中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。这一集我们进入南宋山水。
我年少的时候，在书上见到几幅大家现在都已经熟悉的唐宋山水经典，以为将来会看到千百张那样的经典，后来才知道是做梦，因为全世界加起来，也不过二三十幅。
我曾经说《千里江山图》是孤篇横绝，其实五代北宋大画家又有几个不是孤篇？荆浩、李成都已失传，董源是谜，范宽、许道宁、赵伯驹和赵伯骕兄弟，每人都只留下一幅。郭熙多一点，除了《早春图》，可能还有两三幅真迹。再看看欧洲，意大利文艺复兴那么多的名画保留下来，这是欧洲的福份。
文艺复兴的名画家，除了被科学耽误的达芬奇，随便拉出一个，作品数量都几乎相当于整个北宋山水画残留的遗产。然而翻翻文献，中国古代画家也很高产，有的画家被记录的作品就多达百余幅。仅就宣和画谱记录，宫廷所收藏的北宋名家山水精品多达7百30多件。还不算民间的，还有那些无法收藏的壁画，以及屏风。可惜这些东西早就没了，这是我们文化的不幸。
郭熙之后，北宋晚期山水画曾经有两个方向，一个是李唐的方向，一个是王希孟的方向。王希孟过早离席，山水画属于李唐，以水墨为主。王希孟的方向是披麻皴和重彩画，一百多年后，元朝文人画接续了披麻皴，但是不要重彩画。
《千里江山图》除了披麻皴和卷云皴，还有一种既像披麻又像是斧劈的皴法。我在少年时期就被王希孟优美的斧劈皴吸引，因此发现，两宋之际的斧劈皴曾经有两种形态，刚强的和优美的。
南宋主要发展了刚强的一路，优美的一路隐匿了，《千里江山图》优美的长斧劈皴仿佛惊鸿一现。如果从绘画自身的演变规律来观察，就知道刚强的斧劈皴压倒优美斧劈皴的原因，因为它有利于塑造形体，提高画画的速度。
当方刚紧凑的斧劈皴和当时兴起的边角构图合成一片，就成了我们熟知的之后也会讲到的南宋院体山水风格。不过，如果非要和时代绑在一起，我们也可以解读为南宋偏于一隅，时刻受到北方金国铁骑的压力，于是迸发出强力的美学。这一集我们就是要来讲这种强力的美学代表，李唐和他《万壑松风图》里的斧劈皴。
《万壑松风图》：整个美术史最坚硬的山水
2020.09.03
精选评论
共 6 条关于无人的《万壑松风图》，表述有错漏，更好的表述应该是：在目前能见到的古画里，唐韩休墓的独幅山水画是第一幅无人的深远山水，李唐《万壑松风图》是第一幅无人的高远式全景山水。
老师 你好 松风图好黑好特别 它是不是在水里墨里掺了油性的物质 伦勃朗的深色因为是油画还好弄一点 水墨如松风的黑色厚度真不容易 有点painting的感觉 涂了画了好几层 深色比浅色有魅力有难度 暗部是主角的都有您说的那种"萧森”感 好像现在也有那种暗黑艺术风格 只用水和墨 只限定在山水题材 能画出风格 厉害 🍑🍑🍑
韦羲 （主讲人） ：本来画得重，年代久远，绢暗下来，更黑
老师，能否麻烦您简单讲一下四个皴法的特点和区别，感觉听到这里还是有点区分不出来，非常感谢！
“福分”和“不幸”对比起来，让人好难过。
《万壑松风图》主题强烈鲜明，充满萧森之气。 画山水，从没画出过萧森之气的，不算懂山水。