电影，我只略知一二
导语
大家好，我是贾樟柯，感谢大家收听《电影，我只略知一二》。
对于电影工作者来说，我觉得有一点至关重要，那就是要了解自己所从事的这门艺术，它究竟是怎么演进而来的，它的基因特点是什么。
在今天的这一集中，我将带大家了解电影的最强基因——动。下面我们进入第三讲：动，电影的最强基因。
1.电影的“运动”
有一次，我从北京去纽约，在飞机上看了一个乔治·卢卡斯导演的访谈。忘了他是在谈哪一部电影，他讲到了电影的“运动”，他说人可能是由鸟变来的，因为人的基因里残留着飞翔的记忆，所以人对运动非常敏感，电影中如果有大量的快速运动镜头，观众就会兴奋，就会调动起各自的运动记忆。
乔治·卢卡斯 （George Lucas ，1944-） 美国导演、制片人、编剧
代表作品：《美国风情画》《星球大战》（导演）《星球大战2：帝国反击战》（编剧、制作人）《星球大战3：绝地归来》（制作人）等
“人类是不是由鸟变来的？”这个有待生物学家考证。但运动镜头确实会给观众带来生理快感，这也就不难理解为什么商业电影里最喜欢拍追逐戏，就像007系列电影里面的汽车、摩托车追逐，或者武侠片里的飞檐走壁，《碟中碟》里面的跳楼。电影的发明，有一种内在的动力，就是人类一直在寻找某种方法，来记录和表现我们身处的现实世界。
2.运动是电影最独特的基因
世界是有形的，人们就发明了绘画、雕刻，一直到发明了照相术。但这个世界是运动的，科学家们就最终发明了活动影像。所以运动是电影最独特的基因，是区别于绘画、照相最根本的独立基因。
我们常常听到有人评论某部影片时会说，“这部电影真好看，拍得像油画一样。”的确有许多绘画性很强的电影，但这不是电影特有的魅力，也就是说所谓绘画性强，并不能够呈现电影独特的魅力。
2020.05.07
精选评论
共 104 条做一个正常一点的人，不那么一惊一乍的🤭
XX ：真是每一句都不想错过，还重听
想起一位老师说过的话：每个领域的入门都可以从他的历史开始读起。
每一句都不想错过
懒洋洋的四月 回复 Rida 碓冰拓海 ：🤝
Rida ：我也 🤝
劳模不吃饭的描述，太幽默了
有个问题想请教贾导，希望听到您的看法。 您所提到的电影的最强基因就是“动”，这点上，本人深以为然。但也正因为如此，对欣赏侯孝贤导演的电影我始终不得门径。 在一部影片中的大部分时间中，侯导的画面都是近乎静止的，尽管影片运用了大量声音元素构建画外空间和时间的流逝感，但作为电影主体的画面本身，其运动元素往往不超过整个画面1/3的比例（如果以数字化的像素角度上来判断）。这其中包括的光影变化，被摄物体自身的动态，以及摄影机的运动和剪辑。即：影片中的一切视觉调度。这使得作为观影者的我不得不集中全力，像一名狙击手一样，全力在画面中搜寻导演所提供给我的信息，并努力打破自己在过往生活和影响信息积累中积攒下的习焉不察，最终通过电影符号学的方法将这些信息加以转化。但正因为如此，我开始质疑被侯导自己称为来自于他早年生活经验的“远远的凝视”的这种拍摄方式——它是否和电影最强基因“动”之间天然存在着某种悖逆？ 毕竟，电影艺术的本源上和绘画、阅读有着完全不同的接受信息的方式，观影者在观影过程中处于被动状态，视听信息直接透过人的视听觉知官能（眼睛、耳朵、以及大脑中以及被“预设”了的接受信息的模式）接纳并处理信息，而欣赏绘画则需要观看者主动对画面信息加以检索，辨识有效信息，并予以接纳。虽然二者在信息处理过程中都可以通过关联到已有知识积累对其加以分辨，但从感知手段模式上，却有着明显差别。 那么，又回到了刚刚我提出的那个问题：侯导的这种创作模式，到底是不是有悖于电影最强的基因——“动”呢？ 很希望博学的您通过对电影理论的了解给予后辈从业者解答。
3㎞ 回复 宁翌新 ：首先很冒昧加入了 既然大家都是对电影感兴趣 就分享一下自己的看法 我不专业 请谅解 我觉得 不只是候导 洪常秀也喜欢这样 我觉得 电影 最终有一个中心思想 无论镜头如何 调度如何 动也好 静也好 只要能够表达出作者想要传达的最中心 最主题 其它的关于画面 动静 和 一些比如宗教元素 某些话 某些代表的方式方法 那是作者的偏好问题 电影 尤其文艺类电影 更多的应该是以传达自己的主题为主 我想说一个与“动”技术上的动无关 但是可能听起来很扯 ”世界万物一切都是在运动的”您刚刚也提到关于绘画这些 我觉得 电影是浓缩 细节和线索的艺术 如果像一幅画一样 我们能在那个镜头内得到什么 每个人都有自己的理解 比如我看到 摇摇晃晃的灯 微弱的灯光 滴水的声音 制造出的一种氛围感 环境感 这也是电影的美感之一 我们再从细节和线索去分析 电影是主观的艺术 也是客观的艺术 所以我认为 我们不必去纠结“动”的悖逆 我们应该用宽容的态度 去分析电影的美学。
宁翌新 回复 185****8723 ：不管是被摄物体，还是摄影机，亦或是画面内任何光影的变化，在电影导演的范畴里统称为“调度”。电影的“动”是针对所有可调度元素的。不单是被摄物体或摄影机，广义来说，甚至包括用声音构建空间，也可以称之为调度。这点上贾导自己拍摄的《三峡好人》开片即是例证。 我说的这个并不是您所理解的那回事，这是个涉及到人的视知觉规律和电影模式匹配的问题。因为我们看电影的基础是视知觉上的库里肖负效应。在此基础上，其实还有其他的原则性规律，比如人在面对视野里全部元素的百分之九十以上全屋变化时，一分钟的凝视后人的注意力多数都会转移，除非我们是“主动”观看，就像欣赏绘画那样。这是来源于我们作为动物早年的习惯，如果我们欣赏某些电影需要改变原有的视觉习惯，调用观赏绘画的能力，那么这是否意味着有悖电影这门艺术创设的“原教旨主义”？
听完不禁一惊一乍 科长太会讲了
从这一集的电影关听出了人生观
CCCCCCC ：加一加一
已购买，但还是只看到三集，不知道该和谁咨询？
手皮仑了 ：会更新的
一集比一集讲的好，我已经开始舍不得了
我要去好好看看《贾想》！安排
“书记，您应该吃饭了”“不急”
丸尾同学 ：别看现在闹得换。。。
法国的“艺术家”这部影片也算是卓别林时代的默片类型么？
阿豪 ：属于默片型的
卓别林真是太天才了，自导自演还原创音乐，每次看他都有惊喜。基顿的电影看得比较少，印象比较深刻的是他在将军号里的表现，冷面笑匠这个称号很贴切
麦苗 回复 王仲山 ：明白了，你的意思是说他有某种天赋，我也同意。这大概跟他从小就生长于演艺家庭的环境有关，所以拥有普通人没有的敏感视角。
王仲山 回复 麦苗 ：我的理解倒不是严格，而是他确实对一些东西有感觉，比如一根卡在下水道网格里的一根棍，都能玩起来，一般人恐怕不会这么想。
突然想起伍迪艾伦的“话痨”式电影、《爱在》三部曲、伯格曼的《秋日奏鸣曲》《婚姻生活》等以台词撑起全片的影片 每观赏此类影片都深感叹于创作者的台词创作能力 听完科长本节的分享倒有种 他们似乎没有将电影的技术优势 “动”的基因融合进创作的感觉（挠头
提到散文诗式的电影的时候，我就想到了王家卫的电影。好像王家卫的电影都是散文诗式的。
阿豪 ：哈哈我也是