二十世纪以来录音技术的发明对音乐的诠释影响巨大，演奏者的演奏变得越来越精确，要减少错误，要忠实于乐谱，音乐表现的幅度和自由度都大大减少。录音的时间、空间和录音设备、录音技术都对古典音乐有很大影响，诠释方式从主观转向客观。

1、勃拉姆斯：第一号匈牙利舞曲（Danses Hongroises，1，in G Minor）

第一版本：

作曲家说话并弹奏（1889年录音）

第二版本：

指挥：伊万·费舍尔（Ivan Fischer）

乐团：布达佩斯节庆乐团（Budapest Festival Orchestra ）

作于1869年前，原为钢琴四手联弹曲，为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲，也曾被其他作曲家改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。乐曲采，节奏自由，旋律绚丽，速度多变，带有一定的即兴性。作品一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后，乐曲进入中部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后，乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。

 

2、贝多芬：第五交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），第一乐章

   指挥：阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）

   乐团：柏林爱乐（Berliner Philharmoniker）