浪漫的设定，在这张金唱片里“地球之声”的一部分声音记录里，还包括了一段用摩斯电码表达的，非常鼓舞人心的字句：ad astra per aspera，拉丁语的意思是“通往星空之路困难丛生”。
2、高山流水觅知音的故事
讲到琴，我想你一定会想到“高山流水觅知音”的故事。
史书里是这样记载的……
伯牙鼓琴，钟子期善听之。鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，魏巍乎若高山。”鼓琴志在流水，钟子期又曰：“善哉，洋洋乎若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
这个“高山流水觅知音”的故事，大概意思就是，琴师俞伯牙遇到了樵夫钟子期，樵夫就是打柴人，俞伯牙弹奏《高山》的时候，钟子期听出了高山的巍峨壮阔，俞伯牙弹奏《流水》的时候，钟子期又听出了洋洋洒洒的流水之美。于是，这两个人就结为知音。后来，钟子期去世，俞伯牙把琴摔断，不再弹琴。留下了一段千古佳话。
下面，我们一起来听听古琴曲《流水》。
你可能要问了，这首古琴曲不是叫《高山流水》吗?怎么光让我听《流水》呢？是这样，《高山流水》本来是一首古琴曲，到了唐朝，被分成《高山》和《流水》两首乐曲了。
今天，我想和你一起听的版本，是古琴演奏家中央音乐学院教授李祥霆老师演奏的《流水》。
琴曲开始有一个大概55”的引子，56”的地方，出现了用泛音演奏的流水主题。
这个主题在1’15”再次出现。
然后，音乐在3’10”开始提速，似乎预示着流水的到来。
到了3’30”，你可以听到明显的类似水流的音乐形象，而且非常的波澜壮阔，有一种势不可挡的感觉。
4’07”之后，用泛音来表示水流走远。
5’03”时，再次出现微小的水流声，然后通过一个尾声乐段。结束全曲。
3、古琴的原理和构造
听完了古琴曲《流水》，你可能会好奇了，为什么古琴可以有这么壮阔的表达呢？
那么，下面我们就要从更专业的角度来看看，古琴的原理和构造了。
我放了一张古琴的照片在文稿里，你可以先看一下。
古琴，原称琴，又称瑶琴、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，于1920年代起为了与钢琴区别而改称古琴，本文统称琴。初为五弦，汉朝起定制为七弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
古琴的基本构造和发音原理是这样的：
首先，古琴的琴身一般是用桐木等制成的，在琴身上张弦，演奏的时候呢，左手按弦，右手拨弦，弦就成为了振动体，琴身就是共鸣体。
最早的古琴，只有五根弦，后来发展到七根弦，所以有时候我们把古琴也叫做“七弦琴”，就是这个道理啦。
古琴的音域比较宽，有四个八度。你记得吗，我前面跟你说过，一般人的声带的音域是两个八度，乐器的音域一般都比人的声带要宽。
古琴在这四个八度里，有散音7个、泛音91个、按音147个。因为演奏手法不同，所以，古琴的音色也非常丰富。
有一种说法是说，古琴的散音松沉而旷远，让人起远古之思；
泛音如天籁，空灵飘渺，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。
所以，说古琴的泛音象天，按音如人，散音则同地，称为天地人三籁。
我们知道，晋代的大文人嵇康，曾经写过一篇文章，叫做《琴赋》，里面说：“众器之中，琴德最优。”也就是说，他认为，在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养的乐器。
如果你平时生活里，遇到什么特别烦心烦躁的事儿，可以给自己几分钟，听一听古琴曲，一下子就会让自己安静下来的。
4、古琴的文化象征
所以你看，古琴虽然是件乐器，但是，也到处充满了属于中华民族的文化内涵。这一点，我们从古琴各部位构造的名称，就可以感受得到。
古琴一般长是大概三尺六寸五，象征一年的三百六十五天。
琴体的下部扁平，上部是弧形凸起，分别象征天地，跟古时候的天圆地方的说法相对应。
我们前面说了，古琴最早的时候，只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。
后来周文王加弦一根，叫做文弦，周武王再加弦一根，叫做武弦。所以，古琴也叫做，文武七弦琴。
古琴的各个部位，又是依凤身形而制成，它的全身，都跟凤身对应，有头、颈、肩、腰、尾、足。
我们下面仔细看看古琴的各个部位：
“琴头”的上部称为额，就是额头的额。
额下端镶着，用来架弦的硬木，这个硬木，叫做“岳山”，也叫做“临岳”，是琴的最高部分。
琴底呢，有大小两个音槽，在中部比较大的音槽，叫做“龙池”，在尾部，比较小的那个音槽叫做“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。
在岳山边靠额一边镶着一条硬木条，叫做"承露"。上面有七个"弦眼"，是用来穿系琴弦的。下面，还有七个用来调弦的“琴轸”。
而古琴的十三个徽位，也就是古琴上的音位，分别象征每年的月分，因为按照月亮历平时是十二个月，闰年的时候有十三个月。
我想你听到这里估计就有点晕了，一台琴有这么多的部件，而每一个部件都与中华文化紧密相连，都有着优雅的名称，而且与天地万物紧密相连，处处呈现美感，这与我们今天的实用主义是大相径庭的。
不过记不住也没关系，你只要能理解，琴能够担当起中华乐器之首，绝对是当之无愧的，就可以啦。
下面，咱们稍微轻松一下，听一听古琴演奏家龚一大师演奏的《梅花三弄》。
我们都知道，中华文化里有“岁寒三友”，包括松、竹、梅，为什么是这三种植物呢，因为它们跟世界上大部分植物春发冬落不一样，“岁寒三友”在严寒里还能生存，特别是梅花，能在腊月最寒冷的时节绽放花朵，发出幽香。
这不仅让我们能在严寒之际，欣赏到花儿之美，也体现了“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的精神境界，更是让文人雅士们常常用梅花的这种不屈不挠的顽强精神来自勉。
所以，历朝历代歌咏梅花的诗作可以说不胜枚举，而在我们的音乐里呢，用音乐来表现梅花的作品里，琴曲《梅花三弄》的地位决对不容忽视。
《梅花三弄》顾名思义，肯定是歌颂梅花的，而所谓的“三弄”，其实就是对音乐主题的三次变奏。
当然，古琴除了演奏，还可以跟诗词一起吟唱，其中比较著名的曲目就是《胡笳十八拍》《凤凰台上忆吹箫》等等了。
5、古琴独有的记谱法
最后，我们来看看古琴的记谱法，这里面也挺有意思的。因为在所有乐器中，古琴是最早有记谱法的，古琴记谱法有两种，一种是文字谱，一种是减字谱。
先说说文字谱。
文字谱，不像我们现在用符号来表达音乐，而是用文字说明演奏的方法。
在谱子里，会用文字详细记录音高、节奏和指法的动作，据说，最早是由战国时期的雍门周创作的。
现在，我们仅存的文字谱，就是南朝梁丘明传下来的《碣石调幽兰》了，现在保存在日本东京国立博物馆，如果你有机会去日本东京参观，可以去看一看。我们现在演奏的《碣石调幽兰》，就是根据这个文字谱打出来的。
我放了一张《幽兰》序的文字谱在文稿里，你有兴趣可以点开看一看。
《碣石调·幽兰》序
那减字谱呢，顾名思义，就是根据文字谱简化、缩写而成的谱子，这个据说是唐代著名琴家曹柔创制的。
减字谱的每一个字，都是把我们的汉字减少笔画，然后重新组合而成的新的复合字。这种谱子，主要只记指法动作和弦序、徽位，但是不记录音高和节奏。
一个字块，一般可以分成上下两大部分：上半部表示左手指法和徽位，下半部分表示弦次和右手的指法。
因为，古琴有自己独特的记谱法，所以才使得各种流派的大量琴曲差不多有一百五十多部琴曲得以保存至今并得以准确流传。
结语
那么多的琴曲，我觉得你不一定有时间与精力都听一遍，下面我就给你列一下古琴的十大名曲，你要是对古琴感兴趣，可以先把这10首曲子找来听一听。
1.《广陵散》
2.《高山》和《流水》
3.《平沙落雁》
4.《渔樵问答》
5.《阳春白雪》
6.《潇湘水云》
7.《阳关三叠》
8.《梅花三弄》
9.《胡笳十八拍》
10.《醉渔唱晚》
好，关于古琴，就先和你介绍到这里，今天的纯音乐欣赏部分，我会再为你完整播放一下古琴曲《流水》和《梅花三弄》，希望你可以跟我一起感受感受，天地人的“三籁之声”。
我是杨春林，我们下一集再见。
*相关资料引自维基百科
2020.09.10
精选评论
共 18 条终于讲到古琴啦！琴声的美世间独有，百听不厌～曾经一整年每天单曲循环平沙落雁完全听不厌，其它音乐很难做到
无聊！音乐不以乐取胜，上来就掰价值意义。这么重承不起，溜了溜了……
逾轮 ：深者看深，浅者看浅，音乐最初其实就是从自然声音生长出来的，其中暗含的是古人对世界的逐步认知。
明心见性 ：音乐在中国从来都不仅是娱乐，诗同理
有机会获得 理想国最水栏目！ 恭喜恭喜🎉
杨老师好幽默！如果大家听糊涂了，那只要记得古琴是最了不起中华乐器之首的就行了😂
很棒！开阔眼界！
古琴各部位名称可以申请专利了
神器
中国古琴每个人根据曲谱弹出来的都有很大的出入吗？
梁捷 （主讲人） ：曲谱没有音长和节奏
风依 回复 梁捷 ：其实有些减字谱的记谱还是能看出节奏和音长的，只是没有五线谱这样严谨而已。例如通常“勾剔”的音长通常比单独的“勾”和“剔”要长 ；“挑”-“历”-“急历” 是同一个动作不同的速度表示。
感谢把古琴的每部分都介绍得那么准确无误
我觉得古琴乐真的是可以代表中国传统器乐之一，但是用乐曲时长来表达其分量及重要性或者与贝多芬的乐曲来比对，我感觉有点不妥。略显业余。个人意见，还望海涵。
《广陵散》绝了，《高山流水》只剩下《流水》，家大业大也经不起折腾。
b站有不少李祥霆老师用名琴演绎的古曲，推荐去听听…
杨老师 《幽兰》序的文字谱好像忘记放进文稿里了呢，很好奇长什么样的。之前去日本旅游没能去东京看看真是太可惜了