大江东去：奥斯卡十年
导语
大家好，我是波米，欢迎大家收听。现在，我们接着上一集继续讲。
波米：这一部分，我们来说一说。十年的奥斯卡奖项，因为最佳影片也算是一个奖，但是因为它非常大，所以我们放到第三个板块去说。
而这个板块我们谈到的是在其他23个奖项，也不算终身成就奖，我们把十年这23个奖项，所有的提名者或提名电影全都拆散年份投入到一个池子里面，大家再选出这十年当中最佳表演奖、导演奖会是什么样？
当然还有剧本和外语片，我觉得也是非常重要的奖项，我们单独来谈。到最后除了这些主要奖项，剩下的所有的小奖项，我们用也是一个十年颁得最好的五个奖项和颁得最差的五个奖项，把剩下的奖项再带领一下，这就是我们这一部分的内容。
1、十年奥斯卡，最佳导演奖
波米：最先，我们要说的是导演奖项，要着重体现的是导演的个人作者性、美学探索，以及他在导演个人生涯维度，是不是提名的电影或者获奖电影是个人生涯最佳？
这个跟最佳影片一定区别开，我们是把在十年内获得提名的50个人次，在这当中挑出五个十年最佳导演的入围和一个你心目当中的最佳导演。
我也想先就导演奖说两个数据，一个数据是十届最佳导演，五个颁给了墨西哥三杰，其中阿方索·卡隆跟伊纳里图是各拿两个。
第二就是“一”这个数字，如果讲的是美国白人导演的话，这个数字是“一”。是谁呢？是《爱乐之城》的导演查泽雷。他当然也是奥斯卡史上最年轻的一个导演奖获得者。
剩下的我们看看五个，刚才已经说了是墨西哥人拿走了，还有两个是亚洲人拿走了，一个是奉俊昊，一个是李安。然后另外还有英国人汤姆·霍伯《国王的演讲》。还有一个法国人是艺术家，所以如果说这也算代表在导演这个领域，好莱坞的国际化，或者说真正美国美国本土势力的弱势的话，我觉得这也是一个足够的数据，代表9：1啊。
雷普利，你先来念出你的入围名单的五个。
雷普利：我入围的五个人是昆汀·塔伦蒂诺是凭《好莱坞往事》入到我这个名单里面的；然后还有帕维乌·帕夫利科夫斯基，他是凭借《冷战》这部电影；然后还有亚当·麦凯，我觉得《大空头》和《副总统》两部加起来是我给他的一个主要原因；然后再一个就是乔治·米勒单篇《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。
我在看奥斯卡的十年历程里，我发现很多上一个十年，甚至是上上一个十年非常活跃、功成名就、登堂入室的导演里面只有昆汀·塔伦蒂诺还拍出了《好莱坞往事》，我觉得这是一个导演心气和导演的创作力的体现，我觉得这一部电影就可以就够了。
然后《冷战》导演他非常的冷门，但他确实不管是从导演技法还是从影片，其实它有两个片子都在奥斯卡这个平台上出现了。
波米：《修女艾达》是拿了最佳外语片。
雷普利：可能他也也就是更早一点，他完全可以是扮演奉俊昊这样的一个角色的人，而且我觉得他潜力巨大。
然后《大空头》和《副总统》它就是我喜欢的那种语言，那种表达和那种主题。
然后还有乔治·米勒《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，这个电影我也非常喜欢，这个导演，我觉得他非常神奇的是带着自己的一辆破车一路开到了这样的一个位置，是一件很神奇很励志的事情，他把一个B级片带到了奥斯卡的殿堂里面。
波米：那我们听听当科长你只是提名的四个导演是谁？
荡科长：第一个是阿方索·卡隆，我是选择《地心引力》；第二个是亚利桑德罗·伊纳里图，他那个片子是《鸟人》；然后第三个是大卫·芬奇特指《社交网络》；然后第四个是理查德·林克莱特特指《少年时代》。
卡隆这一块我其实是从一个工业发展的角度去看的，其实就是因为卡隆他可能在《罗马》更作者性一点，但是我觉得他在《地心引力》，对于3D影片的这样的一个以及科幻片的领域，我觉得他是有工业的创造性的，包括他的镜头运用。
然后另外一个伊纳里图，我觉得《鸟人》也是他是在好莱坞这样一个体系下面运用的，他自己的这样一个作者性格。墨西哥双杰，然后用他们自己的这种作者性，在好莱坞的体系里面创造出了他们自己的一个作品，非常了不起的一个事情。
大卫·芬奇《社交网络》，我觉得这是奥斯卡欠他的，就是奥斯卡经常做很多这种补偿的事情，我觉得大卫·芬奇凭借《社交网络》去获得一个最佳导演奖是完全不虚的。
理查德·林克莱特，我是觉得他完成了不可能完成的任务，在至少是在好莱坞体系里面，在非常通俗的、非常俗套的这样的一个电影工业体系里面，用12年每一年拍一点，每年拍一点，然后组成一个完整的电影，然后我觉得他这个行为是有实验性地，从最后的结果来看他是非常成功的。所以当年伊纳里图和林克莱特他们两人争最近导演，但我觉得颁给谁都不为过。但是他们两个都值得在我这个名单里面入选。
波米：我的五个导演当中的其中四个提名的人，一个是贝尼特·米勒《狐狸猎手》，阿方索·卡隆《地心引力》和《罗马》，然后乔治·米勒《疯狂的麦克斯4》最后一个昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》。后面都跟雷普利是一样的。
首先我这里着重想说的就是贝尼特·米勒，如果我自己选，我觉得这十年名单里最牛的，我最喜欢的最佳导演，我给的就是米勒。后来我是因为也是自己要遵从我自己的标准，所以我把他从所谓最佳调下来了。
他和雷普利选的《冷战》是这十年当中50人次里面的仅有的两个人，是他们拿了导演奖提名，但是影片没有入围最佳影片的。这非常特殊，因为想想你最佳影片有8~10个名额，你最佳导演只有5个名额，所以这就可见他们在导演讲上有多么优秀，他得需要去替掉一个都是围绕影片奖的这么一个人，所以他们绝对是非常强。
而且我觉得再说另外一个数据，米勒同时也拿到了14年的戛纳电影节的最佳导演奖。在我看来，最近这十年有两部主流的美国电影可以配得上这个时代《公民凯恩》的称号，另外一个我们接下来会说，还有一个就是《狐狸猎手》，它是真正的在整个空间关系上出神入化的一个调度。
我觉得乔治米勒也很厉害，就像刚才雷普利说的，我觉得励志倒在其次，他的那种风格化、那种作者性。而且还别忘了，它可是一个片子的第四部，他跟前三部既有继承又有加成，他把那种天马行空的脑洞那种摇滚的感觉，一切的这些真正的我们说导演从作者性维度，其实我觉得这四个导演都非常的强，其他的我也不多补充，比如说像《好莱坞往事》，我们有一期节目在那，我已经说了足够的观点，他当然应该在我这是入围的。
所以我们马上来说，你觉得十年最佳导演是谁。
雷普利：阿方索·卡隆。而且必须只有《罗马》，还不能算《地心引力》。他是作为一个外来者，然后如何进入到好莱坞的大工厂，利用了他们的资源，利用他们的工业体系，又保留了自己的作者性，同时他在另外一个维度，我觉得做得非常好，就是艺术性和技术。他是真正把这么好的技术用在了一个非常好的领域，拍出了一个非本土故事，而且还是非英语的《罗马》所以说阿方索·卡隆就是一个绩优生。
甚至觉得没有阿方索·卡隆在前面开道就不会有今天奉俊昊在台上领奖。学院这么保守的地方，它一定是要有前面的人给打心理战，然后一点一点一点。
波米：那李安不是更靠前吗？
雷普利：你刚才说的李安扎到他们工业里面直接就被吞掉了。
波米：昂，就拍的就是英语片。起码再这十年是这样。
荡科长：十年最佳导演就是乔治·米勒，《疯狂麦克斯4》。
波米：看来大家都选的差不多，只是顺序不一样的。
荡科长：对。对我来说30多年以后，然后拍一部自己曾经拍过的续集，然后完全拍出了原创性，基本上对自己也是一个颠覆。这个作品在他自己的职业生涯里面也是一个最巅峰的作品，他又把自己曾经创造过的废土类型片，然后他自己又重新定义了一遍，他还重新刷新了这种类型片这种美学风格！
然后，而且是在飞机特效时代，他又坚持这种手工作品，故事，又符合这种时代潮流，就是女性英雄，最后这片还赚了钱。所以从综合角度考虑，我觉得这片子就属于他，属于乔治·米勒一个人的电影。他做的导演工作既有革命性，而且还有复制性，他的这种风格以及他这种工作方式，是在未来的十年当中，好莱坞肯定会有模仿者。
波米：其实已经有了，对，你可以看到后面很多的类型片都受他影响非常强烈。
我自己给的一个十年最佳导演，不是我自己特别喜欢的一个导演，但是我觉得最佳就应该给他，就是冈萨雷斯·伊纳里图，而且背靠背拿到最佳导演奖的《鸟人》加《荒野猎人》都要给到他。
我还是那句话，我私心是更喜欢《狐狸猎手》的，但是站在十年眼光，我选伊纳里图是出于刚才提到的我们这个标准，一个是十年眼光，还有一个就是在导演的作者维度的艺术探索。
在这个奖项我觉得导演纯粹的艺术形式探索，其实在上个世纪基本就已经终结了十年，这已经是世纪的第二个十年了，他能拍出什么东西？我们看到的其实是强大的工业技术与艺术探索结合的十年，在这一环节做得最好的就是墨西哥三杰。
为什么在卡隆跟伊纳里图之间我要选择伊纳里图？ 他是把在最近十年才兴起的VR技术和VR视角结合了大量特效，融入到了一部二维电影当中，你知道伊纳里图拍完《荒野猎人》之后，他在这五年就没有再拍成片电影了，他其实马上去拍了一部真正的VR片，伊纳里图是非常早的就开始注重把VR和电影再结合起来的，但是他的结合方式你注意，和李安那种120帧探索是完全不一样的，他实际上是把整个一个新技术的艺术概念给放回到了一个传统电影当中，这个是艺术为技术服务的一个本质区别。
在我看来，他在这两个电影当中都在做这样的实验，其实《鸟人》我这次再回看，其实有一些技术上还是有瑕疵地方，他为了追求非常强的VR视角，它有一些那种广角镜头在边缘视角，镜头实际上有些瑕疵的。但是你在再看到《荒野猎人》已经非常精准了，最牛的就是射箭那场戏，从树上把箭打下来，完全的VR视角。到那场戏之后，基本上可以说VR与电影的结合算是成熟了。他用两部时间在两年就做到了。
然后我还有一点需要去强调——导演的实验，有没有后来者去追随？
于是我们在今年看到了《1917》，在我看来《1917》虽然没有拿奖，但是它的美学风格和探索是完全跟随伊纳里图的。你把VR的美学的可能性投入到一部实景电影，这个概念本身伊纳里图已经做完了，然后当然我们也发现《1917》，于是他带着同样的概念就完成了一部完成度很高的电影，这就再一次反衬出开山之作的那个人他的重要性。
强调一下，我不是在说我最喜欢的导演，我最喜欢的是米勒，但是你要看到这十年新的东西是什么？非常少，这是一点强挤出来的东西，但是我觉得他有一定的建树，就在这儿。我为什么说它非常少，是在于这个东西它又必须建立在高昂的成本之上，全世界也只有这么几个导演能玩的了。
因为VR这种概念，你要放在普通电影当中，它需要用大量的特效去完成，你光靠实拍是做不到的。你看这《1917》之后拿到视效奖，他多少特效，没有1亿美金拍一个电影你玩不了。但是我们去想象一下，如果老塔（塔可夫斯基）、安哲（安哲罗普洛斯）或者库布里克，他们穿越到时代，给他们1亿美金，给他们配备如今的特效团队，他们会不会拍出更牛的作品？我觉得一定会的。所以他把艺术探索跟工业结合打底，也许可以给未来更有天赋的导演创造一个更好的平台。
卡隆这十年也很牛，我也觉得《地心引力》非常牛，尤其我们说他的拍摄方法也比《星际穿越》《火星救援》那些当时票房更好，也更受关注的那些电影，其实都要先进，甚至比《2049》还要先进，包括《罗马》我觉得也非常厉害。当时我们也提到了，他其实是《钢琴家》那个路子，就也是用大量的特效去补进一个现实主义题材。
但是我还是那句话，最后我选了半天，就是所谓VR视角跟2D电影结合，这个概念确实是独树于这十年的一个更先锋的东西，所以我把他提到了我的十年最佳导演的环节。
再强调一遍，哪怕你回去看《海王》前面那段打斗，那种VR视角，一定是受到伊纳里图的启发。他们的成果会在接下来十年由一些类型片和爆款电影来进行呈现，把他们转移给大众。所以这就是导演的食物链，明白吗？在顶端的永远是墨西哥三杰这样的人。
2、十年奥斯卡，最差导演奖
波米：然后我们还有一个小的环节，还是这50人次，最差的五个导演。念名单，然后说一下理由。
荡科长：最差导演，四个提名。莫滕·泰杜姆《模仿游戏》；然后第二个是米歇尔《艺术家》的导演；然后第三个是《逃出绝命镇》乔丹·皮尔，把它选择最差里面，是因为我觉得他是一个非常被高估的一个导演；另外一个很不幸的我把吉尔莫·德尔·托罗选到10年最差，其实我觉得是跟他的墨西哥同胞的强烈的对比差距太大了。对，而且关键是他拿了这个奖，就更显得他跟他的同胞的差距在哪，而且他最好的作品大家都知道是什么。
我的十年最差导演是《国王演讲》汤姆·霍伯。如果他没拿最佳导演，在这个工业里面，他其实跟大卫·欧·拉塞尔，其实是一样的，他们是属于角色导演，他们的能力高于打工导演那么一点点，然后去用他们有效现在的能力去做一些有限的题材，就是拍一些有限的片子。
但是他拿了小金人性质就不一样了，而且他在那一届是打败了大卫·芬奇，所以这个冤情就更大了，所以他必须是这十年的最差导演。
波米：而且我觉得《国王的演讲》里有一个段子，说的是新国王去治他的口吃，杰弗里·拉什说，你不要这样干，然后他说我的御医都是这么说的，然后他说你御医都是一群白痴，他们说他们可都是封爵了的，说，哦，那还官方认证的白痴。对，这就是被奥斯卡官方认证的白痴导演。
雷普利：我的四个提名是马丁·斯科塞斯《华尔街之狼》，这个是因为他不思进取，然后还有就是斯皮尔伯格的《林肯》。我觉得他们两个霸占那个位置太久了，不要再出现，如果你再不能突破自己就再见。
然后还有一个亚历山大·佩恩，还有一个汤姆·霍伯《国王的演讲》跟荡科长一样，最差的就是大卫·欧·拉塞尔。尤其他和亚历山大·佩恩是差片一部接着一部。亚历山大片有《内布拉斯加》和《后裔》，我觉得拿掉任何一个片子，他单片都可以做最差，就是差上加差。还有这个大卫·欧·拉塞尔的《乌云背后的幸福线》和《斗士》，还有《美国骗局》，可以能这样一如既往的差，不容易。
波米：明白了。我还有一个问题，就是马丁这十年也三提最佳导演，还有《爱尔兰人》和《雨果》你为什么单独指《华尔街之狼》？
雷普利：这个真的是自我重复。
波米：你觉得就太像《盗亦有道》了是吧？
雷普利：当然很多人会肯定说小李在里面的表演，我觉得那个表演对小李来说并不是一个挑战，那个是一个本色。
波米：所以你反倒觉得《雨果》跟《爱尔兰人》都稍强点？
雷普利：也就那样吧。但是由于他这十年出现在颁奖典礼，包括被提名的次数实在是太多了。
波米：明白了，就导演界的梅姨，是不是这问题？还有斯比尔伯格。没落下谁，全踩了一遍。
我是综合你们俩的榜单《逃出绝命镇》乔丹·皮尔，《伯德小姐》格丽塔·葛韦格，然后《后裔》亚历山大·佩恩，我单指《后裔》；然后《艺术家》米歇尔·阿扎纳维西于斯。最差就是跟雷普利一样，大卫·欧·拉塞尔。
首先像《艺术家》这种，我们这里还要强调，他在这十年拿到奥斯卡之后，对于他个人或者说对于整个世界电影，或者哪怕对于好莱坞，有什么样的贡献。问题就是你看《艺术家》属于拿了之后，这导演之前就属于一个特别沉溺于影史，之前在法国就拍这种仿讽片。拍完这个拿了奥斯卡，被韦恩斯坦拽进来之后炫耀了一下，你看我又推上了一个牛*电影之后，转回去，还回法国拍，围着影史转。最近一部片子是拍戈达尔的传记片，从默片现在已经拍到新浪潮了，同志们在接下来十年可以期待他拍第5代。然后总结，这属于一个拍纪录片的导演，没有意义。所以我觉得这个算是绝对韦恩斯坦时代霸权的一个惨案之一。
《伯德小姐》我估计两位可能手下留情是因为她是这50人次里边唯一一个女性导演。
荡科长：我是真的有把她选进过，然后又划掉了。
波米：我就不认这个，我觉得差，什么玩意儿。
完了其他几个我都不解释了，我再说说最差大卫·欧·拉塞尔，首先你会发现他和马丁·斯科塞斯是这十年被提名次数最多的导演，都是十年提了三次，比墨西哥三杰的任何一位都还要多，凭什么？
就是他有的戏可以算最佳群戏，但是我觉得导演不能真的是只看指导演员，你在调度上，包括作者性上都太平庸了。我是觉得他都用的是牛的演员，尤其是在十年他已经成气候了，搭班的背影什么的，不用你怎么指导，我觉得导演水准无非这么几点。
除了看指导演员之外，就是看你视听语言，还有你的作者性。就是拉塞尔是典型的刚才跟荡科长说的一样，看菜吃饭，我这一部拳击我有点意思，那一部片讲片子有点意思，整个作者性还不如李安，我觉得他在这十年的纯粹的调度水平，我觉得类似于非巅峰时期的东木（克林特·伊斯特伍德）。就属于什么？确实托演员，但是导演上技法上乏盛可陈。
我们再想想东木最近十年也拍了五六部电影，刚才说的还有一部年度票房冠军，最佳导演次数0。我们还是提到机会成本问题，你十年占了三个，替掉的导演，有其他导演很多人没上来。比如说我们说诺兰十年拍了四部，一个提名，《盗墓空间》没拿提名，你替掉拉赛尔的任何一个不难。
维伦纽瓦上个十年拍了六部，导演奖也只有一个提名，《边境杀手》没有导演奖提名，哪个拉出来不比他强，你的成功史就是其他导演的血泪史。
而你看没有？ 他跟大表姐有个最大特点，就是前六年韦恩斯坦在的时候疯狂提名六年三提。韦恩斯坦一没戏了，这人没了，数据摆在这就不用多说了，好吧？
3、十年奥斯卡，最佳表演奖（提名）
波米：然后接下来我们谈表演奖环节，四个表演奖项，我们没有办法全部都聊完，我觉得也没有必要，所以我们大概分两部分，一个是最佳主角，而配角我们用什么体现，我们用群戏来体现，所以我们把表演奖项四个奖项分成这两个。
当然我们先说整个表演奖提名。提名最多肯定是梅姨了，应该是四次提名。然后艾米·亚当斯跟西尔莎·罗南提名次数也非常多。
然后先选主角，我们的主角选择的大名单是这样，把十年男女的大名单全部算进去，所以一共是100人次挑五个来，先说提名的四位。
荡科长：第一个是詹妮弗·劳伦斯《冬天的骨头》，第二个是小李《华尔街之狼》，第三个是伊莎贝尔·于佩尔的《她》，第四个是劳模姐，杰西卡·查斯坦的《猎杀本拉登》。
詹妮弗·劳伦斯，她在《冬天的骨头》里面确实是这十年来最具代表性的一个年轻演员的表演的状态，就是浑然天成。我觉得在近十年好莱坞其实很罕见得很难得的一个表演的天才，但是刚才说的新途遇人不熟。
小李在《华尔街之狼》，我觉得他该是不像雷普利说的本色演出，我觉得他还是有超越一点点自己的，而且小李在《华尔街之狼》是这十年来，我觉得他是一个试验性的表演，他制造了这种全民狂欢，我觉得他应该是能够入围十年最佳主角。
于佩尔的《她》我是把它放在了一个外语片，欧洲片的或者是其他的，这就是外语对非英语的这样的一个维度去选了一个。我在《她》和《爱》之间，我立马做了一个选择，最后我觉得于佩尔表演更疯狂一点，就更符合这种演员的状态。
然后查斯坦劳模姐《猎杀本拉登》，她是这十年来疏放自如，或者是一种内敛型的表演的一个代表作，所有东西她都是用这种很细微的表演、表情、肢体、动作、台词的这种表演。这个是劳模姐的一个他自己直接上的表演巅峰。而且我觉得她是这十年来的一个表演的代表作。
波米：没问题，我要记得没错的话，四个全都是没拿奖的。 然后我们来听一听雷普利的。
雷普利：我跟荡科长相反，我把它留给了《爱》的女主角埃玛纽·丽娃。她给我留下了一个印象深刻的表演瞬间。而且我觉得她的这种表演方式是在好莱坞是比较稀缺的。另外一个我给了小雀斑，然后因为他的《丹麦女孩》和《万物理论》，我觉得都是非常有技术挑战性的，我觉得他一直都在选择这样的一种角色类型。然后还有一个就是丹尼尔·戴-刘易斯的《魅影缝匠》。然后还有一个就是科恩嫂《三块广告牌》
我选表演奖的一个原则，就是他给我留下了哪些印象深刻的名场面，因为我觉得演员的表演可能有时候受到一些服化道的影响，周围的加成。
波米：我再说一下我四位候选的是史蒂夫·卡瑞尔《狐狸猎手》，夏洛特·兰普林《45周年》，丹泽尔·华盛顿《罗曼先生，你好》，以及玛格特·罗比《我，花样女王》。
我是从基本上四个维度来说的我最喜欢的表演，这十年还是《狐狸猎手》的，我觉得太牛了。而且不仅是这十年，好莱坞一直以来都有一个趋势，喜剧演员转型，从金·凯瑞算都是钱也挣够了，耍宝也耍够了，我开始严肃表演了，到包括今年的《原钻》亚当·桑德勒，是吧？还是再也没拿提名。我觉得这一系列里边做得最好的是《狐狸练手》，而且所有严肃表演也是极大的上升了。我觉得如果拼单篇，我甚至愿意把它选到最佳。
兰普林是这样，欧陆表演我也觉得选择其中一个，我就看你们俩一个选了《爱》里边的丽娃，一个选择了于佩尔，我就说那我就选兰普林。我觉得因为这仨确实不相伯仲，而且特别有意思，丽娃成名是《广岛之恋》，兰普林年轻时候，成名是《午夜守门人》对吧，于佩尔的更不用说太多，原来都是给予我们世界影史留名的片子当中的一个女神的形象，到了这十年还有巅峰的作品，确实毫无疑问。兰普林我觉得是碾压级的。
荡科长：你知道我没写兰普林，我是觉得那个角色更好，她演起来可能没有于佩尔那么难。
波米：太牛了，而且她演法真的完全根梅姨那种夸张过火式的演法完全不一样。杨超导演之前提到的那句话就是一张脸上见山河，她一张脸上就是《45周年》。
丹泽尔·华盛顿，我必须得说，很多人也觉得他是黑人里边毒瘤，我觉得《罗曼先生，你好》，可能是我一种自我投射，我是看他那表演，我15分钟就哭了。但是他的颠覆程度比他之前《藩篱》差点拿影帝，颠覆程度也非常大，《迫降航班》也是这十年提名。我觉得实际上是对于他自己来说算是颠覆程度最大的一次表演。
玛克特·罗比，我是觉得这十年如果调挑选一个真正的新星，大表姐是很遗憾刚托出来又下去了，这十年内就已经完成一个结论了。
但是玛克特·罗比真的是冉冉升起，我是指她所有的表演，就哪怕是这次爆炸新闻，我觉得仍然是就两场戏真的碾压好莱坞。我觉得有时候毕竟是一个名利场，纯靠那种说炸裂演技，但是我本身这里没有男女之分，但是我本身我颜值不是那么高，可能还很难混出来。但是玛克特·罗比属于是绝对是明星级别的颜值，但是表演天赋又那么高，这绝对是这十年最牛的一个新人。她的戏路之宽不可替代性非常高。
4、十年奥斯卡，最差表演奖
波米：我再抄课纲，我们先不说最佳的，我们先来说最差的。也是直接把5个都直接公布了。
荡科长：第一个是梅丽尔·斯特里普《跑调天后》，然后《爱乐之城》男女主，然后《水形物语》的女主莎莉·霍金斯，她演这个的就是提女主真的不值，或者是因为她之前有太多比她要好太多的表演，她蓝色茉莉还提了女配。
最差的是《艺术家》的，男主让·杜雅尔丹，这是我的十年最差，。
其实他跟《艺术家》的导演有点像，就演完这片以后就消失了。
波米：期待你看《我控诉》他是大男主。只能跟波兰斯基混进来，从是天涯沦落人。
雷普利：梅丽尔·斯特里普《跑调天后》，詹姆斯·弗兰科《127小时》，《一个明星的诞生》LadyGaga，西尔莎·罗南《小妇人》。
最差是布莱德利·库珀《一个明星的诞生》。
梅丽尔·斯特里普就不说了，我觉得我和荡科长的理由是差不多的，你长期霸占这个位置，但是你其实还拿这个提名非常的不公平。
然后詹姆斯·弗兰科我并不觉得一个独角戏就能显示出一个演员有多么强大的控场能力，而且他表演现在看来就是vlog的水平。
《一个明星的诞生》囊括了布莱德利·库珀和 Lady Gaga这两个人的糟糕的表演，而且布莱德利·库珀是长期不成气候，他和那么多的优秀的对手演员和导演。
波米：他也是三提影帝，在这十年。
波米：其实他自身的身体条件和外在条件是非常优秀的，但他就是在表演这件事情上并不太开窍。
然后西尔莎·罗南，我觉得非常可惜，在《布鲁克林》里面的表演，包括在《伯德小姐》里面表演我都非常喜欢，但是没想到她演了《小妇人》。我曾经看《布鲁克林》和《伯德小姐》的时候对她充满了希望。对，但是看到《小妇人》的时候，我觉得要凉凉。
波米：我先说四个入围的，艾德·雷德梅恩，小雀斑，还有娜塔莉·波曼《黑天鹅》加《第一夫人》，西尔莎·罗南的全部，然后梅丽尔·斯特里普《铁娘子》以外的所有表演。
我最差给的是拉米·马雷克《波西米亚狂响曲》。
其中我想提到一个关键词，假唱、假跳。为什么？Lady Gaga我也考虑我列到我的待选，我没选，人家好歹真唱了。哥们儿就你凭什么？拉米·马雷克，尤其《波西米亚狂响曲》他是一个大家群戏，还都是靠演唱会那段，大哥，你演唱会那段你1:1模仿，人有原片，而且又不是你自己唱的，你为什么能拿影帝？为什么？
然后我觉得还有一个刚才最早提关键词的时候，雷普利提到LGBT这个关键词。你也不得不承认他饰演一个同性恋角色，而且是一个同性恋的公众人物。选择什么样的所谓角色楷模，这些事情上它是成为一个大大的加分项。他就是靠这个东西拿到这个影帝，我觉得冤死了。
这前80年所有演过同性恋角色，而水平真正高的那些主角，比如说《断臂山》里边的希斯·莱杰，我绝对意难平。
然后还有一个就是娜塔莉·波曼当时拿奖的时候，我不知道是不是韦恩斯坦给她做的公关，当时把她那个事情瞒了，都说她自己跳的，我当时还觉得还挺牛的。 拿完奖这个事情被捅出来了，说其实里面大段是代跳。
当然了，我们说电影艺术它就是骗术，你甚至可以用特技什么的，可是到最终你要按表演十年维度，我们挑的表演如果还都是代唱、代跳、假唱，我觉得电影表演就完了。
还有回应雷普利说一下小雀斑，我在威尼斯电影节看的《丹麦女孩》，其实你知道吗？《万物理论》，因为他赢了史蒂夫·卡瑞尔，赢了《狐狸猎手》？搞笑呢。
而且《鸟人》当时也很有希望，所以你赢了两个，这都比你能拿奖，我也不是特别服。还是《丹麦女孩》那句话，还是LGBT补偿票，我觉得只能这么解释，你去看看90年代《哭泣的游戏》，福里斯特·惠特克演得超牛。包括铁叔，现在的柏林主席，演的《蝴蝶君》，那是真的有内涵东西。
罗南，我承认一点，《布鲁克林》是三部里边最好的一个，但是后边一部不如一部。其实我觉得最大问题《伯德小姐》跟《小妇人》有点同质化，你靠复制粘贴完了你还粘贴了三次以后，我有点觉得难受。
至于斯特里普，我就想说她，其实表演方法在我看来在这十年横向比较一下，有点过时了。她有点让我想到现在看费德勒打球，就说好听的是长青，说不好听，有点自讨没趣。
把她跟兰普林做个对比，对吧？你就知道现在的真正的好表演，到底是什么样。或者是这种年纪大一点的女性或男性也好，他们的表演方式到底应该是一个什么样子。其实就是反朴归真。她那种就属于杂技式、猎奇式表演，我觉得这就算了。
5、十年奥斯卡，最佳表演奖
波米：吐槽完了这么多，我们最后集体说一个，我直接公布了，这十年最佳表演，我们所有人都给到了华金·菲尼克斯。
我这里还单独说一个，我不是特指《小丑》，我是《小丑》加《大师》，包括《你从未在此》。他在十年期间，还拿了戛纳影帝和威尼斯影帝，这几乎是一个综合成就。就这十年他证明了自己是还活着的人里面最会表演的那个人。
我觉得现在不管让谁去选十年最佳主角，你把名单一列出来以后，你肯定会第一眼就看到《小丑》，因为他综合所有的东西，我觉得都是一个碾压级的，觉得他是一个最纯粹的表演状态，我没有完整的再看一遍《大师》，但是我再回头看他的片段，他的对手戏的时候，还是扎裂，对，随便一看就很牛那种。 是这样。
结束语
本集内容就先聊到这里，下一集我们继续讲述。我是波米，我们下集见。
2020.04.02
精选评论
共 36 条这是一个群戏的节目。虽然刚开始听起来有些乱，有些情绪化，有些群口相声的感觉。但仔细听起来，却用很多对比的案例和事实扒掉了奥斯卡相关电影，演员，编剧甚至是观众们的“皇帝的新衣”，很有震撼性和批判精神。主讲人对电影是真爱！
草木子 ：同感！虽然很多观点不赞同。但是还挺能容忍他的。听着听着我都乐了。哈哈哈。
这位雷普利对马丁和小李的评价太主观太偏见了，说小李华尔街之狼本色出演，看来是对他的本色相当了解了。尤其是对马丁斯科塞斯几部电影“也就那样”的评价，这种态度太糟糕。
阿豪 ：这个确实
不能同意节目观点。李安不是简单技术派，他是追问人之为人的根本问题的独行者，喧嚣而孤独。
影评真的没门槛，只要有表达喜好的勇气，谁都可以当影评人。
阿豪 ：这个就是看你怎么定义门槛了
草原上不死之青蛇 回复 21 ：😊🙃
如果要这么主观批评一个电影贡献者，那可以自己去豆瓣爱奇艺上面随便差评随便逞能。但如果你要做节目课程做播客，拜托考虑下自己在电影圈的分量，有没有足够资质去随随便便批评一个优秀的导演演员。如果人人都能对优秀电影贡献者随便趾高气昂踩一脚，那人人都是勇敢的影评人了
Lori ：确实人人都可以成为勇敢有观点（但不是仅骂街）的影评人啊，只不过根据每个人的知识积累，观点深刻程度而分为好的和不好的影评人罢了
硬糖 ：难道电影只是给能看懂它并且有资格看它的人看的吗？只要完整把整部电影看下来，不是断章取义的，都可以是影评人。
我是个外行。但我还挺喜欢《伯德小姐》的。
感觉有点骂人呢……
菲尼克斯的她也不错啊
最佳表演竟然没有Olivia Colman……
听完以后知道自己多不专业，哈哈哈
好听！
这期真够犀利 有很多不同意的观点 不过听起来还是挺爽
阿豪 ：而且我特别喜欢罗南～
哈哈哈 那个激动啊
文稿能配图吗？你们说的很多nick name能注解吗
小丑这个相当服气，太牛