《飞越疯人院》的独特意味是在于，它显见的在好莱坞的电影当中表现了某种批判和反抗的力度。

我们对奥斯卡经常有过高的评价，我们经常忘记了奥斯卡其实是美国的国别电影奖。作家阿城有一个非常精道的说法，他说奥斯卡金像奖是美国电影的家宴，而最佳外语片则是待客的一个特殊席位。但是《飞越疯人院》在奥斯卡金像奖的序列当中非常特殊，它经常被人称之为金像奖中的金像奖。

有一个美国学者研究了猪年奥斯卡最佳影片的获奖篇目，与那一年美国社会的文化、政治、公众心理之间相联系，得出了一个很有趣的结论——事实上奥斯卡的最佳影片始终是一个对美国社会、美国主流文化的全面肯定。而直到他进行这个研究的时间为止，大概是20世纪90年代，他认为《飞越疯人院》是其中唯一的例外。

《飞越疯人院》当中，疯人院的预言指向美国社会，指向美国文化，指向美国社会人们的生存方式和生存状态，因而这部电影整体形成了对美国社会的一种正面的、直接的，但又是高度电影化的批评，或者说它对美国社会进行了某种负面评价。

这部电影张弛有度，情趣盎然，非常娴熟地使用好莱坞的剧作法和好莱坞视觉语言的建造方法，最后通向一个悲剧式的结局。这个悲剧式的结局以黎明时分印第安酋长打碎疯人院的铁窗，向着晨光奔去作为结尾，又形成了意味深长的、充满回声的一种表述。