西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
这一集会进入到对巴洛克绘画的讨论。如果说贝尼尼是巴洛克雕塑的首席，那鲁本斯就是巴洛克绘画的首席。这一集就会以鲁本斯的《上十字架》和《下十字架》两幅作品来看巴洛克绘画的特征之一，斜线构图。
文稿
听众朋友们好。前面两讲已经介绍了巴洛克的建筑和雕塑，这一讲来谈谈巴洛克绘画。
大家应该都看见了，被天主教反宗教改革意图刺激出来的巴洛克艺术，所要的目的就是震撼人心。建筑和雕塑都已经分别发展出刺激感官的种种技法了，绘画去配合会有问题吗？当然没问题。绘画制造幻觉比其它手段只有更方便，更不受限制。
而且，十七世纪画家们，一切技术与功夫都已经具备了：透视法驾轻就熟，人体写实娴熟之极，无论是人，是物，是建筑还是风景，他们都能从各个不同角度去精准描绘，甚至乱真。
于是我们就看到，17世纪的画家们配合着建筑和雕塑，为巴洛克教堂的激动人心，添上了浓墨重彩的一笔，而这一笔是在教堂的天顶上完成的，那些天顶画真可以说是巴洛克风格在绘画上结出的奇葩。
比如我们走进罗马的圣依纳爵教堂（Saint Ignatius 教堂 1691-1694），即使已经知道天花板上只不过是画，那是意大利画家波卓画下的 ，但我们看了还是会被惊到，会感觉教堂的顶完全是敞开的。
罗马圣依纳爵教堂天顶画，波卓，1691
画家顺着真实建筑的结构，画出了延伸进天空的其余建筑顶端部分，因为透视上的完全准确，让我们根本分不出真实的建筑在哪里结束，画的部分又是从哪里开始的。 我们只觉得一抬头就直接望进金光闪闪的天国中去了，头顶上方云彩翻滚，光线从天国倾泻下来， 耶稣站在云端的最中心，光芒四射，圣徒天使，以及各种可以进天国的信徒们，翻飞上升。
位置越偏下方的人，尺度就更大些，下方也就显得拥挤一些，好些靠近檐口的人几乎脱框而出……那些就更打乱了我们的正常感知，已经无法分辨真实世界和幻想世界界线了。
2020.03.12
精选评论
共 32 条已经开始重听第二遍整个节目，实在太适合我这种喜爱美、喜爱艺术，却又是门外汉的人了。王瑞芸老师可以考虑将本节目整理成书出版，一定能惠及更多的人，也一定会让“美”走近更多的人。
王瑞芸 （主讲人） ：现场感
王瑞芸 （主讲人） ：意大利学艺术现场威更好。英国的学术研究更好。
我每天上班都要从安特卫普鲁本斯之家经过，每次都如时光穿越。听了王老师介绍鲁本斯，我这个鲁本斯之家的邻居对鲁本斯的画有了进一步的理解。谢谢！
王瑞芸 （主讲人） ：哇，有这等的＂近水楼台＂，羡慕！
Janegrace 回复 王瑞芸 ：啊，王老师亲自回复，我倍感荣幸!
老师讲的倍儿清楚。💗比心
好巧，我居然也是误打误撞进入了这个教堂，也是被天顶画惊到了，当时整个人都懵了
真的感觉，美术生大一就开始上这样的艺术史课，应该少很多彷徨吧。
王老师的课是我听到各个平台上讲艺术史讲得最棒的。关键是有自己到位的解读。还有可爱的南京口音，真是太亲切了！
特别特别喜欢王老师稍偏口语化的讲解，实在是通俗易懂，对于我这种门外汉实在是感觉受到了平等的接纳。大赞！
记得2018年去的法国 🇫🇷 我来到的第一个大厅就是鲁本斯-玛丽德美第奇 一瞬间就眼眶湿润了 太震撼了 太肉感了 太棒了🌟
求那位可以告知8.00分响起的音乐是什么？谢谢
如果鲁本斯的画作真有3000幅，假设他从15岁开始画，平均得6天画一张，全年无休，这个工作量简直是惊人，光《亚马孙之战》这样的大型画作起码也得两个月吧，鲁本斯真的称得上是流水线生产画作的第一人了。
我说去普拉多时鲁本斯的作品跟卖大白菜似的那么多呢哈哈
vv
老师 你好 鲁本斯的人体和米开朗基罗的有点像 但色彩真的很有特色 红色蓝色 有色块形状 也有笔触动感 写实写的还是画家心目中的美 不一定是现实 但讨喜 不得不说大部分的人还是愿意欣赏的还是美和力量 又或者当时的社会也确实已经非常富庶 整体社会的气氛催生了并选择了这样画风 画家的性格也非常好 和拉斐尔的安静不同 动感的美在教会中也可以很有市场 美还是很有法则的 特别是阳春白雪类的美 🍑🍑🍑
产假不无聊，闲暇时间王老师娓娓道来，平静惬意。
感谢老师分享