中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。上集我们已经知道了六朝绘画发生质变，进入新的阶段。这集我们接着谈谈在绘画质变的同时，又怎样确立了山水画。
讲山水画独立前，可以大致了解它的文化背景。我们知道，山水诗诞生在六朝，第一首山水诗可能是曹操写的《观沧海》，东晋陶渊明和刘宋时期的谢灵运是山水田园诗歌的两大旗手。伴随山水诗的涌现，山水画也开始兴盛起来。这是文化土壤和大环境。
山水画是什么？“质灵而有趣”
据古代文献记载，东晋时期已经开始画山水画，有戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃的《九州名山图》、顾恺之的《雪霁望五老峰图》等。从题目看，这类作品是山水画，不是人物画。不过，美术史上最著名的六朝山水画家，应该是南朝刘宋时期的宗炳，他喜欢到处游山玩水，回家就在墙壁上画看到过的山水，相看两不厌，美其名曰“卧游”。
宗炳不仅画画，也做理论。大概是受到西方哲学思维影响的缘故，我曾经想过一些美术史不会讲的问题：山水画是什么。我们为什么画山水画。人之为人，为什么能够画出如此这般的山水画。后来我发现，宗炳在5世纪前期写的一篇叫《画山水序》的文章，正好可以对应我提出的三个问题。
古代经典文献，如果从现代思维或者换另一种文化视角去重新解读，会有意想不到的新收获。宗炳的《画山水序》，我视为山水画的独立宣言，当作山水画的划时代的大事件。此前，画山水主要是庙堂里的事情，自从宗炳写了这篇文章，贵族士大夫乃至平民画山水画，有了一个形而上的理由，所谓师出有名。
这就解决了一个价值观问题：我们为什么画山水。我所能给出最好的答案是，山水画可以让我们拥有无限空间。不过我们现代人能想到的，宗炳同样想到了，他的修辞叫做“坐究四荒”。这个意思有点接近莎士比亚那句话“即使我身处果壳里，仍自认是无限空间之王”。
2020.06.04
精选评论
共 16 条这档节目的配乐搭着韦羲老师的讲述内容真是美妙啊
听的稀里糊涂
老师 你好 六朝的画这么打动你么 我也要去买点六朝画的画册感受感受 本期呈现的”山峦院落图”气息很清新 透视安排不科学但也看得明白 颜色漂亮（但不知是时间的侵蚀造成的？）其实”凹凸法”比”透视法”用途广泛 毕竟除去建筑 安排进画面的内容垂直于画面的 并不多 您提到的”高/深/平远”太棒了 这可是我们自己的语言呀 老师 你好 六朝的画这么吸引你 一定再买点画册看看 那个院落图里不是很科学的透视倒也看得明白 ”平远高院深远”这是多么好的词汇呀 对三维的认知东西方还是相近的 倒是”凹凸法”比透视更频繁需要 毕竟除了建筑 垂直于画面的线条并不是太多 但光线的关系 凹凸是时时刻刻存在的 都知道”渐变”是表现凹凸的关键 东西方绘画颜料很不同 更不同的是底板 一个是纤细的宣纸 西方则是墙壁和粗糙的画布 他们比我们更容易慢慢的塑造渐变 而我们的渐变可能随机效果更强 本科收货多多 谢谢老师这么好的视角讲解🍑🍑🍑
我以为。中国人画山水，一方面是因为我们的文化讲究天人合一，讲综合，整体把握。山水有的那种崇高，让人产生敬畏感。告诉我们，人是渺小的。 六朝的绘画，不也是在画人与自然的关系吗。时而平等，时而融合，但最终发现人还是渺小。不知道那些画家是否知道孔孟思想。总之，我从画里的感觉就是如此，也许是我过度解读。 今天看六朝的画，的确是好。这就像是看多了印象派你会觉得腻。看多了现当代艺术，你会向往那些原始的东西。 不然毕加索也不会跑去非洲，不然《局部》也不会带我们去看湿壁画，我们看六朝，看敦煌，意味是相似的。
有点好奇，顾恺之用的什么纸什么颜料🎨
韦羲 （主讲人） ：我也想知道。女史箴图是隋唐时期的摹本，原作失传了，不知道是什么纸。隋唐时期的纸和后来的宣纸不太一样。日本纸里应该有比较接近唐纸的，可以去找找看。
音频节目讲视觉艺术和作品。策划神经回路好清奇。。
蒹葭采采 ：讲稿里有画，听的时候可以看。
受益匪浅，等得好捉急
山峦院落图里的火焰和云气是怎么回事！？ 真是有神性！
听了想睡觉 助眠
山水画是什么？“质有而灵趣”，意思是具有形而上灵智的可见之物，可以通过有形的世界去呈现无形的世界。 在漫长的绘画史里，汉魏六朝是青少年时期，少年的神采飞扬是金贵的。
老师讲的好干货…感恩…要多听几次才能吸收qwq
喜欢老师从心里发出的赞美的声音～六朝的少年意气美，热爱艺术的心灵也很美……
音乐很美(ღ˘⌣˘ღ)🎶
直接从第一集听到这里