西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
当新古典主义走到巅峰，法国出现了一位画家叫安格尔。当新古典主义开始走下坡，出现了另一位画家，德拉克罗瓦。这一集就是有关这两位画家以及围绕着他们展开的风格之争。这是西方艺术第一次对艺术的个性有了自觉。
文稿
听众朋友们好。这一讲我们来谈谈新古典主义引发的问题，但我们先来了解它的成就。
由于法国学院照古典标准培养的人技术都非常过硬，因此新古典主义几乎是由学院来代表了，于是新古典主义也称为“学院派”。学院派所达到的技术高度，应该由当时最出名的法国画家安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867）来代表。他是法国新古典主义主将大卫的学生，他跟随大卫学习时，他当年同学这么描述说：
“安格尔应该是我们中间最勤奋的学生之一，他很少跟着周围的人起哄打闹，学习起来那种坚定专注超过了所有人。这些特质构成了这个画家的才华，画的轮廓线简直完美，形体真实可感，那种惊人的优美和准确在他早期的作品中就流露出来了。大卫所具有的优点在他的学习中更加被强调，几乎每个人都会被他了不起的造型所打动，并对他的才华刮目相看。”
这是完全不夸张的描述，我在另一个节目《十件作品中的西方艺术史》中，有一讲专门谈安格尔，提到第一次见他的画，对我产生的震撼完全属于“惊为天人”的那种。他当然以优异的成绩进了皇家美术学院，在21岁就获得了罗马大奖，去意大利深造后，在对古典艺术和文艺复兴大师有了更深入学习，技术上的高度几乎无人能及。
说真的，任何人看了他的画，无法不被迷住。人们说艺术应该是美的，那安格尔的画就是做到了极致，尤其是他的肖像画。比如我们拿一张他的《德布罗伊公主》来看。吸引我们的其实已经不是这位女子长得美，而是这张画本身的美了。无论是光滑的头发，纯金的项链，透明的蕾丝，绸缎的衣服，珍珠的手链，沙发的缎面，上面搭着的绣金披风……全都叫人看了还要看。
《德布罗伊公主》， 安格尔，1853
2020.04.16
精选评论
共 30 条听完这一讲，觉得新古典艺术很适合表现女人。因为女人喜欢完美形象，即使不像自己都没关系
156****1370 回复 joy0430 ：没错没错👍
joy0430 回复 酥酪七 ：没错，女性美如果是为了服务男性的口味，就会趋于一致性的完美；如果是为了自己，那真的是会非常丰富多彩的
人永远是鲜活的，是个性丰满的，越来越不鲜活的新古典主义的衰落就是必然的了。这一句最说明问题
新古典主义一脚跨越200年——让人脸盲的各色整和P🧐
oh❗❗❗终于蹲到了，王老师的声音是清晨元气包 ☀💛
禅心瑜伽-牟木 ：哈哈，形容太形象啦😄😄
“人类所有的发展史，不过是疾病史”
为什么个性开始获得地位？工业革命开始发挥作用，自由主义兴盛，中产阶级占据一定地位。总之离不开生产力大幅提高。
我喜欢卢梭的说法
奥安格尔太理性太完美了哈完全远离人间烟火，想到老师讲过大师的《泉》。
从画作就能看出一个时代的审美，这幅《德布罗意公主》很可能是公主委托安格尔，或者是安格尔对公主的奉承，不管怎么说，作为一个画家，但凡有点情商，你都得把这些贵族画得漂漂亮亮的，为什么我说它被修饰过呢？手指的纤细还有线条感就能看出来，我对比了下自己的手，虽然这是一双经过岁月摧残的糙手，但整体的型应该和古人的手是差不多的，几千年还不足以让人体在外观上出现可观测的变化，更别说200年不到，因此当时就流行这种纤细娇弱的小手、光滑又不过分苍白的皮肤，以及造型鲜明，又不过分复杂的蓬蓬裙。
老师 你好 拿破仑的雕像故事让人印象深刻 看来人物作品画家雕塑家的画像和画像对象自己心目中的形象是不一定重合的哦 安格尔和德拉克罗瓦都是有理性的绘画知识和感性的审美能力的 他们的造型色彩能力都一流 只是对女性面貌女性人体姿态的审美趣味很不相同 对线条的平滑还是起伏偏好明显 更不用说在我们普通人身上也千差万别的对光线反差色彩饱和度等视觉属性的偏好了 隶书和草书不能比较 不过画说回来 安格尔的群像画好像没太下功夫 感觉德拉克罗瓦比他更在绘画上耗精神 不是按部就班 也是一种更难达到境界吧🍑🍑🍑
这样的画法，在之前老师不是批评过吗？就是北方画家的画法。
老师讲的好好！求讲安格尔画作时的钢琴曲，与老师的讲解相得益彰！
啊哈，快要追上进度了？ 德拉克洛瓦也是肖邦的好朋友呢，还给肖邦（和他女友乔治·桑）画了张肖像， 虽然画的两人肖像后来被从中间剪开变为了两幅
那个时候已经有火车了
物极必反呐~感谢老师分享