大江东去：奥斯卡十年
导语
大家好，我是波米，欢迎大家收听。现在，我们接着上一集继续讲。
1、十年奥斯卡，十部最佳影片排名
波米：好，最后一部分其实非常简单，就两个环节，第一就是把十部最佳影片排个序，聊一聊，这里边最差的和最喜欢的。
雷普利：从十到一，我的顺序是《国王的演讲》《逃离德黑兰》《绿皮书》《为奴十二年》《月光男孩》《水形物语》《聚焦》《寄生虫》《艺术家》《鸟人》
波米：《艺术家》还挺高。你先说说最差的。
雷普利：我重看了《国王演讲》，如今看来我连它的表演我都觉得是非常尴尬的，都是那一拨演员最老套、最无聊的那种表演，而且这个故事本身我就觉得非常的没有意思。
然后最好的就是《鸟人》，这个就不用说了，它是一个综合的艺术水平。
你是不是非常好奇《艺术家》，说白了，其实就是个人比较喜欢表达对电影的情感的那种电影，包括《雨果》，每一届其实都是。然后《好莱坞往事》，我觉得这个恰恰是在我的点上，尤其是它怎么去讲电影，从无声到有声的片段，电话开始响了，狗开始叫，然后杯子“啪”落下来，那一瞬间我还是得到了很多的快乐和乐趣。
荡科长：第10名《月光男孩》，第9名《国王的演讲》，第8名《艺术家》，第7名《水形物语》，第6名《绿皮书》，第5名《为奴十二年》，第4名《逃离德黑兰》，第3名《聚焦》，第2名《鸟人》，第1名《寄生虫》。
波米：你先等会儿，你把《逃离德黑兰》拿奖算作最荒谬的两大排名之一，然后你居然排到第四？
荡科长：这个我就是想说，这些过去十年拿奖的最佳影片放到一起的时候，你发现各种荒谬的结果，造成了过去十年的这些影片的质量的整体的一个低下。我在选的时候其实有很大的选择困难综合症，我在最差里面就是拔萝卜，你知道吗？
最差的再说一说《月光男孩》，我觉得它真的是平庸到令人发指，所谓的这种黑人王家卫这种名头给他安上去，这种东西，反正让我觉得接受无能。
其实第一，我是在《鸟人》和《寄生虫》之间有一个犹豫，但是我最终点还是看中它在整个十年当中奥斯卡的一个历史地位，我把《鸟人》的艺术性稍微往后排了一下。《寄生虫》对奥斯卡未来十年这种影响可能会比《鸟人》要更大一点。
波米：我第10名绿皮书，第9名《水形物语》，第8名《国王的演讲》，第7名《艺术家》，第6名《月光男孩》，第5名《逃离德黑兰》，第4名《寄生虫》，第3名《聚焦》，第2名《为奴十二年》第1名《鸟人》。
《绿皮书》都提到那片子，大陆认为政治正确，我们其实谈到过，他在美国那边又被真正的左派认为其实是个右翼电影，包括斯派克·李，就觉得你并不尊重黑人，其实是一个非常奇强的。其实我觉得特别代表上上个十年，它跟《水形物语》我都觉得不怎么样，但是它更过时一点。
第1名《鸟人》我觉得也无需解释，接下来有机会去展开。反倒《为奴十二年》，我在最后想了想，我把它排在《聚焦》之前了，原因是在于我觉得《为奴十二年》大家都在说他们也是政治正确，黑人什么的，但是如果你重看一遍，你会发现他的导演的水平和作者性非常高，他有非常棒的视听语言设计。我甚至可以说所有的所谓的黑人题材电影里面，除了《黑色党徒》之外，大部分的什么《隐藏人物》、什么《相助》就这些没拿到最佳影片的片子里，倒不如《为奴十二年》的艺术性高。包括史蒂夫·麦奎因，我觉得他是一个非常有才的英国的作者导演。
《聚焦》我排在后面，为什么《聚焦》这样的片子，艾伦·索尔金写出了《新闻编辑室》，其实在他之前，我觉得就像这一类的，所谓平铺直叙，特别稳扎稳打的，其他媒介都可以做到。所以这个是我觉得最大的担忧，反倒《鸟人》你别看是拍戏剧舞台的，但是它是用纯粹电影的方式去展现的，所以在这个点上，到最后我觉得十年维度，我把《为奴十二年》跟《聚焦》稍微调换了一下。
但是我都认同两位，尤其荡科长说的，就这十部放在一起比，大家知道这十部里面哪个豆瓣评分最高吗？猜一猜，我估计你们都猜不对。
雷普利：《绿皮书》。
波米：欸！猜对了啊，这一下就猜对了。没错，《绿皮书》是这十部里边豆瓣评分最高的，8.9份。因为当时不是马云出来站台，可能大家觉得马云是这个片子真正的导演。
最低的你们猜是谁？只有两部低于8分，你看豆瓣，所以你知道这其实还是挺压中国文青的胃口的，只有两部低于8分。我直接说，豆瓣最低的是《水形物语》7.2分。到目前为止另外一部低于8分的就是《月光男孩》，7.4分。剩下八部都高于8分，情况就是这么个情况。
2、十年奥斯卡，十佳影片6~10名
1）第十名
波米：接下来我们来整个这期节目最重要的也是最后的一个环节，就是我们把所有这十年入围最佳影片的八九十部电影，把它重新放到统一一个大名单当中，不管它拿没拿奖，然后在这八九十部电影当中选出自己觉得最好的十部。
其实我自己秉承那个标准是最近十年才有的那种电影，这就像我们之前在导演奖项说的概念一样，而不是我觉得最好看的十部电影或者我私人最喜欢的十个电影。
我当时也给两位嘉宾一个我认为的三个标准了，第一个标准是这个作品是否反映和预判了上个十年美国乃至全球的社会气候；第二点是这个作品是否是在同类型的类型片当中，能在影史上或至少是这十年当中是一个代表性的作品；第三个标准是这个作品是不是在奥斯卡乃至整个好莱坞极具稀缺性，他不太像是奥斯卡能正常选择的一个片子，但是它居然被选进来了，我们肯定它。
所以这是我们参考的主要三个标准，所以这个片单并不是我私人最爱、最心水的片单，我经常在豆瓣看到这种风格，我觉得我私人最爱跟别人没有关系，我用不着让你花钱来买。我们这是一个有非常具体指标的筛选工作，它和年终十佳的都不一样，那个真的就是我鼓励嘉宾你喜欢啥你就选啥就好了，但这个真的不一样。
我也直接明说，很多人知道我喜欢PTA（保罗·托马斯·安德森）我十佳里没有PTA，我是在选最近十年才有的那类电影。然后我们会逐一解释这个理由，我们现在马上来进行从第10名开始。
我自己先说，第10名我选的是斯派克·琼斯的《她》。首先它肯定反映了这十年整个美国乃至全世界的一个社会气候和人们的精神面貌，荡科长之前都已经说过一部分了。二来，当然其实也是有一点稀缺，因为它其实可以被算作为一部科幻片，我们知道在科幻片在奥斯卡是和喜剧片一样，是最不受待见的两个类型片。
这十年是所谓移动互联的十年，我一直盼着世界电影能给出一个答卷，是怎么拍好移动互联这个概念，你不能再在电影银幕上拍一个手机短信的这么一个滚屏、微信滚屏，谁要看这个东西，你应该真正把它拍到你的电影的视听语言当中去。也有桌面电影那种噱头的，对吧？我们也聊过了，也有真正拍出精神内核的，比如说哈尼克也试图用这个方法去拍过桌面电影。
在奥斯卡的范围内，我觉得这算是一个，尤其我记得之前微信刚出来的时候，其实微信也是这十年的事情，张小龙说，微信是人体器官的一个延伸。我就沿着这个话说，其实这个片子探讨的就是这个东西，如果在移动互联时代，人的感情，他的异化状态会是怎么样的？这里有优化的方向和以为我们可能认为有变化方向，其实没有的东西。
它在说人的交流，随着碎片化和社会分工的细化到一定需求时，人的自私是会放大的，放大到会非常精准的我就在某时某刻要某一类的精神安慰或精神需求，移动互联时代，一夫一妻这样的体制是会解体的，是落后的，是注定失败的。我觉得它其实明确的在给了这样的一个答案。
所以我觉得本质上如果这不是一个科幻片的形式，它可能讲的就是一个保守的人和一个拥抱更先进价值观、智商也更高的人谈恋爱，最后发现自己智商完全被碾压，然后也被甩掉的一个故事。
但是如果那不是寡姐的声音，不是一个AI，而是真的寡姐坐在那跟华金谈恋爱，也许大家会以一种道德评判的眼光去看，但是这个片子巧就巧在我是科幻的方式，但其实它本质谈的还是人与人。所以我个人觉得它跟AI没关系，AI.只是一个喻体而已，所以本质上它讨论的是这个时代下，人的一种真正的交际关系。我们后来会谈到另外一个片子，我觉得也在讨论就是这个时代的新的巴别塔，我觉得这个片子触及到了这个问题。
另外一个亮点我也不得不提，它把上海跟LA结合，我们所有人都注意到这是城市景观上的结合，它里面没有说它去上海，但是它故意这么去拍，跟原来猎奇地去拍《迷失东京》什么的都还不一样。我认为它是进一步强化了一种不是肉身在场，而是一种精神上同质化的概念，它需要全球化的水泥森林去包裹这种全球的同质化。我觉得这些都是和整个的主题来去营造的很厉害的一点，它传达了这十年当中，人们现在的这样一个精神面貌，所以我一定要把它选进来。
荡科长：我的第10名是《请以你的名字呼唤我》。我是觉得它应该是这十年的《断背山》，它提供了一种状态，它确实就跟普通人一样消解一些仇恨性的东西，然后纯粹去享受一些精神上的，或者是一些纯粹是肉体上的那样一种状态。所以我觉得它提供的这样的情感上面的东西是很纯粹的，是我支持的一种拍LGBT题材的一种方向。我觉得现在大家说到这个题材的时候充满了太多苦大仇深的东西在里面，对，《请以你的名字呼唤我》我觉得是在十年里面为下一个十年提供了LGBT题材的一种可能性。对于这个多元化，所以我把它选到了我的十佳里面。
雷普利：我第10名给到了《赴汤蹈火》。因为如果说要论这十年有哪一个电影反映了美国的社会气候，我觉得就是《赴汤蹈火》。从一个很小的切口和一个很俗套的故事告诉了大家，为什么川普会上台。就是两个德州的兄弟俩要从大银行手里夺回自己的资产，他们恰恰是在川普上台时候的沉默的大多数。其实它有很多政治不正确的地方，首先这两个人是盗匪，目无法纪，整个片子也很土，也很老套。但是它确实是代表了那一部分人的声音，因为有做金融的人发明了以房养老这样的一种形式，才让很多人把川普这样的一个人选上台，而且这也是所有学院的精英们在他们的视野里看不到的一个东西。
2）第九名
雷普利：第9名我就给到了《大空头》。《大空头》正好就解释了华尔街究竟做了什么？这个片子不是最早用这种形式，然后它组织素材的方式，其实是代表了某种美学风格，比如说拉斯·冯·提尔也会用这种素材组织的形式。
它更像一个论文，更像一个材料片，然后把表演穿插进来，然后插科打诨，非常不正确地给你解释了这个世界正在发生什么，它用在了《大空头》题材上是非常合适的。它解释了川普上台之前美国发生了什么？
波米：你觉得它和《华尔街之狼》的区别在哪？
雷普利：我觉得《华尔街之狼》还是着重于人物、着重于故事，而《大空头》里面有一种对系统的颠覆分析和解构，但它又不是纪录片，它其实用一种纪录片的语言或组织素材的方式去拍了一个故事片，其实它是一个假的。你甚至完全可以对《大空头》里面的价值观的人物做出不一样的解读，但是它就是站在那个角度，然后告诉了你说华尔街这些人做了什么。
荡科长：我的第9名给了《少年时代》，所谓在这十年当中它是有很大独创性，他用了这种方式去呈现了这样一部作品，给观众留下了一些时光变迁的思考，十部里面不能少了这类电影。
波米：我反倒第一个排除的就是这类电影，因为它素材全都是上个十年跟上个世纪拍的，我就觉得它只是在十年的年初呈现了成果，它其实是记录之前的影像的一个片子。
我的第9名给的是《黑色党徒》斯派克·李。他想重新组建影史的一个概念，其实跟昆汀的目的差不多，但是他们的路径是两条路，他是通过我在重新使用原来的电影语言和经典电影，做出一个独特的种族差异叙事。我觉得这个目的和方式和野心，在十年当中是非常少见的，尤其在这十年。
荡科长挑选的LGBT群体，然后我们之前按关键词里还有“女性”，还有“黑人”。从黑权运动来讲的话，斯派克·李的这部也比其他奥斯卡所有的电影也都要强，通过看它，你更能够明确每一个十年代的变迁，它直接反掉的是《乱世佳人》。
然后最逗的是最近川普在骂《寄生虫》的时候说奥斯卡什么时候还能再选出一部《乱世佳人》那样牛的电影啊。
我说，看来你是跟斯派克·李对着干，还是压根不知道斯派克·李是谁，人家早就宣布《乱世佳人》是一部非常保守的、非常落后的，在种族观上有极大问题的意识形态毒草。然后在你这儿，还被视为美国黄金时代最牛电影的一个典范。我觉得这不是左右的差别，这是一个艺术认知的差距。
其实哪怕94年我们被誉为是电影黄金一代，但是94年当时奥斯卡大赢家不是《肖申克的救赎》，不是《低俗小说》，而是《阿甘正传》，而现在被证实《阿甘正传》是那里面评价地位最低的一个电影。它写了一个骨肉皮其实是，然后最后去找备胎，就按照现在的女权主义的观点，是一个非常恶毒的女性形象。小时候认知当中那些奥斯卡经典，从《乱世佳人》到《阿甘正传》，其实早都在美国已经被淘汰或者边缘化了。
而在叙述这种影史进程的电影——《黑色党徒》，所以我会把其中一个十佳名额给到它。四百个里，终于破荒了，这也是这十年很了不起的一个成就。
3）第八名
荡科长：我第8名跟你的第10名是一样的，《她》。斯派克·琼斯打我的一点是我觉得它非常灵性，我觉得它在这十年当中也是属于非常稀缺的一类电影。
雷普利：我第8名给到了《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。它符合选择标准，它在这种废土题材动作类型里面，这是十年里的代表。
波米：甚至可以说全影史的代表。
雷普利：对，包括对追车场面的拍摄，你要让我在这个维度里面去挑的话，那就是它了。
波米：我的第8名给《点球成金》。特别有意思，导演奖那边没有《点球成金》，然后最佳影片奖这边没有《狐狸猎手》，所以这怎么办？但是它们都是同一个导演贝尼特·米勒的作品。
这个电影你要我说其实是不如《狐狸猎手》的，为什么不如，它有些索金的影子在里面，这是索金的联合剧本。但你说你要把它当索金的看，它也不那么索金，是杂交产品。既有米勒的一点点那种空镜头调度，其实是伪空镜头调度，发现我原来皮特在第6排的第23个座位，他坐在那儿呢，原来还是有这么一个人。也不是索金那种嘴炮。
但是我把它选进来其实是符合第二个标准，就是类型片《狐狸猎手》跟《点球成金》其实都是体育片，但是第一次想，你都不会觉得这是体育片。我觉得它在这一步当中就开始解构所谓我们才开始玩的那种体育片的传统的嗨点。
第一，我不是以一个体育场面和比分刺激作为影片的收尾或高潮，我不搞这个东西，我真正比赛开始了，我这片子差不多就要完了，我要的东西全部都是比赛之前的。
第二就是没有励志，没有打鸡血，我这里最夸张就是皮特觉得忙得焦头烂额，那边怎么还演唱会，我进去我把饮水机给摔了，我就干一个这个。我以为他要开始一大演讲，发现并没有，贝尼特·米勒非常明确的知道美国都拍烂了的棒球题材有多少。他就是从一个职业经理人的角度，甚至是经济人的角度去拍一个体育人的故事，就这个玩法。
非常2.0的，其实说句实话，它那套什么大数据占一切我可不认同了，包括现在中国也是这样，但是它给你呈现的语境是让你信服的，就是美国人所面临的那一套。它其实是很行业壁垒太厚了，以至于需要一些新的互联网概念、大数据概念去打破。
所以开始一场戏是皮特作为一个球队权利最高的人和一堆能当他爷爷的人坐在一起开会，那就是行业壁垒，讲的就是这个东西，所以他必须要拉一个比他更年轻的26岁的一个大胖子，那是乔纳·希尔的戏路转变的开始，在那之后才有《华尔街之狼》，他必须要找那个人，然后去帮助他。你以前所有体育片通常的那些元素全部都没有，所以从这点上来说，我觉得是非常了不起。
而且它有一些镜头，你就看皮特坐在球场里边，那些镜头设计都非常的棒，它也是《狐狸猎手》那样一个更出色的杰作的习作，但这个习作本身的价值就已经非常出色了。
你们是没看《夺冠》，真的是差得不是一星半点，我们到2020年拍的东西才够得上人家2010年拍出来那个东西的一点边。包括我们嗨的《摔跤爸爸》，我之前就跟雷普利讨论过一轮，那个时候就说确实大家都不在一个维度，《狐狸猎手》它确实属于一个2.0的产物。这是我的第8名。
4）第七名
雷普利：第七我给到了《少年派》，因为我觉得它是这十年来奇幻冒险类电影里面最好看的一部，我觉得奇幻冒险类的电影真的不是很喜欢，但是《少年派》首先在视觉上很满足我。
另外一方面它文本其实是更扎实一些，是同一类型电影中的十年代表
荡科长：第7名是《1917》。其实有点像波米刚才说的一个，它其实是集过去十年伊纳里图他们所代表的这种长镜头，然后加上这种视效，用电影镜头语言来讲故事，尽量节省台词和这种强冲突，它应该是站在巨人肩膀上面。
但是之所以没有选《鸟人》或者《荒野猎人》，是因为它更通俗，它更像是近十年来好莱坞更需要的一个工业产品，它也是一个观众更需要的一个产品。如果《荒野猎人》没有小李的话，它的票房各个方面它都不会有那种成就。我综合起来考虑，我觉得要把《1917》作为这一类电影的一个代表作。
波米：我第七是《小丑》。两个标准，一个是稀缺，一个甚至可以说是右翼电影。但是我觉得最主要的第一点，它是不是能反映这十年的社会，美国甚至全球气候，当然是。
这十年，尤其后半叶，我们发现是全球右转，所谓强人政治的回归，所谓普京扶植川普上台，包括普京对于中国的持续影响，这些都是不言而喻的一件事情。你甚至可以看到川普跟金正恩在内的很多这种独裁者公开秀恩爱，持续的秀恩爱，在全球范围内几乎形成了一种独裁者联盟。
但另外一方面更要强调的是所谓自由派，大部分都是停滞甚至落后的。就面对这样一个局面，上来就是咱们借一个华尔街邮报，咱们借着骂尼克松再把川普给映射一下，全部都是这样。在我看来，糟糕的无用的讽刺和批判，到最后就变成了自说自话。
看福克斯频道那些红脖子不会看你的电影的，你讲它干嘛？甚至届奥斯卡都不会看了，从来没有好好反思过全球右转，尤其是美国右转的自身原因究竟是什么？骂街川普有什么意义？你骂街敌对派？我们内部为什么失信于民众，说白了，就是希拉里当时为什么没选上，你们没有人反思这个事情吗？
Ok，终于第一个川普的任期快结束的时候才出现了一部，还得借壳漫画才有的《小丑》，即使悲哀，但也算是不容易才出现了。
好的优势的地方我谈太多了，我觉得相对局限的地方就刚才这个维度，它里面呈现的反抗方式和社会运动方式，应该是街头政治式的。在我看来，看来这个形势的畅想不是十年的。我们在这十年不只是美国，其他的国家和地区，整个社会运动已经看到更先进的形式，如何结合社交软件，这才是真正这十年的。当然显然《小丑》它能把情绪表达出来，你就觉得挺不容易的。你再比如说看看它是不是真正符合这十年的运动状态，也有点难为它，所以总之它是一个有限制的，但是在美国的这样一个好莱坞自由派阵地下，相对不错的一个作品。所以我把它排在也不是很高的位置，我排到第七，还是那句话，这是这十年才有的那类电影。
5）第六名
荡科长：第6名《猎杀本拉登》，其实我就是从女导演的角度去选的，凯瑟琳·毕格罗女士她自己个人的生涯最高作品。我觉得现在大家都在强调说你不给女导演机会，你们去看看《猎杀本拉登》嘛，你又有什么好怼的，看看人家凯瑟琳·毕格罗到底是怎么样去拍电影。
我觉得这个东西是要去性别化去看待这样的一个导演权利或者导演机会的事情，毕格罗还有她这部电影就是一个很好的证明，在过去十年当中不可能出现，在未来十年当中也不一定能出现的这样一部作品。
雷普利：第6名，我给到了《爱乐之城》。因为它是这十年里面歌舞片的代表，但确实不是我最喜欢的，它甚至不是这个导演最喜欢的电影，确实没有办法跟上个十年里面的歌舞片去比较。
波米：我的第6名是《生命之树》，因为它刚刚出了 cc的三个小时加长版本，4k修复加长版本。我又看了一遍，很多人好奇为什么马力克这片子奥斯卡都会提他们。我觉得很简单，因为它不如其他片子那么抽象，因为它还是相对具体地去讲了一个家庭的故事。它是一个家庭为主轴的，其实本身是一个特别李安的故事。
我这么说，然后它只是前半个小时是各种空镜头的宇宙天体，其实你可以把这看作为一个序曲，但是我觉得牛在哪？马力克他首先把观众拉到一个宇宙的高度，上帝的视角，它其实是一个宗教片，我觉得很有意思。《
鸟人》里边有一个戒毒的比喻，说戒毒是让石头姐说先写出地球的年龄，什么一个点一千万，写了巨大的一条，其中那么一小部分说这个才是人类存在的年份的时间。戒毒师通过这个来告诉你，人类其实在历史长河当中是极其渺小的，大概是这么一个逻辑。
马力克他就是这么干的，在我看来他就是用电影这么干的，他先开始带你穿越几十亿年，经历宇宙大爆炸，就把行星拍得像细胞在靶细胞，拍得像彗星相撞。他定了这么一个氛围之后再去讲说，你看这有这么一个美国工薪阶层家庭皮特、劳模姐，他们家里边孩子开始成长，前面先夭折了，然后开始成长。你如果这么再去看这一家的事，你就自然不会再当一个传统故事片去看了。
如果把它当作家庭片看，它是最不寻常的一个家庭片。上来它讲说皮特他们家有一个儿子夭折了，就开始质问上帝，说怎么，你看我儿子死的时候你跟哪呢？说很老套的那些东西，但它马上“啪”一下给你穿越回来，恐龙似的，那个镜头我超喜欢，就是一只恐龙安抚另外一个躺在河边的恐龙，那只恐龙想要起来，然后它按了一下恐龙头就说你别起来了。我们第一次看以为它是要吃它的，以为这是《侏罗纪世界》，明白吧？后来发现并没有，它就说你别起来了，然后恐龙就去看日落了。完了下一秒是什么？下一秒就说彗星撞地球，恐龙灭绝了。原来那一刻也许这只恐龙是通灵，这就像神机一样，而上帝所谓的神机其实是不只给过人类的。
然后你再想想，它把一个美国工薪阶层家庭悼亡之痛，与一个几亿年前一个物种灭绝前的一分钟联系在了一起，告诉你上帝是绝对公平的。世界上没有第二个人是这么拍戏的，你明白吗？就是李安父权即上帝的命题拍了一辈子了，但是他从来没有这种超维的视野。把小孩的成长与地球物种进化历程连接在一起，我们既像尘埃一样一样渺小，也像宇宙一样浩瀚。
它整体是一个对生命的礼赞，光影设计也非常棒，我特别喜欢影片开头的一个镜头，是孩子打开地下室的一扇门，光从一点滑到一条线，最后展开到一个面。它不仅是在说，上帝说要有光，它其实是用孩子打开一扇门的动作，像拍了宇宙大爆炸一样，用一秒钟去拍几十亿年。
我觉得这是本质上最反套路的家庭片了，没有情节，但是有情绪，全篇是靠情绪来推动的，悼亡、新生、管教、叛逆，配合的是什么？悲伤、快乐、压抑、愤怒，到最后的回归、和解。讲道理，这已经是马力克最近二十年最接地气、最通俗的一个电影了，尤其是三个小时的完整版，我觉得挺通俗的，所以我觉得它才因此屈尊进了奥斯卡的审美区间。
因为我一直有一个认知，奥斯卡其实是选择工业技术一流，艺术水准二流的电影，这个电影我觉得算是恰巧到它这个区间的一个天花板位置的一个片子。
和田野聊，他说过一个事儿，他说他觉得一个导演在电影里面去讨论哲学是特别可笑的一件事情。其实我是挺同意这句话的。
但是马力克除外，都知道他是海德格尔的学生，如果现在一个社会学学得不怎么样的奉俊昊都成为当今世界电影，在社会表达范围内的更鼎之人的话，我觉得我们有理由让真正的大哲在电影领域继续呈现他的思想和他的世界。
我觉得人们永远是需要被教化的，公共媒介也永远应该承担教化众人的作用，只是现在因为配得上教师的人和有教化作用的电影太少了而已，但是这个道理是亘古不灭的，这个是我选《生命之树》的原因。
结束语
本集内容就先聊到这里，下一集我们继续讲述。我是波米，我们下集见。
2020.04.04
精选评论
共 20 条不仅从个人角度聊了电影，还着重探讨未来电影的进步发展空间，是目前听到的最好的电影节目，所谓专业就是这样的，不滥情不捧臭脚不卖乖不装腔作势，是真正关心喜欢电影的人才能说出的话。
讲生命树讲的真好
只是现在因为配得上教师的人和有教化作用的电影太少了而已 叹气
草原上不死之青蛇 ：没少过也没多过 人性也没变过
听的太过瘾了
Her的角度很棒
配上脏话似乎更嗨
右转？！难道不是往极左方向去？
“而上帝所谓的神机其实是不只给过人类的。” 是神迹哦。
“就把行星拍得像细胞在靶细胞”，靶字应该是把字哦。
《国王的演讲》从第一期开始就被鞭尸哈哈哈
《生命之树》哈哈哈，还有个跟这个差不多的，不过忘了😅
我们就是金融公司，周五下午集体观看《大空头》
好想听听各位怎么聊阿甘正传。我去反派影评的公众号没有找到呢。会出吗？
sheldor ：阿甘正传在某部电影的外延环节提到过，你可以反派影评豆瓣小组问问。
🇬 🇺 🇴 ：他们不聊老电影
很多的最最最，很多的排名。互动少，每个人的都想做主角。
水形物语豆瓣暴低，有一个因素是删减镜头，所以有很多低分抗议……