中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。进入宋朝以来，我们谈的几乎都是水墨山水，这集终于到青绿山水了——王希孟《千里江山图》。
这幅画在故宫博物院，长11·9米，高大约51公分。有高山丘陵，大江大河，有亭台楼阁，优美的虹桥，小桥流水人家，有隐士的草庐，道观，远处的寺院，从竹林、松林、杨柳到湖畔的浮萍水草，石头上的青苔，应有尽有，包罗万象，浓缩了整个古代的中国。
《千里江山图》，王希孟，故宫博物院藏
有人说《千里江山图》不是宋画，而是乾隆时期造假，实在太看起清朝画家了。另有一种意见认为是集体创作，也低估了宋人。
绘画速度因人而异，有快手，有慢工出细活。王希孟的活又细又快。此外还有一个很重要的原因，似乎没人讲过，就是古代绘画的程式化和样式化——也就是套路，哪怕是高度写实的宋画也含有很重的套路。有套路，就能画得快。宋人的风格和套路，我们需要很长时间去学习，还未必成功，但宋人用自己时代的风格套路画山水，真的不慢。
其实我用两棵树就可以证明《千里江山图》是宋画。宋代《江山秋色图》的江边有一棵松，斜身伸向江里，树顶忽然转回岸边。
《江山秋色图》江边的一棵松
《千里江山图》江边也有形态雷同的树，只不过不是松树，换成了大叶子的树。
《千里江山图》里与《江山秋色图》造型雷同的树
2020.08.04
精选评论
共 31 条抱歉抱歉，每集总是会念错几个，还写错字，《山弈候约图》的＂弈＂是弈棋的＂弈＂，不是＂栾＂。每周两集，又写又录，对我这个普通话不好的70后南方人，时间实在紧。才录完一集马上又着手下一集，同时还为节目写音乐。背景音乐有两类，一类是即兴创作，有了感觉马上录音，边弹边想，一瞬没想好就有破音、杂音和停顿。当然还是自己技术太业余。一类是为古诗词谱曲，因为这样可以找到一点中国味。也是时间紧，刚谱完或把几年前的素材整理完就马上录音马上要用，很不熟练地弹自己写的东西。其实只是单音线的旋律，没什么难度，学琴一两周的孩子只要练几遍，就能流畅的弹岀来。可是对我却是最麻烦的事，初稿刚出就试奏录音，时时不满，一边弹一边觉得这里不对，还是之前那个方案，那里不够应该如何如何⋯⋯，所以我明白一下子还弹不好自己写的东西。但又觉得这些音乐放在背景里，总归有个感觉在。所以，谢谢大家宽容我的普通话和极业余的吉他。
韦羲 （主讲人） 回复 veggieg ：美好的鼓励。月亮越指越亮。
小貓索菲 ：韦羲老師講得好、音樂也配得好！棒棒噠👏喜歡🥰
对了，这集的音乐来自四首曲子，开头是柳永《少年游》：长安古道马迟迟 高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，西风原上，极目四天垂。现在听，还不如另一个被我放弃的版本。节目快结束时的配乐来自为《春江花月夜》谱的曲，是曲子中间的段落。我自己对这整个曲子也有很多不满意。当时急着用，现在虽然改好了，可是那应该是箫声的，不是吉它。当初写头两句＂春江潮水连海平，海上明月共潮生＂的时候，我脑海里听见的就是箫。
韦羲 （主讲人） ：数学专业，也是作曲的基本功。＂圆的展开图＂，很有意思。
韦羲 （主讲人） 回复 元夕 ：多好的专业，我想不出还有什么比作曲更美妙的。对，没有统一的拍子。倒不是故意散，我没学过作曲，连弹唱都不会，只是借吉它来抓住感觉到的声音，等以后能学点作曲的知识，再来整理纠正这些东西。
字字珠玑，错别字那都不是事，要一直讲哦；）
想起朋友推荐的故宫手游《绘真·妙笔千山》
喜欢韦羲老师特别的南普话。
王希孟短命 听到这笑了哈哈哈
《千里江山图》被谈论得太多，少年气是最感叹的！
hyl是什么，好运来？
睡醒，先听一集“今日限免”。
老师 你好 原来这个颜色的上法也是有点争议的 说实在的这个蓝绿色猛一看还挺吸引眼球的 但很容易生厌 还是纯墨色的山水好看 一来笔法可以被清楚感知 二来轻柔透气很配暄纸这种轻柔的纸材质 也许是中年的关系吧 感觉千里江山图很有朝气但也单调了点 在这么长的画幅上安排出错落有致的色彩难度也是很大的 倒不如索性只用黑墨色 色彩最容易刺激视觉但也容易马上厌倦 方寸之间一切安排都不容易啊🍑🍑🍑
韦羲 （主讲人） ：要看原作，原作的色彩包括蓝绿色有灰度，也不刺激，挺耐看的。原作不是宣纸，是绢本，分层罩染和底部隔染，有奇异的效果，只能在现场感受那种奇妙的化学反应，印刷品无法传递。而且很奇怪，所有《千里江山图》的印刷品包括电子版，都无法再现原作色彩的微妙关系，不是过火就是不到位。好的色彩和水墨一样百看不厌，但是一定要看原作。
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真是极其美的精神享受。原来您是大学读油画的，怪不得您的讲解让我更能理解。
韦羲 （主讲人） ：谢谢。可能还不全是因为大学油画，主要还是这个前提:我们有相似的知识结构。
插图画质很差，看不清楚千里江山图…
韦羲老师语音中自信但又谦逊虔诚的少年气，让文稿中的瑕疵听起来也变得自然而然了！
支持！