看理想
西方艺术三万年第1季:永恒的古典
王瑞芸

导语

这一集来了解“三杰”中另外两位大师——米开朗基罗、拉斐尔。在这些激荡起艺术史巨浪的艺术家手上,他们的精湛技艺与精神力量究竟达到了怎样的高度?

文稿

听众朋友们好,我是王瑞芸。这一讲我们介绍文艺复兴三杰的另外两位,米开朗基罗和拉斐尔。

米开朗基罗的“巨人”气概

我们往往会感觉米开朗基罗是个巨人,虽然没有任何记载说他身高八尺,孔武有力,反而处处看见记载说,他年轻时被人打断了鼻梁,后来因画壁画弄得腰背僵直,甚至一度失明……
米开朗基罗(Michelangelo,1475-1564年),意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人。
但这些事实还是不能妨碍我们会继续想象他是巨人,至少他的内心肯定是个巨人,我们只看他在27岁时做下那个举世闻名的《大卫》,无论在他之前或之后的人做的大卫像,没有一个超得过他的大卫具有的英雄气概。
《大卫》,大理石雕像,高5.17米,重约6吨, 米开朗基罗于1501-1504年雕成,今意大利佛罗伦萨美术学院藏。
这个足有五米多高的美男子甚至具备了连古代都不曾有的精神力量,那是属于文艺复兴时期的,充满自信,也充满挑衅。米开朗基罗所做的一系列形象都带着这股气概,因此他的代表形象总是男性,就是女性也个个是雄壮“女汉子”。
《大卫》,15世纪佛罗伦萨艺术家韦罗齐奥作于约1465-1470 年,佛罗伦萨巴杰罗博物馆藏。
说真的,文艺复兴就是人将自身的能力与精神力量发挥到极致的一个时期,而米开朗基罗是他们中间做得最突出的一个,他创造的那种接受挑战,蔑视安逸,不服输,硬碰硬的形象,成为西方文化中最出色的代表。而达芬奇创造的形象往往是充盈着智慧的,多少带着某种超越的轻盈。
本集编辑:hyl、exciting
2020.02.13

精选评论

共 36 条
  • 用户姚七
    2020-02-14 18:55:09

    王老师讲文艺复兴三杰 陈丹青老师讲文艺复兴三杰以外的湿壁画 完美

    Freeman :是的,配合食用更佳

  • 自然风
    2020-02-26 13:09:21

    好的艺术作品不仅仅是技术,更多更重要的是思想。

  • vickyhyuan
    2020-02-26 10:05:52

    听王老师讲解神性人性的平衡对文艺复兴的风格影响,有如醍醐灌顶。如论语里说:质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。得为君子何其不易!

  • 虎妞妞
    2020-02-13 12:39:26

    老师讲的太棒了!我的鉴赏能力又有了提高。我觉得好的艺术作品之所以流芳百世,是题材好吧?至于技法,通过努力是可以达到较高水平的。

  • Menglin
    2020-02-14 22:20:12

    今年是拉斐尔逝世500周年,谢谢王瑞云老师的节目,让我对文艺复兴又有了新的理解!

  • 张珍谊
    2020-07-30 12:13:53

    老师 你好 米开朗基罗的画似乎就是彩色的雕塑 可以感觉他对人体的观察和表现是极其痴迷的 这也是东方艺术里几乎没有的 越是观察生命就越是体会它的不可述说 造物主不可能被模仿的智慧和力量 说到圣母像 不要说帝王 就是普通百姓也更接受拉斐尔的设计 神性能被表达多少取决于艺术家本生被神性感动过多少 提香更像是服装设计师 🍑🍑🍑

  • 老顾
    2021-07-16 07:58:35

    天顶的颜色是后补的吗?回想中国的很多庙堂壁画或破败不堪或已逝原韵,修的和新的一般,不知道国外是如何好好做文保呢

  • b
    bill
    2021-03-27 16:48:13

    文艺复兴过后,艺术越来越注重人性本身,这是一把双刃剑:人类应该更多关注自身,问题是没有了神的启迪,人们也越来越迷失方向,尤其工业革命后,人们更是找不着北,君不见如今资本主宰世界,买买买吃吃吃,买房买车,还有什么目标?还有什么创造?就说移动互联网时代,表面看起来生机勃勃,我们用手机做出了什么对大自然有益的事情?更多的是刷流量消磨时间,点外卖满足口腹之欲。

  • panjingwei1945
    2021-01-06 14:24:16

    威尼斯是商人的城市,更加注重市俗化。

  • 雷蒙德
    2020-09-19 04:15:33

    可是我觉得提香的画更生动啊。如果过度强调构图的话,不就又回到了中世纪的框架里了吗?文艺复兴说到底不应该是以人为中心对宗教祛魅的运动吗?

    joy0430 :就我个人不成熟的理解,王老师表达的主要还是整个文艺复兴的过程中思想和审美的变化,以及对这种思想的层次感(神性和人性的平衡)带来的艺术特点的欣赏。提香当然是非常生动的,也更接近现代社会的审美,但王老师可能觉得那种三杰那种带有庄重和超脱的审美更有魅力。另外,个人认为,文艺复兴在当年主要是一种人文精神的复苏,并没有很明确的目的性,只是一种反抗性的、弥漫性的思潮,也有其变化的过程和地域差异,并不是有个领导者举着“祛魅”的旗帜。事实上祛魅这个词只是百年后马克斯韦伯在回顾整个西方社会现代化进程时提出的,是一种总结和思考,而并非活在文艺复兴时期的欧洲人所明确追求的目标。

  • 大熊安琳
    2020-02-15 07:03:20

    对于“创造亚当”这幅巨作我还听过另外一种解释,说是米开朗基罗对于人体解剖的了解甚多,其中上帝的那一侧的造型就是一个人类大脑的横截面,反映了不是神赋予人神性而是人赋予人神性,不知道老师对这个还蛮流行的观点怎么看?按照老师在本期的观点,是否可以理解为其实还是神赋予了人神性,只要这种对神的信仰在我们的脑中?

  • 安鳥
    2023-07-15 12:35:49

    世界是雌的,米开朗琪罗创造了一个雄世界。

  • 1
    133****7040
    2022-11-01 15:13:09

    神性的成分越稀薄,人性的成分越浓厚,艺术的品质就变了。

  • ChocoLatte
    2022-06-09 02:56:29

    记得老师在讲古希腊的时候说“当个人的地位没有被抬到超过神性或者超过某种更高的理想,那么有这一点存在的话,就是划分古代和现代的关键区别。” 文艺复兴在两种文化的交汇时期,人性和神性两者皆有,所以这个时期的艺术才如此独特。可以理解为文艺复兴之后的艺术就慢慢变得更“现代”了吗,因为人性开始慢慢占上风了。原来看这些画看的不仅仅是画功、构图、色彩或者光影等,看的是人心,果然,艺术之书是值得信赖的。

  • ChocoLatte
    2022-06-09 02:37:21

    米开朗基罗怎么2D和3D都这么强!