古典音乐很少有一成不变的现象，而是常常都有强弱、快慢、长短、高低的起伏变化，即使同一个长音，也很少固定不变的。许多音乐作品乐谱上并没有标明确的强弱，或者标了强弱记号，但并没有说明力度区分，还有的强弱记号指的不是音量本身的强弱，而是意义的强弱。演奏者在演奏音乐时也常常根据和声的张弛，或者是段落之间的调配在一处加快速度，在另外一个地方又放慢速度。强弱变化与弹性速度，是作曲家的秘密，也是演奏者诠释艺术的密码。

1、肖邦：马祖卡舞曲，作品50之3（ Mazurka No.32 in C sharp minor, Op.50, No.3）

钢琴：拜伦·贾尼斯（Byron Janis）

马祖卡舞曲是波兰乡土舞曲的一种，具有轻盈、飞快的风格，节拍大多为每小节三拍。肖邦的马祖卡舞曲是他对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。 OP.50共3首，作于1841—1842年，出版于1842年，呈献给西米特斯基。第三首是规模最大的玛祖卡，构成为3段体。第一段为A大调；第二段为B大调、E大调、升G大调；第三段发展第一段，尾声。封·隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。”

2、拉威尔：小奏鸣曲（ Sonatine），第二乐章

钢琴：路易斯·洛蒂（Louis Lortie）