了不起的国乐
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1、从《青花瓷》到《莲》，民族音乐对我们生活有多大影响？
2、音乐为什么会有雅俗之分？孔子说的“礼乐治国”怎么理解？
3、东西方音乐是如何“分道扬镳”的？
4、民族音乐和政治、社会、文化历史的故事有哪些？
正文
你好！我是中国东方歌舞团国家一级指挥杨春林，欢迎收听《了不起的国乐》。
今天是我们节目的发刊词，我先向你做一下简单的自我介绍。
我是一名音乐家，到今年，也就是2020年，我已经从业50年了。在这半个世纪里，我在民族音乐的指挥、作曲、配器、理论方面做了不少研究和探索，指挥了上千场音乐会，创作了数百首各种类型的音乐作品，担任过上百场国际、国内音乐比赛评委，也经常为国家级专业音乐刊物和报纸，提供理论方面的撰稿。
不过，所有过往，皆为序章。
今天，我希望能以一个朋友的身份和你相识，希望能通过这档节目，和你一起聊一聊民族音乐的方方面面，为民族音乐的推广、普及以及提高做一点贡献。
中国民族音乐，对中国人生活的影响是不言而喻的。
几千年来，国人的婚丧嫁娶是离不开民族音乐的，而中国第一民歌《茉莉花》，因为被外国作曲家普契尼在著名歌剧《图兰朵》中引用而享誉全球。
在现代生活中，许多流行音乐，像周杰伦的《菊花台》《青花瓷》，也都具有浓郁的民族音乐风格，而像张艺兴的《莲》，摇滚乐队二手玫瑰的《仙儿》，就是直接用了民族乐器的伴奏。
包括很多港台电影，也大量使用民族器乐进行配乐，这些都足以证明中国民族音乐、中国民族器乐强大的生命力和艺术魅力。
所以你看，当我们了解了民族音乐，就会给生活带来很多新的趣味。
1、音乐从哪里来？
不知道你有没有想过，音乐是从哪里来的，怎么来的？
我们都知道，音乐作为一种艺术，是不存在具体形态的，比如说绘画、雕塑、建筑，这些艺术形式都有一个具体的形态，但是音乐是没有一个具体形态存在的。
那音乐是怎么来的呢，我们熟悉的 Do Re Mi Fa Sol La Ti，这些音符是怎么产生的？音乐的产生需要哪些必要条件呢？
同时，我们也知道，这世界上本来也是没有现成的乐器存在的，那么那些个吹的、弹的、拉的、打的乐器，都是怎么出现的呢？
这里通过一个小故事，我给你一点提示，比方说，古代的弓箭，古人在打猎之余，在休息的时候呢，无意中用手拨动弓的弦，发现弦会发出一种悦耳的声音，那么有些聪明的人，就在弓上加上几根弦，让它发出不同的声音。那么，我们现在的箜篌、西方的竖琴，就是这么发明发现的。
好了，随着时间的发展，那么多的乐器出现了，大家要在一起演奏，可是没有统一的音高，那演奏出来不乱成一锅粥了嘛？这个时候，律学登场了，数学也登场了。你还别意外，原来音乐还与数学有关系。通过律学的研究，音的统一问题解决了，各种民族器乐演奏形式如雨后春笋般的应运而生了，从宫廷到民间，到处充满了音乐。
古时候，音乐地位可是非常高啊，可不仅仅是为了娱乐，那可是治国的手段。你听说过“礼乐治国”吗，当时治国，一是靠礼，二是靠乐，这个乐里面就包含民族音乐。
在很多人观念里，特别是现代人一切逐利的思维方式中，音乐并不像食品那样属于生存与生活必需品，但是非常具有讽刺意义的是，中国古代社会得以发展的军功章里，倒是有音乐的一半。
为什么这么说呢？你看，原来古代的中国采用的是“礼乐治国”方法。就是以“礼”建立法制，约束民众，以“乐”移风易俗、教化民众，成功建成了“泱泱大国，礼仪之邦”。
孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见“乐”对于个人以及民族的重要性。在中国历史中，中国民族音乐的各种不同的演奏形式，也影响着社会的方方面面。这些形式有宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐、还有民歌、戏曲、曲艺等，而除了宫廷音乐，其它的音乐形式都存在着鲜明的地域特征。
所有这一切，造成了中国民族音乐的强大的体系。听到这里，你也别着急，这张地图和脉络虽然庞大，但我会在节目里为你慢慢展开，细细讲解。
2、音乐的雅与俗
当然，我们这是一档讲解中国民族音乐的节目，说到各种民族音乐，可能有人觉得雅，也可能有人觉得俗。
不过，特别是对于我们的民乐，很多人会觉得民乐“俗”，真的是这样吗？
在这里我给你讲一个小故事，有一次我一个朋友，带一个俄罗斯音乐家来听我的音乐会，开始之前，俄罗斯音乐家担心自己听不懂民族音乐，跟我的朋友说，如果我睡着了，你轻轻地捅我一下。
音乐会结束以后，我的朋友告诉我，他的俄罗斯朋友开始的时候，是半靠着椅子听，一会他立起了身体，又过了一会儿他身体前倾，非常认真地听音乐会。听完了以后，他对我的朋友说，你们的民族音乐真是太好听了。
所以我们还真得研究一下，音乐为什么会有雅与俗之分？
其实说到“雅”和“俗”，衡量标准从来不是一成不变的，“雅”与“俗”在不同的历史时期有着不同的解释，同时，它们在音乐不同的功能上，也有着不同的解释。
首先，“雅乐”是宫廷音乐的一个重要部分。
古代宫廷非常重视音乐，他们把典礼性与祭祀类的音乐称为“雅乐”，而把生活类与娱乐性的音乐称为“燕乐”。这就是雅乐的由来。除了宫廷音乐，琴音乐，也就是古琴音乐也是属于“雅”乐。宗教音乐，在古代虽然不属于宫廷管理，但是就其地位来说我个人认为相对于其他民间音乐，宗教音乐也可以划入“雅”的范围。
“雅”与“俗”的另外一种分类，则是根据音乐本身的受众来确定的。如果音乐高深莫测，又有着复杂的技巧，使得大部分人都听不懂，就是所谓的“阳春白雪”，也就属于“雅”的范围。而大部分人能够听的懂的音乐就是“下里巴人”,也就属于“俗”的范围。
到了近代，西学东渐，西方音乐进入中国，“雅”与“俗”的划分产生的新的标准。那就是，有一部分人认为西方的音乐是“阳春白雪”，中国音乐则是“下里巴人”，所以就有部分人觉得民族音乐比较俗。总觉得拉个小提琴、弹个钢琴啥的就是洋气，拉个二胡、弹个琵琶就是俗不拉几。
对于这种认识，你是怎么看的呢？我也期待你在留言区留言告诉我，我们应该怎么解释“雅”与“俗”问题呢，我后面会专门用一集时间来解答。
3、民族音乐和历史的关系
前面说到，我们这个节目要和你一起建立起对中国民族音乐的认知框架，就一定要把音乐放到真实的历史里来看。
我们中国民族音乐发展到近代，特别是民族器乐演奏方面，出现了与西方完全不同的态势。如果要搞明白，这两种音乐到底哪里不同，我们要先看看西方发生了什么。
我们知道，西欧以文艺复兴为先导，以工业革命为动力，以资产阶级革命为成果，成功地进入到资本主义社会，西方音乐也从此进入了一个全新的阶段。新的音乐形式的产生推动了西方乐器的改革与创新，为了适应多声部音乐的表达，在材料业以及制造技术发展的基础上，欧洲的许多传统乐器被进行了一次近乎彻底的改变，同时也出现了一批全新的乐器。
比如，我们之前讲到的竖琴，是从弓箭发展而来的。但是早期的竖琴，不能进行转调。工业革命以后，人们为竖琴制造了脚踏板，可以通过脚踏板收紧、放松来给竖琴调弦，可以改变音高，从而进行转调。
在新的乐器方面，像小提琴、大号等等，都是属于新做的乐器，这些乐器给西方音乐发展，提供了重要的保障。
在音乐实践发展的同时，欧洲的音乐理论也获得了快速的发展，形成了包括和声、复调、配器、曲式等较为完整的音乐理论体系，理论的发展进一步反推了器乐音乐创作与演奏的发展，从此，严格意义上的多声部音乐，登上人类音乐历史舞台。
而中国的近代社会，由于历史的原因却走上了另外一条不同的道路。中国的民族乐器，没有经历一个西方那么剧烈的变革过程，因此被几乎无所变化的保留了下来。
步入近代社会，我们的民族音乐仍然是以单声部表达为主要形式，并没有严格意义上的多声部音乐。现代多声部音乐理论也基本处于空白状态，多声部音乐以及多声部器乐合奏也就无从产生。
西方的多声部音乐传入中国，对于中国音乐的现状产生了强烈而巨大的影响，激发了国人学习西方，改造中国民族器乐音乐的热情。
不少音乐家借鉴西方的音乐理论与乐团模式，来改造中国的民族器乐合奏，试图建立起一个全新的民族器乐合奏形式，用来演奏我们自己的多声部音乐，这就是中国民族管弦乐合奏。
所以我们现在的民乐，严格意义上是有着两种不同的形式，一种，是农耕时期的传统民族音乐，还有一种就是近代的民族管弦乐，简称民乐合奏。
如果你在海内外看过民族乐团的演出，你一定会留意到一个细节，那就是在中国大陆，我们习惯叫民乐团，在香港叫中乐团，在台湾地区叫国乐团，在海外叫华乐团，当然现在这个界限也有些模糊了，现在大陆也有称国乐团的。为什么同样一个东西，叫法却不一样呢？这个问题，我也和你先留个悬念，回头节目里再说。
4、我会怎么讲这档节目？
下面，我向你简单介绍一下这档节目。
我们这个节目一共有60集，内容分为两大部分。第一部分，也就是前5集，我会为你做一些比较理论的介绍。只有先明白这一切的来龙去脉，建立起一个认知框架，我们才好理解后面要讲的东西。
这5集里，我会给你讲讲音乐的起源、民族乐器的诞生、中国民族音乐的作用与分类，音乐的雅与俗，还有中国民族管弦乐的发展脉络，这5个话题，这5集的目的，是为了让你对于民族音乐的产生、发展以及形态，在理论上有一个大致的了解。
当你听完前面5集节目以后，就会对我们的民族音乐有一个系统认知了。接着，我们会进入节目的第二大部分，带你真正听懂民族音乐。节目的第二部分，我会和你一起欣赏我们的民族音乐，为你讲讲音乐背后的故事。
我会按照民族音乐发展的脉络来,安排这55集。首先，我会介绍具体的民族乐器的分类、构造，性能与演奏手法和特点，以及民族音乐里最典型的乐器的经典乐曲。其次，介绍小型的民族器乐合奏以及名曲。最后，为你介绍大型的民族管弦乐合奏。
在这部分节目里，我们会按照音乐赏析加解读的方法来进行。
比如，我们第二大部分的第一集就会讲到古琴，我会让你了解古琴的基本构造。然后选出古琴的代表性曲目请你聆听，为你介绍《高山流水》的故事和《梅花三弄》的内涵，跟你讲讲，钟子期当年听到的音乐到底是什么样子。后面，我们还会逐个有选择地介绍民族乐器里的吹管乐、弹拨乐、拉弦乐、打击乐器。
除了不同乐器的独奏，我们还将介绍小合奏，比如广东音乐、江南丝竹、河北吹歌等等。在宗教音乐部分，当我们一起听《大悲咒》和《三宝赞》的时候，我会和你一起讨论，为什么“本无一物”的佛教境界里，却偏偏离不开音乐？
在大合奏的部分，我将会为你讲解《春江花月夜》《金蛇狂舞》，为什么是民族管弦乐最早的曲目，也会为你介绍像《瑶族舞曲》《春节序曲》这样的民族音乐，与交响乐的关系。
同时，我们将根据时代的发展，按照时间的序列，选择不同时期具有代表性的作品以及作曲家、指挥家与演奏家来进行介绍。在我们一起欣赏合奏曲《丝绸之路》《挑山》的时候，我会告诉你女性作曲家在民族管弦乐发展中的贡献。同时，我们还将介绍新生代作曲家，以及现代派民族音乐创作的兴起与展望。
最终，为你讲解，音乐在思想、社会、国家、政治里的作用，让你能够对于中国民族音乐，有一个纵向与横向的了解。纵向，就是中国民族音乐发展的历史；横向，则是中国民族音乐在不同的地区地域所产生的极具鲜明的风格特点。
这之中，我们会穿插一些历史性、趣味性的故事。比如说，广东音乐与鸦片战争的关系，再比如说，我们耳熟能详的板胡独奏曲《红军哥哥回来了》，有强烈的意识形态色彩，在去台湾演出时要怎么处理呢？这些有意思的故事，会给我们的节目增加些许乐趣。
结语
中国民族音乐是中国民族文化主要的组成部分，我们的祖先为我们留下了巨量的民族乐器以及民族器乐名曲，都是我们民族的宝贵财富。
同时，我也要告诉你一个小常识，在现代世界，能够用大部分都是自己国家民族乐器组成民族管弦乐团的，只有我们中国，你看，这多了不起。如今的中国民族音乐，也不仅仅是中国的，还是东方音乐中最具有代表性的音乐，与西方音乐形成了世界的两大流派。
我希望这档节目可以带你领略国乐之美，听懂属于我们自己的名曲，同时也一起了解音乐背后的故事。
今天的发刊词就讲到这里，我是杨春林，我们节目里见。
2020.08.27
精选评论
共 50 条说实话内容是我感兴趣想听的，但是老师这种念稿子的讲法让我有种回到大学听老师念ppt的昏睡感
我在法国学数学专业，一边也在学布列塔尼传统音乐，学的是用凯尔特竖琴演奏很土的那些当地民歌。关于“中国民族音乐俗，西方音乐雅”这个说法，我觉得是既不了解中国音乐，也不了解西方（欧洲）音乐。不好用民族音乐来特指中国音乐，因为各个国家，甚至各个地区（比如布列塔尼）都有自己的民族音乐或者说传统音乐，都有雅乐和俗乐。 因为专业原因，我了解了一点欧洲的毕达哥拉斯律，期待主讲人关于中国的五音相生律的介绍。
吃土豆的人 ：除了五音相生律，关于中国传统音乐，我还有很多的疑问，比如用工尺谱记录的曲子，在今天只是作为文献存在，还是有很多被改写成简谱或者五线谱演奏出来？日本使用的那种唐宋时期的谱子和工尺谱有什么关系？ 纯手工制作的民族乐器，在中国有一定的市场吗？我知道至少在维吾尔地区是有的，法国的电视节目里看到过。我想知道这些手工艺人具体是怎样制作乐器的，理论和手工的知识是从哪里来的？
有点失望，节目立题是好的，太体制内了，拉低了民乐的高度。希望还有别的调性的关于中国传统音乐的节目诞生😂
顿感 慢 ：有详细一点的观点吗，我想了解一下
一开始听就没兴趣了
一听开场就燃了！
喜欢中国传统音乐的我几乎不听民族管弦乐，特别是中央歌舞团的😂,民族管弦乐和中国传统音乐差太远了
吃土豆的人 ：我也觉得民族管弦乐是个很奇怪的存在。从我自己学民族音乐（主要是布列塔尼音乐，也学一点苏格兰和爱尔兰的曲子）的经验，民族音乐离不开农业社会的生活场景，像劳作，舞蹈，弥撒祈祷，捕渔打猎，婚丧嫁娶的风俗等等，有专门的理论课程讲这些，也有舞蹈课程，即兴演奏和作曲，跟其他乐器的合奏也是实践课的一部分。往管弦乐那边融合也不是不能这样做，但是传统音乐毕竟有它的文化根基，不去巩固这个根基，一味地融合，路只会越走越窄。
05年开始断断续续从“奏看听”起听杨老师讲授，未曾想到人到中年，居然在看理想能够听到杨指的节目，幸哉！热情奏响～
我的妈呀！我小学时候参加乐团的指挥就是杨春林老师！在看理想合体了吗！！奇迹啊！
钱包快跑啊😭
山河 ：杨春林老师的语气语调抑扬顿挫仿佛暗合音韵，好入耳啊😄😄
成年以后才开始接触古琴，没想到一下就被中国的这种古典美吸引，从此无法自拔了，终于能好好全面的了解学习一下国乐的整体架构，立刻就订阅了，感谢看理想！
“图兰朵”不是普契尼的歌剧吗，怎么是威尔第？
Again ：请问 这个错误的说法在哪里？
小学学了六年二胡，可以重温下民乐了😬
吃土豆的人 ：开头是“小刀会序曲”
杨大壹 回复 王仲山 ：后面还有二泉映月
列入待购节目名单(・ω< )★
感觉有被科普到，了解了很多古代国乐的知识，有趣。
大圣来了！