西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
继续法国的新古典主义。这一集要来讨论两个问题：第一，欧洲为什么到了18世纪后期和19世纪，又热衷起古典风格了；第二，重新推崇古典凭什么是由法国。
文稿
听众朋友们好，这已经是我们讲法国的第五讲了。
希望听众朋友们能够把握住法国在西方艺术史上的基本样貌： 从完全默默无闻，到17世纪由路易十四带领着法国登上西方艺术的舞台，并获得了在欧洲引领艺术风气的位置，就是说，法国把意大利替换了——18世纪欧洲的艺术风气就完全是法国引领的洛可可，到了19世纪还是由法国继续引领，引领的是古典主义风气了。
但是问题来了，第一，古典风格在文艺复兴时期早就流行过了，欧洲为什么到了18世纪后期和19世纪，又热衷起古典风格了呢？第二，即使重新开始推崇古典，凭什么是由法国，而不是意大利来引领呢，古典艺术的现场不是在意大利吗？
先说第一点，欧洲艺术为什么又转向古典主义。社会政治方面与艺术的联系就不去谈了，各国情况不相同，过于复杂，这里就挑与艺术有关的事件来说。在18世纪中叶，有一件轰动全欧洲的事情，就是庞贝古城的被发现。
庞贝遗址
公元79年被火山灰掩埋的庞贝，即使历史文献中有记载，但具体地点已经根本没有人知道了。虽然后来有挖沟或者打井的人陆续在那里挖到东西，但都没有把那些遗物与庞贝联系起来，直到了1748年无意挖到被火山灰包裹的人体遗骸，人们才开始意识到，这里可能就是记载中那个被火山毁灭掉的城市，于是才开始组织挖掘了。
但那时意大利的拿波里一带属于西班牙属地，挖掘的进展很慢，到了1799年拿破仑占领了这个地方，法国人接手上场了，他们每天派700名工人挖掘，于是对庞贝的挖掘就从原来一点两点局部被渐渐连成了一片，庞贝古城开始完整浮出地面。
2020.04.14
精选评论
共 32 条对于我这样一个没有艺术细胞的理科生而言，认知的视野贫瘠得可怕，去年带孩子们去美西的盖蒂艺术中心，那是我第一次真正意义上面对西方艺术，站在一件件艺术珍品前，我虔诚地感慨：跑来北美感受一把欧洲文化，真心什么都不懂，居然被感染，多美的艺术中心！…也就是从那一刻，萌生了要打开另一双眼睛看世界精彩的决心！…如果说是机缘巧合让我遇到了看理想，遇到了王老师，不如说是只要努力就一切皆有可能，因为一直在寻觅，因为在不断开拓自己的无知领悟，那么不管是现在还是将来的某一天，一定能够撞见能够打开自己心灵火花的真命才人！…感恩遇见好老师，感恩遇见好节目，因为疫情而闭关在家的这些日子，不断追赶，不断反复回听，疫情过后我就有勇气来一趟说走就走的欧洲之旅啦啦啦啦
孜然 ：和你一样。一起加油💪！
是教育上的价值观单一，其实我们的教育从不探讨如何做一个正常人，而是如何做一个人“神”，或者如何去极力的竞争技巧。
《古代艺术》那本在海德堡图书馆网站上找到了扫描件“Geschichte der Kunst des Altertums“ 初版是1764年德累斯顿出版的…我读一下，对Winkelmann 的思考和解读方式，很有兴趣。
咱们的现实是，艺术家为美自嗨，老百姓只重实用
帕埃斯图姆的神庙当年是由希腊人修建的，这个地方（Paestum)现在在意大利境内，那不勒斯附近。
王瑞芸 （主讲人） ：答对了，给五分！
Julie ：老师偶尔也皮一下。
不是没有匠心，而是如果在体制外，解决不了温饱，如果在体制内，什么能做什么不能做，这是个问题
听完这讲明白为什么人们对古人很崇尚，好像从文学到艺术，都是喜欢怀旧。曾经有一部电影叫《午夜巴黎》，那些文学艺术中的名流总是对上一个时代留恋，美好的都在过去
jack ：伍迪艾倫
哈哈“东忙西忙的，坐不下来” 是这样的
MOMO脑图 ：听到这里我觉得很不好意思
每次听完老师的课睡觉，都能做个美梦😌
“法国作家雨果对此说过这样一句话：“美和实用是一样有用的，甚至更加有用。””，谢谢王老师，艺术陶冶情操，使人心向善不断追求真善美达至完整自然的人的“高贵纯真，肃穆伟大”之境界与人与世界和谐共处……
听王老师的课 好像做了一次艺术冥想
期待下一讲
美和实用一样有意义，私以为，我们更需要“无意义”东西。
高贵的单纯，静穆的伟大
博物馆公开展览艺术品，不仅仅是“物”的价值，也是“我”的扩展。从物的演变中，仿佛可以看到我从哪里来。“物”被有意识创作出来、沉寂、在被发现，即是载体和钥匙解开尘封的历史。又是新的谜题，展现更多未知与神秘