西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
以意大利为首的欧洲各国早已走出中世纪，文艺复兴的辉光在德国却姗姗来迟，阿尔布雷特·丢勒率先从人文主义之镜中照见“自己”，他的一幅幅自画像也呼应着现代社会序幕的揭开。
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
上两讲我们谈到，北方画家即使进入了文艺复兴时代，但在艺术手法上却与意大利文艺复兴画家有鲜明的不同。然而，这并不是说南北两边总是各走各的路，实际上，两边一直有交流，有渗透。比如北方的油画技术，就被威尼斯画家们学到了手，他们所创造的感性美是和掌握了北方的油画技术密不可分的。
当然意大利艺术家在造型艺术方面的巨大成更加让北方画家们十分仰慕，以至于他们当时的流行风气就是到意大利去学习取经，就像19世纪人人去巴黎，20世纪人人去纽约学艺术的风气一样。只是对一般的画家来说，学习的结果往往会成为一个既不是道地的意大利，又丧失了自己北方个性的夹生果实，因此前面提到的勃鲁盖尔那种学习后依然个性鲜明的北方画家就很难能可贵。
把自己画成上帝的丢勒
然而，这里也要提醒大家，这种南北的交融学习并不总是对立的，一位德国画家丢勒（Albercht Durer 1471-1528）就做得极好。他去意大利学习过两次， 就拿意大利的造型手法去改造北方的造型习惯，比如他的铜版画《亚当和夏娃》（1504）。
丢勒铜版画《亚当和夏娃》1504年
人物作为主角占据整个画面，这明显是学习了意大利。我们还记得吧，博斯和勃鲁盖尔是喜欢是在一张画上画满许多小人儿的。当然我们用看过意大利大师作品的眼睛去看丢勒画下的亚当夏娃，也许没有感觉有多优美，甚至还带着生涩。
但是我们不妨要问，难道非要个个都去画优美吗，个个都优美不会让我们看腻吗？而丢勒的做法另有一种北方趣味，我们分明看到他也同时用了北方画家的那一套，就是把这个场景中的所有动物植物刻画得深入细致，那种精细程度远超出了意大利画家，所以让这张作品非常耐看。
2020.03.03
精选评论
共 26 条如果王老师再讲一下西班牙的格列柯就好了🌺
王老师的课跟徐贲老师的西方文学经典真是从不同角度遥相辉映啊
镜子在艺术上还有这样的作用|･ω･｀)
太精彩了，深入浅出娓娓道来！一口气追完～期待后面的内容～
听着听着突然意识到马丁•路德和马丁•路德•金不是一个人
丢勒是天才啊
回头听第三遍了，发现还有那么的知识兴奋点。
每一期是反复听😀
手边有本蒋勋写的西洋美术史，通俗入门的教材，确实就会出现老师提及的，粗糙得出时代与画作的关系，然后优美辞藻描述画作的具象表达。这样读到的永远是标准答案的赞美，他人的赞美，而非本身作画人在时代想要探索和表达的观念本身能够抵达看画者心灵的部分。觉得王老师非常了不起！！
拉斐尔不是只有一幅自画像吧？ 15岁时就有一幅。
艺术真的无法骗人
结尾说镜子的这段，启发了，感谢
镜子真的对自我意识的觉醒无比重要，在一个实验中也可见一斑：有科学团队做过实验来证明大象的自我意识，而实验的思路正是把它牵到一面大镜子，看它是否能认出那是自己，而非另一头大象。
从丢勒的作品看，他的画和本人都特别文艺，看看夏娃的那片树叶，真是优美啊～
29岁自画像 奇趣美术馆有演绎～指路b站～