王老师讲文艺复兴三杰 陈丹青老师讲文艺复兴三杰以外的湿壁画 完美

听王老师讲解神性人性的平衡对文艺复兴的风格影响，有如醍醐灌顶。如论语里说：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。得为君子何其不易！

好的艺术作品不仅仅是技术，更多更重要的是思想。

记得老师在讲古希腊的时候说“当个人的地位没有被抬到超过神性或者超过某种更高的理想，那么有这一点存在的话，就是划分古代和现代的关键区别。” 文艺复兴在两种文化的交汇时期，人性和神性两者皆有，所以这个时期的艺术才如此独特。可以理解为文艺复兴之后的艺术就慢慢变得更“现代”了吗，因为人性开始慢慢占上风了。原来看这些画看的不仅仅是画功、构图、色彩或者光影等，看的是人心，果然，艺术之书是值得信赖的。

可是我觉得提香的画更生动啊。如果过度强调构图的话，不就又回到了中世纪的框架里了吗？文艺复兴说到底不应该是以人为中心对宗教祛魅的运动吗？

天呐

文艺复兴三杰的绘画在很大程度上依然保留着神性的光辉，因为文艺复兴时期，绝大多数人依然怀有浓厚的基督教宗教思想。所以，为什么我们总能在文艺复兴时期的许多画作中，看到人物呈现出那种超脱凡俗、不沾人间烟火的形象呢？这并不是画家为了摆弄技艺或展示特殊追求而刻意为之，而是因为画家本身深信基督教文化。他们认为基督教文化中的圣母、耶稣及信徒等人物，就应该体现出其心中的神圣感。或者说，画家很可能并非刻意去表现神圣感，只是因为他们内心发自肺腑地信仰上帝、信徒与圣母，因此才能自然而然地将其心目中的神圣感描绘出来。 然而到了后世，随着启蒙运动等思潮的推进，画家群体中信仰基督教的人越来越少，甚至出现了完全世俗派的画家。在这种情况下，当世俗派画家去描绘圣母、耶稣时，甚至出现圣母玛利亚被画成俗世中的美女、带有魅惑眼神的形象。此时，艺术的性质其实已经发生了巨大的变化与变形。 因此，在看待绘画风格的演变时，绝不能忽视艺术家是否拥有稳定的基督教信仰。 因为有信仰的艺术家和没信仰的艺术家，画出来的的确是两种完全不同风格的作品。这两种完全不同风格的作品，只要是有心人其实都是能够看得出来的，而且能够明显感受到什么叫有神性，什么叫无神性。 所以，在中国的作品里面就可以看出，没有西方那种超脱的、完全不像人似的壮美感。中国人画画更多的是展示出一种意境，展示出一种升华的精神境界。不存在中国人相信耶稣是什么神，不存在一个多神教或单神教的信仰。就算是佛教，它里面有很多个神，但是信佛教的人重点也不是信这些神，而是信来世轮回这些概念。 所以，中国人的这种观念，导致中国人的艺术更多是抽象化。而不像西方人，不管怎么样画都是具象化，而且一定要画出他们心中的信仰！

世界是雌的，米开朗琪罗创造了一个雄世界。

神性的成分越稀薄，人性的成分越浓厚，艺术的品质就变了。

米开朗基罗怎么2D和3D都这么强！

人就是上帝

老师，我觉得米开朗基罗的“圣家族”里面应该画的是耶稣，圣母和圣母的丈夫圣约瑟，而不是圣约翰(施洗约翰)。可能我理解有错。请指教!

这最后的音乐太让人感动了！

天顶的颜色是后补的吗？回想中国的很多庙堂壁画或破败不堪或已逝原韵，修的和新的一般，不知道国外是如何好好做文保呢

米开朗基罗的作品让我联想起了JOJO的画风。肌肉男肌肉女、凹造型、英雄气概人定胜天。