30部漫画环游世界
引言：不止阿根廷与巴西
你好，我是陶朗歌。
我们继续漫画世界的环球之旅。
我们的南美漫画之旅马上就快要结束了，下一期开始我们将继续北上前往北美大陆。关于南美大陆其实我们只聊了巴西和阿根廷这两个比较有代表性的国家，我看到评论里也有朋友提出，想要了解下，南美大陆还有哪些值得关注的漫画家和漫画作品。
所以这一期呢，我们来做一期番外，作为正篇的一个补充，来为大家介绍一些其他的南美大陆比较有影响力的漫画家和他们的代表作。
1 加布里埃尔·巴和法比奥·穆恩：巴西神奇兄弟
法比奥·穆恩（Fábio Moon）和加布里埃尔·巴（GabrieBá）
首先，来为大家介绍一对来自巴西的“漫画兄弟”——法比奥·穆恩（Fábio Moon）和加布里埃尔·巴（GabrieBá），他们两人共有两本作品被引入国内，一本是《 一日谈（Daytripper）》，另一本则是《 如何在派对上搭讪女孩（How to talk to girls at parties）》。
法比奥·穆恩和加布里埃尔·巴是对双胞胎，他们两人都是出生于1976年6月5日，来自巴西圣保罗，他们从15岁就开始创作漫画了，17岁时就已经开始尝试自出版，而他们两个人的第一部正式出版的作品，是1997年在巴西出版的《向日葵与月亮（Sunflower and the Moon）》，随后他们两人便开始尝试进军北美。
2005年，他们俩被“IMAGE漫图”公司相中，与知名的编剧马特·弗莱克什（Matt Fraction）合作了一本叫《卡萨诺瓦（Casanova）》的作品，这是一部充满了间谍、特工、家族、背叛、欺骗的主流商业漫画，主角卡萨诺瓦·奎因是个颓废不堪的窃贼，但他的家族却控制了一个非常庞大的世界级的间谍组织，这部作品成功地为他们二人打开了北美市场。
又酷又帅的《卡萨诺瓦》
2007年，加布里埃尔与多栖艺术家杰拉德·威（美国著名朋克乐队“我的化学浪漫史”的主唱）合作了著名的《伞学院（The Umbrella Academy）》，这部作品被中国网友戏称为“美国版葫芦娃”，因为它讲述了一个叫做雷吉纳尔德·哈格里夫斯爵士收养了七个天赋异能的孩子，就跟“葫芦娃似的”，并且组建了一个叫做“伞学院”的组织来训练他们，以应对未知的地球威胁，这部漫画还被奈飞（Netflix）改编成了电视剧，最近刚刚推出了第二季预告片。
2008年是兄弟二人的丰收年——《伞学院》一举拿下了当年的美国艾斯纳奖的“最佳限期连载”奖；并且他俩参与的一本漫画选集在同一届艾斯纳奖中也赢得了“最佳选集”奖，而法比奥·穆恩与乔斯·韦登（Joss Whedon）——没错，就是最近在风口浪尖上的《复联》导演——共同创作的一部网络漫画则获得了“最佳数字漫画”奖，这对巴西兄弟在2008年的艾斯纳奖上大放异彩，一共揽得了3座艾斯纳奖。
美国“葫芦娃”《伞学院》七子
在2010年，这对巴西兄弟再次推出两人独立编绘的全新力作，也就是我们刚才所提到的《一日谈（Daytripper）》，这是一部充满拉美魔幻现实主义风格的作品，在全书的10个篇章中，主角布拉斯经历了8段不同的死亡——32岁时被歹徒刺死于小酒馆中、21岁时被人当做祭品献给了海之女王、28岁时被汽车撞死、41岁时死于心脏衰竭、11岁时为取下被电线挂住的风筝而被电死等等。总之，这是一个充满了魔幻意味的故事，其实也是充满了创作者的对生活和生死的思辨，尤其是对死亡的探索，非常有南美魔幻现实主义作品的特点。
《一日谈》靠着它自身独特的异域风情和独到的哲学思辨，再次引发了评论界的一致好评，在2011年，《一日谈》再一次地一举拿下多项行业大奖，并夺得了《纽约时报》“畅销书榜单图像小说平装版”第一名。这部作品我们在去年的“漫画实验室“中有介绍过，这里就不再赘述了。
充满南美魔幻风情的《一日谈》
在随后的2015—2016年，是法比奥·穆恩和加布里埃尔·巴的一个创作高峰期，他们一共有两部名著改编作品出版——一部是改编自尼尔·盖曼的科幻小说《如何在派对上搭讪女孩》，另一部则是改编自巴西当代文豪米尔顿·哈通（Milton Hatoum）的小说《两兄弟（Dois Irmãos）》。
《如何在派对上搭讪女孩》这部作品讲述了一个奇幻的故事。是一部混杂了青春浪漫元素的科幻故事，还有一点点惊悚，漫画版由尼尔·盖曼亲自参与创作，电影版则是由妮可·基德曼（Nicole Kidman）主演的，并且已经上映。
《如何在派对上搭讪女孩》的主角是两个17、8岁等爱的愣头青
另一部作品《两兄弟》则是非常地道的南美故事——双胞胎兄弟奥马尔和雅各布性格迥异，因为母亲对奥马尔的宠溺，让这对兄弟的性格有了天壤之别——奥马尔成了被宠坏的醉鬼，而雅各布则成为一个被忽视的害羞鬼。在成长的过程中，雅各布不断地遭受到来自兄弟奥马尔对其身体上和精神上的双重伤害，为了避免雅各布继续受伤，他被他的父母送去了黎巴嫩跟随他的亲戚一起生活。而完全不同的生活境遇，最终迫使两个人走向了完全不同的人生道路，并且成长为两个完全相反的人。当雅各布长大之后回到巴西时，他发现他与他兄弟之间的关系非但没有发生任何改变，而随之而来的是家庭的悲剧战争一触即发……
这部《两兄弟》也非常精彩，今年国内也引入了漫画的原著小说，非常值得一看。
它把巴西的人情风貌、生活习惯、社会文化做了全景式的展现。同时，法比奥和加布里埃尔的改编也非常忠实于原著，保留了小说的原汁原味。再加上他们兄弟二人的双胞胎身份，难免不让人联想到他们在创作时是不是也融入了他们对兄弟关系的独特理解，总之，这真的是一本非常值得一读的图像小说。
《两兄弟》中对巴西社会的描画
目前，两兄弟仍然活跃在漫画创作的第一线，但确实很久没有新作面世了，且让我们拭目以待吧。
2 爱德华多·里索和穆尼兹：黑色犯罪作品
著名漫画画师爱德华多·里索
接下来我们介绍的这个漫画家是爱德华多·里索（Eduardo Risso），他是来自阿根廷的一名漫画家，他最为人所熟知的作品，就是与布莱恩·阿扎瑞罗（Brian Azzarello）合作的美国犯罪漫画《100颗子弹（100 Bullets ）》。
事实上，很多阿根廷漫画家都与国外漫画公司有着密切的合作，尤其是与美国漫画公司，毕竟对于目前的阿根廷而言，商业漫画行业并不是非常地景气，如果漫画家想要谋求更好的生活，只能去国外寻求更好的机会。
爱德华多·里索出生于1959年，是季诺和厄斯特黑尔德那一代漫画家的后辈，但他同样也经历了阿根廷历史上的黑暗年代，因此也曾亲眼目睹了动荡的社会局势和糟糕的治安环境，所有这些经历都为他后来的创作积淀了大量的素材。
爱德华多·里索的画风极为粗犷、硬核
爱德华多·里索很早就开始创作漫画，后来也是为了躲避阿根廷国内的动乱局势，和季诺一样，选择了前往意大利避难，并且在意大利继续他的漫画创作，他早年比较有影响力的作品，是与阿根廷漫画编剧卡洛斯·特里略（Carlos Trillo）合作的一系列作品，这些作品为他奠定了在欧洲的声誉。
但是真正让他真正名声大噪的作品，是他在1999年和布莱恩·阿扎瑞罗合作的犯罪漫画《100颗子弹》，这部漫画的发行方则是DC旗下主打成人读者的“Vertigo眩晕漫画”，这是一部独具神秘气息的犯罪漫画，主角是一名神秘的“死亡代理人”，他总是随身带着一个装着100颗子弹的公文包以及一把来源不明的手枪，给不同的受害者们带来复仇的机会。这部充满黑色与暴力的作品，一共发行了100期，为爱德华多·里索赢下了多座艾斯纳奖。
《100颗子弹》已经被引入了国内
《100颗子弹》的成功，为爱德华多·里索打开了整个北美市场，他独特的设计布局和惊人的线条布排为他赢得了更多的合作机会，他此后又参与了许多超英漫画的创作，而这其中，颇为值得一提的，则是他与保罗·蒂尼（Paul Dini）合作的《黑暗之夜：真实蝙蝠侠故事 （Dark night：a true batman story）》。
保罗·蒂尼是DC电视动画的功臣，他也是人气角色哈莉·奎茵的创作者，因此他也被戏称为“哈莉亲爹”，他为DC出品了多部颇有口碑的动画作品，而这部《黑暗之夜》则是一部关于他自己的自传作品，讲述了一段关于他自己不堪回首的往事——1993年，当时风头正盛的保罗·蒂尼在洛杉矶街头遭遇了抢劫，头部遭受了重创，颧骨弓几成齑粉，他从此陷入了人生中最黑暗的低谷时刻。
《黑暗之夜：真实蝙蝠侠故事》封面
这就是漫画标题“Dark Night”的真实含义——“暗夜”，人生中的至暗时刻，而在他艰难的复健的过程中，那些他曾经创作过的角色就开始出现在眼前，也可能是一种幻觉。小丑、哈莉·奎茵、企鹅人这些恶人轮番登场，对他的康复进行百般阻挠，而蝙蝠侠则坚定地站在他这一方，在他人声最黑暗的时刻斥责着他向前看，向前进。这里则是呼应了标题中的一个谐音，“Dark Knight”（我们知道骑士“Knight”和夜晚“night”的发音是一样的），这也是表现了蝙蝠侠暗夜骑士的正义一面。
除了爱德华多·里索以外，还有一位阿根廷漫画家也非常擅长犯罪漫画的创作，他就是何塞·安东尼·穆尼兹（José Antonio Muñoz ），他比爱德华多大了17岁，在代际上，要比爱德华多更老资格一些。从师承上说，他可以算是老布雷西亚的学生，还给弗朗西斯科·索拉诺·洛佩兹做过助手，就也是我们前几期讲的《永恒旅者》的画师，可以说，这位穆尼兹他的老师们都相当硬核。
何塞·安东尼·穆尼兹老爷子
和里索一样，穆尼兹也非常擅长犯罪题材漫画的创作，他曾在上世纪70年代左右移居国外以躲避阿根廷国内的动荡局势，先后前往了西班牙和意大利，并在欧洲开始了他的漫画事业，他最初的合作伙伴名叫卡洛斯·桑帕约（Carlos Sampayo），同样也是一名从阿根廷逃亡出来的漫画家，他们两个合作了一部叫做《阿列克·辛那（Alack Sinner）》黑色漫画，在这部作品就是主打犯罪题材。
穆尼兹的作画风格，受他的老师老布雷西亚的影响非常深远，但没有布雷西亚那么偏激、追求实验性，而是表现出一种非常稳定，但风格化极强的特性，他的漫画线条强劲，形象夸张，整体风格暗黑，因此他的作品非常适于表现一种极为病态、堕落的犯罪世界。
《阿列克·辛那 》漫画内页
如果你看过美国漫画家弗兰克·米勒的《罪恶都市（Sin city）》的话，那你对我刚才的描述应该不会陌生。而事实上，也确实有一种说法，《罪恶都市》的灵感正是来自于穆尼兹的这部作品，同样都是黑白高对比的色调、大面积色块、浓密衰败的笔触，无论是在视觉感受上还是主题内容上都是高度契合的。
弗兰克·米勒的《罪恶都市》把黑白对比、点线面的组合做到了极致
不知道是不是因为耳濡目染了阿根廷长期混乱的社会局势，才使得我们刚才所提到的里索和穆尼兹这两位阿根廷漫画家对犯罪题材作品如此驾轻就熟，或许在他们的作品中，早就被注入了他们对阿根廷6、70年代混乱局面的某种糟糕的生活体验吧。
3 豪尔赫·冈萨雷斯：阴郁的阿根廷
豪尔赫·冈萨雷斯的作品拥有极高的辨识度
接下来介绍的这位漫画家是豪尔赫·冈萨雷斯（Jorge González ），他同样是一名生活在欧洲的阿根廷画家，我认为阿根廷可能是世界上拥有最多流亡漫画家的国家，社会局势的长期动乱使得大量优秀的阿根廷漫画家流向国外，主要是流向欧洲和北美，而人才的流失，这也是目前阿根廷本土漫画发展乏力的一个最主要的原因。
豪尔赫·冈萨雷斯从上世纪90年代起，就一直居住在西班牙，他的代表作有两部，一部是《风琴（Fueye）》，另一部则是《亲爱的巴塔哥尼亚（Dear Patagoni）》。
《风琴》封面
我们先来说《风琴》，《风琴》讲述了阿根廷境内欧洲移民的故事，整个故事发生在一艘开往阿根廷的船上，船上有数百名意大利人和其他欧洲人，这些人将在35天后行抵布宜诺斯艾利斯，而我们也将跟随他们踏上阿根廷的土地，了解彼时彼地的阿根廷。
《风琴》可以说是一部回顾了上世纪20年代到60年代整个阿根廷的国家回忆，从政治到文化，从艺术到生活，从音乐到新闻、从妓院到学校，几乎全景式地展现了阿根廷的历史社会图景。
第二部作品《亲爱的巴塔哥尼亚》，这同样是是一部关于作家故土的阿根廷的作品，豪尔赫·冈萨雷斯将目光聚焦于一个叫做巴塔哥尼亚的地区，这个地区在现实中也同样存在，它位于安第斯山脉以东，科罗拉多河以南，基本位于阿根廷境内，也有一小部分位于智利，这是一个多人种混杂的地区，居住着原住民巴塔哥尼亚人、印第安人以及欧洲人，除此之外，这里还是威尔士之外全世界最大的威尔士人聚集地，这里也是南美洲的人类世界的最南端。在这个地方，人与人之间的关系随着时代的变迁而发生改变，但是谁也不知道等待他们的将是什么样的命运。
《亲爱的巴塔哥尼亚》封面
豪尔赫·冈萨雷斯最引人注目的，是他独特的绘画风格，他非常擅长以传统铅笔作画，然后运用富于怀旧色彩的棕褐色来为作品增添一种忧郁的基调，充满了往日旧时光的独特美感，孤寂、落寞而沉静。而他的作品，大多都是以他的故土阿根廷为背景的，尽管他至今仍然定居欧洲，但阿根廷似乎是他心中总也挥之不去的土地，纵然去国离乡，依然故土难忘。
豪尔赫·冈萨雷斯的手稿和成稿
4 巴勃罗·马科斯：来自蛮荒之地
巴勃罗·马科斯自画像
接下来要介绍的则是一位老人家，他就是来自秘鲁的漫画大师巴勃罗·马科斯（Pablo Marcos），马科斯出生于1937年，现在已经83岁高龄了。
马科斯从上世纪60年代左右，还在读大学的他就开始在秘鲁的媒体上发表一些漫画，他当时的作品以报纸漫画为主，比如秘鲁版的《007》漫画就是由他来操刀的，除此之外他还从事一些报纸插画的工作，为秘鲁的一些大型报纸媒体供稿，而他经手的，也大多是具有世界影响力的新闻事件。
巴勃罗·马科斯早期的插画作品
到了60年代末期，马科斯举家迁往墨西哥，并在70年代又迁入美国新泽西州，并由此开始介入到北美的漫画行业，他早期主要是为恐怖漫画杂志供稿，并逐渐进入主流商业漫画领域，开始接触超英漫画的创作，这一段时间的工作也为他后期的成名积累了一定人气。
真正让马科斯名声鹊起的，是上世纪70年代的《蛮王柯南》，一直到80年代，马科斯都是这个角色有史以来最棒的画师，而“柯南”也成为马科斯职业生涯中的一个高峰，马科斯独特的线条，将蛮荒之王柯南的勇武英姿刻画地淋漓尽致。
巴勃罗·马科斯笔下的柯南
在上世纪的最后十年中，马科斯成立了自己的工作室，一方面与传统出版社合作，为一些世界经典名著绘制插图，另一方面则继续自己的漫画生涯，先后创作了一些体量不大的自主版权的作品。
马科斯直到2014年，也就是他77岁高龄时，仍然在坚持创作，他最后一部公开发售的作品，是他为”炸药漫画“（Dynamite Entertainment）创作的《红发索佳（Red Sonja）》的100期纪念刊，这是一个与蛮王柯南同处一个宇宙中的角色，是一名来自蛮荒之地的女勇士，非常适合马科斯粗犷而又狂野的漫画风格。
巴勃罗·马科斯笔下的索佳
5 罗宾·伍德：最高产的南美漫画家
前面介绍的这几位南美漫画家，都是画师出身，接下来为大家来介绍一位来自南美的编剧大神，他就是被称为“南美洲最能写”的漫画编剧，来自巴拉圭的罗宾·伍德（Robin Wood）。
“南美洲最高产的漫画家”罗宾·伍德
罗宾·伍德的血统比较有趣，他是一个澳大利亚-巴拉圭人，又叫做“新澳大利亚人”，这并不是说他是个澳大利亚与巴拉圭的混血儿，那这是什么意思呢？什么叫做“新澳大利亚人”？
我们都知道，澳大利亚在大洋洲，而巴拉圭在南美洲，这两地方按说不搭噶，那它俩又是怎么扯上联系的呢？
要讲清楚这件事情，我们就要追溯到19世纪末，1893年，一名叫做威廉·莱恩的乌托邦主义者，因为不满在澳大利亚的生活状态，于是他召集了2000个志愿者，准备前往巴拉圭建立一个乌托邦公社，而巧合的是，当时的巴拉圭由于长期战争而流失了大量青壮年劳动力，因此也迫切地需要招募一些青年人力来本国发展，于是双方一拍而和，首批238名“殖民者”取道阿根廷抵达了巴拉圭，并在政府拨给他们的土地上，开始建立自己的乌托邦社区。
“新澳大利亚”珍贵的历史照片
在这之后，也陆陆续续地来了一些澳大利亚人。当然了，和世界上其他乌托邦实验一样，这项建设计划最终也以失败告终，但仍有一些澳大利亚人就此留在了巴拉圭，他们继续在当地繁衍生息，据说至今仍有差不多2000名后裔生活在巴拉圭，而罗宾·伍德就是这2000人的其中之一，今天这个地方仍然非常罗曼蒂克地被称为“新澳大利亚（New Australia）”，但是这个地方不在大洋州的澳大利亚，而是在巴拉圭，每年还会有不少澳大利亚人前往这里“省亲”。
1997年，“新澳大利亚”还曾出版了一部叫做《天堂错放（Paradise Mislaid）》的作品，就是以这段历史为背景的，而其中有一个章节，就是以罗宾·伍德为主角的，讲述了他的童年故事，以及他的家族遭遇。
《天堂错放》封面，注意那只描了白边的袋鼠
但是罗宾·伍德并没有留在新澳大利亚，他最终选择了在布宜诺斯艾利斯定居，并在那里开始了自己的漫画生涯，参与并编写了大量的商业漫画作品，当然了，数量增多了以后，并非所有作品都是上乘之作，罗宾·伍德非常擅长一些历史题材的作品，他编写了大量基于真实历史进行再创作的作品，比如他最具影响力的作品是《拉加什的尼普尔（Nippur de Lagash）》，这部作品就是一个基于苏美尔文明的故事，讲述了一名为尼普尔的战士战斗的一生，从士兵到将军，从农民到国王的非常传奇的一生。这也是罗宾·伍德影响力最大的一部作品。
《拉加什的尼普尔 》，有没有点《宾虚》的感觉？
罗宾·伍德在上世纪80年代搬到了欧洲，他在意大利定居，并在那里继续他的漫画创作，他在欧洲期间最著名的漫画作品是《达戈（Dago）》，同样是一个非常“Old School”（传统、旧有的）历史漫画，背景是16世纪的威尼斯，主角则是一名被背叛的贵族，他的家人被谋杀，自己也被判叛国罪，于是他决定实施自己的复仇，从奴隶开始，打怪升级，然后一步一步地完成自己的复仇行动。
除此之外，罗宾·伍德的作品清单上还有长长的一列名字，他一生参与了多达百余部漫画作品的编写，是名副其实的“行走的打字机”，如今他生活在丹麦，虽然已经76岁高龄，但仍然会参与到一些创作之中，可以说是“活到老，编到老了”。
2004年的时候，巴拉圭为了嘉奖罗宾·伍德在漫画创作上所取得的成就，专门为他发行了一套邮票，为他一生所创作的三部重量级作品发行了单独的邮票，其中两部就是我们刚才所说的《达戈》和《拉加什的尼普尔》，另一部则是《阿娜西（Anahi）》，这是一部基于巴拉圭原住民瓜拉尼（Guaraní）文化的作品。
罗宾·伍德作品的系列邮票
6 豪尔赫·布兰科：多栖艺术家
刚才这位是“南美最能写”的漫画编剧，接下来这位可以说是“南美最不能画”的漫画画师，当然这是开个玩笑，不过这位漫画家他的作品确实有些少，准确来说，他只有“一部”代表作，他就是来自委内瑞拉的多栖艺术家豪尔赫·布兰科（Jorge Blanco）。
豪尔赫·布兰科
布兰科出生于1945年，在国际上是一个非常有名望的多栖艺术家，他在雕塑、平面设计、插画以及漫画领域都非常有名，尤其是在雕塑领域，他终其一生为自己打造了一个IP——一个长着“月亮脸”的小人，他用抽象化的符号和几何化的设计风格，来表现生活及运动中的人物，乐趣十足，如今这个“月亮脸小人”的雕塑已经在全球多个国家和地区落地，他的作品也是拍卖行的常客，很受国际买家的欢迎。
豪尔赫·布兰科的雕塑作品
布兰科后来将他的几何极简主义，以及极富表现力的线条设计，运用到了漫画中，以“月亮脸小人”为原型创作了一个全新的漫画IP——《漂流记（Castaway）》，作者是一个系列的报纸条状漫画，也就是我们之前所说的“Comic Strip”，主人公和《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊一样，被扔到了一个荒岛上，每一集也都是短小精悍的微型作品。但是这种简明现代的设计风格立刻受到了很多人的欢迎，从1980年开始，至今已经出版了八本专辑，并且出了大量的周边商品，已经成为委内瑞拉流行文化的一部分。
罗宾·伍德的漫画《漂流记》
喜欢现代艺术的朋友，可以关注一下这位豪尔赫·布兰科，不管是漫画作品还是雕塑作品，都非常值得一看。
7 乔·莫拉：原始部族的回望者
刚才聊了“南美最能写的”、“南美最不能画的”，接下来这位，则是“南美最文艺的漫画家”，他就是来自乌拉圭的乔·莫拉（Jo Mora），一位被称为“西方世界的文艺复兴者”的艺术家。
乔·莫拉
乔·莫拉1876年出生于乌拉圭，年代比较久远一些，他的家庭的艺术氛围非常浓厚，他的父亲是一名雕塑家，他的兄弟则是一名古典派画家，因此他从小就受到了很好的艺术熏陶，并选择了就读美术学校，走上艺术之路。
到了19世纪末期，他的家族搬迁到了美国，他花了很长的时间与美国原住民中的一支——霍皮人（Hopi）居住在一起，这是一个美国原住民的原始部族，主要居住在亚利桑那州东北部，同一个区域还居住着另一个美国原住民民族纳瓦霍人，他们同样保留着原始的居住方式。乔·莫拉曾与这些原始部族生活了4年之久，他为他们画像、摄影，并学习他们的语言和舞蹈，充分地融入了原始部族的生活。
乔·莫拉拍摄了大量霍皮人的生活场景
这些生活经历极大地刺激了他的美术创作，乔·莫拉最知名的作品，就是以这些美洲原始部族生活为蓝本的超大幅“漫画”——他在超大的画布上描绘这些原始部族的生活和传统，有时还会配上一些文字描述和注释，将这些充满原始风情的生活场景描绘得栩栩如生，在城市现代化进程不断推进的时代中，这种对美洲原住民传统生活的回望，无疑是有着特殊意义的。
当代很多“地图类漫画书籍”的鼻祖
8 古斯塔沃·杜阿尔特：当漫画变得沉默
最后，我们再来介绍一名“南美洲最沉默的漫画家”，他就是来自巴西的当代漫画家古斯塔沃·杜阿尔特（Gustavo Duarte），他出生于1977年，至今仍然活跃在巴西漫画市场上。
古斯塔沃·杜阿尔特
杜阿尔特的作品的特色就是“无对白”，所以才说他的是“最沉默的漫画家”，他从2010年的第一部作品来说，他就一直保持着这样的创作风格，他还因此获得了巴西国内不少的漫画奖项，应该说是近几年表现比较抢眼的一位漫画家。
他最近的一部作品是《怪兽（Monstros）》，同样是一部无对白作品，所有情节展开全部依靠人物表情和动作，但是可看性非常高，趣味性也很足，可以说是不可多得的漫画逸品。
古斯塔沃·杜阿尔特的作品保持了高度的一致性
我们在去年的“漫画实验室”中也专门做过一期关于“无对白漫画”的专题，其实无对白漫画虽然没有文字的对白，但是它的创作门槛是非常高的，因为这相当于放弃了对推动剧情最重要的工具——文字，这就导致了所有的情节推动全部依靠无字画面来展开，而这对创作者而言，是非常大的考验。
喜欢无字漫画的朋友可以去找来看看。
古斯塔沃·杜阿尔特也参与了不少超英作品的创作，画风独具一格，比肩“萌神”斯科特·杨
OK，关于南美洲其他国家的漫画家，我们就简略地给大家介绍到这里了，考虑到时代性，我们优先地选择了一些距离我们时代比较近的漫画家来介绍，时间过于久远的就不再涉猎了，还是那句话，我们的介绍只是为大家打开一扇门，门里还有更多更精彩的内容，感兴趣的朋友可以继续探索，应该说，南美漫画是一座宝藏，相信你一定会不虚此行，一定会有所收获。
好了，我们今天就聊到这里，我是陶朗歌，感谢大家收听，咱们下期接着聊。
2020.07.24
精选评论
共 14 条看理想的水军很多。
听这样的节目就像是在上课，笔记做起来
这档节目，在购买之前： 这些漫画就算说得再好，但大部分都是没引入，也是徒劳吊胃口，有什么用； 试听后：买！ 现在：真香
陶朗歌 （主讲人） ：哈哈哈，有好书就是要分享给大家，独乐乐不如众乐乐！
巴拉巴拉 ：有一些我还是没有找到
纳入书单！
要复习下《 Daytripper》 🌟
陶朗歌 （主讲人） ：我超爱这部。
两兄弟的漫画哪里能买到，只找到了小说
陶朗歌 （主讲人） ：没有引进，只能海淘原版。
想请教能在哪些网站阅读到更多的独立漫画，图像小说？
陶朗歌 （主讲人） ：国内一般只能买书，国外的话有付费平台。
22分开始那段配乐真美
谢谢陶老师的补遗