中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
导语
在写实技术成熟以前，绘画和图案难解难分。早期山水方方面面都深受图案影响，几乎可以说绘画是在图案中成长起来的，这一集就以四幅秦汉时期的画——西汉《错金银瑞兽流云纹铜管》、东汉《山中牧放图》、秦代《狩猎图》以及新莽时期的《耧播图》——来讨论早期山水的图案性和绘画性。
文稿
你好，我是韦羲。上集我们大致了解了早期绘画的情况和汉魏六朝绘画的总体气质，也介绍了线条在中国绘画中的核心位置，这一集我们就在这个基础上，看看早期绘画里的山水是什么样的。
这集的内容，可以从一个问题开始：早期绘画发展成熟的推动力是什么？答案其实很简单，就是写实，要画得像，画得精美，别人都比不上。
上古绘画是平面的，近似于图形或者图案，而且也比较简单幼稚，像儿童画。经过漫长的发展，才开始变得写实。图案，就是有装饰意味的花纹或图形，形式比较规范，往往具有几何对称性。
比如画一座山，如果是三个等腰三角形排列，就是图案、或者图形。如果这三个三角形不整齐，轮廓线也比较真实而自然，就是绘画。
在写实技术成熟以前，绘画和图案难解难分。秦汉时期的绘画还有很多地方像图案，尤其是山水和植物。虽然春秋战国时期已经画出真实形态的人和树，不过当时的绘画不如工艺美术强大，方方面面都深受图案的影响，几乎可以说绘画是在图案中成长起来的。
所以要了解早期山水，不妨选出几幅秦汉时期的画，观察它们的图案性和绘画性。我选了四幅画，这四幅画不完全按时间顺序排。
《瑞兽流云铜管》：图案性与线描平涂
第一幅，我们先来看最有图案性的西汉《铜管错金银畋猎图》。铜管错金银，就是金和银交错镶嵌在铜管上，因为上面还有狩猎的图画，所以叫《铜管错金银畋猎图》。
西汉《铜管错金银畋猎图》
2020.05.28
精选评论
共 19 条在看《照夜白》，忽然文字间恍惚。远近之间，早迟之际，彼此两岸，所思所觉不自觉的绵长清远。人从来微渺，山水之间更有面对宇宙幻灭时值迁延的不能衡量，韦羲的文字和真诚读来天真而又清朗，如人照水，可见疏影。前时因友闲叙，自己说了一句：明月自明月，古今照一人。今天读《照夜白》，这一人，变恰如作书者韦羲先生。
学完西方艺术，再回过头看看自家的艺术史，感触更深刻。
文案中似乎漏放了「狩獵圖」，不知可否補上
终于等到韦羲老师的节目
听时候不太顺畅，
文稿里的图片分辨率太低了，看不出来老师讲的内容😂
每次聽，會看著文稿，真是享受。
“艺术的发展演变是迂回起伏的，断断续续、参差不齐的，并不会排队整齐的一直往前走。” 依托现世，确实如此～ 比如音乐
“艺术的发展演变是迂回起伏的，断断续续、参差不齐的，并不会排队整齐的一直往前走。”这点认识对于梳理思路很重要。时间线可能不太有助于认识绘画的变化，艺术是自由开放的，早早预想他有很强的规律不利于感受认识作品本身。
适合视频节目
BGM的阳关三叠真好听
今天才知道《山中牧放图》 很喜欢 但是网上到处找都没找到 在哪可以搜到清晰的图啊🤣🤣
值得再听
刚才听到韦曦老师讲到“馒头”二字时笑了一笑，我也忍不住笑起来。此正所谓你心映我心！岂是代读所能带来的会心一笑。
图案的比例是“人大于山”，绘画的比例是“山大于人”。