国之重宝：北京故宫600年
你好，我是王浩！从这一期节目开始，我要带你去故宫欣赏它最为人津津乐道的那部分藏品，也就是传世书画。
故宫的书画大致可以分为两类：一类是被纳入到文人谱系的书画，比如王羲之的《兰亭集序》、顾恺之的《洛神赋图》、郭熙的《窠石平远图》等，它们被视为文化的正统而被清朝统治者收藏和占有，透过它们你可以把握住文人审美最深邃的那部分内容；还有一类是宫廷画师奉旨创作的命题作品，比如《步辇图》《千里江山图》《瑞树图册》《雍正行乐图》等，这些作品带有强烈的政治色彩，通过它们你可以窥见帝王的权力意图。在传统书画里，“文人”和“宫廷”虽然相互区分，但并非截然对立，而是以不同的方式诠释着中国美学的内涵，一起构成了中国古代艺术的主体。
对于很多人来说，传统文化和古代艺术已经与我们今天的生活拉开了距离；或许还有人有过这样的感受：中国的书画似乎不如西方的油画容易看懂。我认识一些外国朋友，他们常说，你看西方大艺术家的油画，画面都是凸出来的，立体感特别强，为什么你们中国的古画感觉像是凹进去的呢？
应该说，他们的说法虽然不专业，但是却说对了一点，那就是中国古代的绘画在视觉形象上，大多确实不像西方绘画那样追求逼真感——请注意，这并不是说中国古代绘画缺少写实性的作品，而是说中国古代的绘画在创作的时候，更看重传达形象之外的观念与思想，所以并不像西方那样对画面有着强烈的写实性要求。
总的来说，中国古代绘画追求的是一种“超以象外”的境界，这四个字出自中国古代很重要的一部美学论著，唐代诗人司空图的《二十四诗品》，大意是说艺术创作要超越形象本身，追求象外之象、言外之意。
不过，这一期我先不讲绘画，而是从一件书法作品讲起。你可能会奇怪，为什么要先从书法讲起呢？在中国古代，书法和绘画常常放在一起，合称“书画”，这不仅是一种独特的分类方式，也是一种中国独有的美学思想，就是所谓“书画同源”。
2020.03.25
精选评论
共 14 条希望看理想团队有机缘的时候也能推出一些和书法有关的节目 之前就希望有机会入门，这次王老师讲完就更令人心动了😁
Freeman ：有同样期待
想起窦文涛老师说，他在台北故宫看到《祭侄文稿》的时候哭了。前人创造了一种美，后面有人懂得欣赏，这就是艺术的魅力吧。
给老师比心💗
古人的书法真的是艺术，我们今天每天对着屏幕字都不会写了，书法艺术在信息时代会消亡吗？
西江月 ：好问题，我也想知道
“散”字原来是理解中国书法的核心~
最后的背景音乐叫啥？
太棒了！
听完我有一种拾笔练书法的冲动。
超越目的和功利心的艺术才是自由的，美妙的。谢谢老师的讲解，每次收获多多。
古人创造的美
谢谢老师的节目
最后的背景音乐叫啥？