西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
在17世纪荷兰开明的市民文化中，除了诞生了维米尔，还诞生了一位从画风与笔法来看都完全相反的艺术巨匠——伦勃朗。荷兰艺术最后一讲，应由他来收尾。这一集就以他的《夜巡》及《以马乌斯的晚餐》来看这位巨匠是如何征服了19世纪及之后的西方艺术。
文稿
听众朋友们好。荷兰画家伦勃朗终于出场，我把他放在最后压轴，因为他不仅被认为是荷兰历史上最伟大的画家，也是西方艺术史上最好的画家之一。
伦勃朗 （Rembrandt Van Rijn），1606-1669
他和前期介绍的维米尔有相同有不同，我们先看不同。他们画风就非常不同，伦勃朗作画的题材十分广泛，肖像画，宗教画，历史画，风景画，风俗画都有，油画版画他都能画；他的身世也与维米尔不同， 他活得比维米尔热闹多了，排场多了，当得起“跌宕起伏”四个字。
他出生于荷兰的莱顿市，父亲是比较富裕的磨坊主，他年轻时放弃了去荷兰最优秀的莱顿大学学习，而去学画了，显然他在这方面更有天赋。果然他跟了老师学画没有几年，21岁年纪就在家乡独立开画室，就是可以独立接受订单了。在25岁时去荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快取得成功，订单很多， 还娶了富家女，买了大房子，过得又阔绰又快乐，他29岁画的他和妻子的像，生动记录了他当时的有钱和得意的模样。
伦勃朗和萨斯基亚，伦勃朗，1635
可是他的生命中突然出现了转折，人生开始走背字了。艺术史上都说他在1642年画的一幅大画《夜巡》，是这个转折的开始。《夜巡》是一幅集体肖像画，集体肖像是17世纪荷兰社会特有的题材，就是把一个集体成员画在同一个画面上，每一个成员交同样的费用，因此集体肖像要让所有人都充分“露脸”。但是对画家来说，却又要努力设法不要让画面呆板。
2020.03.26
精选评论
共 47 条这集听哭了哈哈，“头上水貂皮的帽子换成了布的头巾有什么重要”这句听了十分动容，觉得应了老师讲的艺术史的主线——人心的力量总是最大。
19岁儿子与我前后脚去荷兰看的《夜巡》，当时他感慨“事实证明得罪一个有钱人，你在整个圈子都没得混了[奸笑]”。我回应“但如果你讨好当代的读者和当代的客户，你的作品就不可能有机会成为经典。” 听着你这集，我迫不及待要跟儿子分享伦勃朗的后续。 另：广东省博物馆现在有伦勃朗作品的特展，希望能看到他后期的自画像。
CHAO ：一种文明的品质如果高，就是意味着它对人类的各种状况都接受包容，而且满怀同情和理解，伦勃朗的画等于是把艺术的文明品质都提升了。
老师的每一集都我听了不下三遍！心灵得到宁静，不仅仅是知识的拓展，更是一种精神的享受！如果这个系列能出书就好了！
weiwei ：去看艺术的故事那本书吧，王老师讲的思路跟那本书上的很多地方很接近
“千万别去同情伦勃朗，人家活得好着呢”这集的解读很感人。
1. 喜欢老师看待伦勃朗“人生转折点”的角度； 2. “一种文明的品质如果高，就是意味着它对人类的各种状况都接受包容，而且满怀同情和理解” 可惜现在横行的是丛林法则，举目尽是你死我活的竞争。 ——说到底，这两点似乎都指向同一个问题：标准的单一。
艺术评论家的行话：特别帅！^o^
我觉得伦勃朗画的虽然是普通人，但很多也有种崇高感，和其他人不一样。
一种文明的品质如果高，就是意味着它对人类的各种状况都接受包容，而且满怀同情和理解，伦勃朗的画等于是把艺术的文明品质都提升了。hhh
王瑞云老师讲的好并不仅仅指她对画的分析鞭辟入里，而且从她的言语间，我能感受到她对人生的体悟，真佩服。
从伦勃朗后期的自画像里，我似乎能够看到他对生活的那种从容，只要能够管住温饱，能够画画那就可以了。这是一种杜尚说的侍者一样的生活。 一个搞艺术的老头子，活到这般年纪，有自己对于艺术的执着，也有对生活的执着。不是因为他固执，而是他知道自己应该怎么做，应该面对什么。 从他的眼神里，我看到他说出了罗曼罗兰类似的话：“真正的英雄主义，就是认清生活的真相仍然热爱生活。” 我不知道他是否热爱生活，但是自画像里的眼神是笃定的，是毫不畏惧的。
劲儿劲儿的，哈哈
伦博朗故居阁楼上都是各种有趣的收藏…古罗马雕塑部件，各种奇怪的动物标本
听得好感动～喜欢伦勃朗的真实，看清人生的本质。
一头是希腊，另一头是伦勃朗，其他人在中间，这个讲法绝了，王老师讲得太好😬
今天刚刚去广东省博物馆看了《从伦勃朗到莫奈》的展，回来就正好追到这一讲！