中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。前面从《明皇幸蜀图》到《千里江山图》，都是大山大水，也该看看山水画里的植物了，主要是松树。
草里面，是兰花和萱草最中国。树里面，是松树最中国。竹子像树，其实是草，属于禾本科，松竹象征君子。先秦时期，松竹还没有道德情操和情感的象征，反而和生命连得更紧。
诗经的《斯干（通“涧”）》有“如竹苞矣，如松茂矣”，松竹代表繁荣美好，松树还是所谓“天保九如”之一。哪九如？如日、月、山、河，如阜（音赋）、岗、陵，如松柏之茂。后来不知什么时候松树又成了君子的象征。
我们祖先还不太会画山的时候，就能够画出漂亮的树了，汉画像砖和南北朝时期石刻线描的树都比山精美得多。
松石与构图
松和石头在山水画里很重要，为什么？论画法，松石是基本功。松画好了，画其它树不在话下。石头画好了，画山也不在话下。论构图，山水画离不开树石，而且主要是松石。
到现在，还有不少人认为李成开创了松石平远图式。不对，其实是从六朝一路演变而来。传说南朝梁元帝写了一篇《山水松石格》，松石和山水并列。尽管文章被怀疑伪造，南北朝确实画松石，北魏《孝子石棺刻线画》的前景多处出现松树，而且都是成双成对的，这些部分其实就是松石图。
北魏《孝子石棺刻线画》里的松石
可见五代以来流行的双松平远构图至少可以追溯到北魏。唐代的树下人物图，松树和石头（是）常见的配置。既然北魏山水人物画的前景喜欢画松树，可想而知，成熟的唐代山水画里，怎么会少了松石的前景呢。
山水画有一种常见的构图模式，就是前景是松石，也参杂别的树木；后面是三远山水，可以是深远，或者平远，也可以是高远。一般而言，如果有高远，也就是全景山水了。这个范式在五代时期就形成了，例如《溪岸图》前景是松石杂树，中景有高远和深远之景。荆浩《匡庐图》是松石图加高远式全景山水。后来元代赵孟頫《双松平远》和朱德熙《松下鸣琴图》，是松石图加平远山水。
2020.08.06
精选评论
共 19 条松石图式+三远山水，构成了最具中国味的古雅之美。
韦师哥，夹壮的口音好听😄
而且松针也是一根根的，韦老师似乎没注意到
韦羲 （主讲人） ：对了，波提切利的纳斯塔基奥故事，还有透纳，都画过松，方法不同。就是没注意达芬奇的松针。将来我会更细致地疏理这个问题。谢谢你！
达芬奇的吉内薇拉班琪像背景就有松
韦羲 （主讲人） ：谢谢你告诉我，确实没注意到。我又重新想了这个问题，印象派还是受中国艺术影响，从风格、图像及画法看，巴齐耶更接近中国艺术，不是达芬奇。
老师讲的深入浅出，充满洞见，我们听的津津有味道。美好美好
老师 你好 也许松树的常见品种在不同的东西方地貌上很不一样吧 也或许我们东方人更喜欢婀娜多姿而不是外轮廓的清晰 确实如您所说 审美里的”高古”当代人只能欣赏很难模仿 山水的样貌人的样貌城市的样貌都已不再是百年千年前的模样 绘画的媒介也慢慢演变过来 好在”高古”里的味道我们现代人也是能有同理心去欣赏的 虽然不是每个人 但这些人类存在的见证幸运的得到了保留 越”高古” 人类融在绘画里的灵魂越纯粹和浓厚🍑🍑🍑
声音，跟图画、山水、以及看画赏画作画论画的角度笔法一样，是独特的，是个人的，韦羲的声音讲山水中国也是无可取代的
韦羲老师如果还像上一档节目一样用声优来演绎就更好了
现在比较常见的是塔松和马尾松，前者能长到很高的高度，后者能结出很多松球，古代的估计是红松，那种最具有形态美。
丹心 ：形色包罗万象，虽说有时不一定准但几乎接近百分百。留言不能上图片，不然可发出来让大家共同鉴赏😂
吃土豆的人 回复 王仲山 ：我每个月的话费套餐只有500M的流量。
法国人画的松树没有中国画里的古意，我觉得首先跟环境有关系，我在法国的这些年从来没有见过那种苍劲的松树。我主要住在西北的布列塔尼，也在巴黎地区和诺曼底待过一些时间，都是北方，可是看巴齐耶的画，那个特别南方的小城，松树的样子也差不多。北欧的森林里松树很多，样子又不一样，细长青瘦，透着寒意，是童话故事里的松树。还有一个样貌千差万别的树是柳树，我总算见过几次，长得稀疏零落，没有下垂的姿态就算了，当下问过两个法国朋友那树法语叫什么，他们竟然都回答不知道。
段赟 ：应该是:环境（写实的环境） 当我第一次去欧洲尤其是北欧时，惊呼原来西方的油画并不是臆想，那些画中的花花草草树树近景远景，就是画中的那样。