西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
艺术作为每种文明最醒目的招牌，一直以来都在以英国作家罗斯金口中“值得信赖”的方式反映着人心观念的演变。因此，要了解艺术，从观念入手，是一个最为有效的捷径。
继《十件作品里的西方艺术史》之后，王瑞芸再次出发，带回来一部围绕着人心观念演变为线索的西方艺术史。这一次，她会从洞窟壁画一直讲到现代艺术，完成对西方艺术浩浩三万年间艺术与人内在关联的审视。
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。熟悉看理想的朋友会知道，距我去年秋天推出的《十件作品里的西方艺术史》节目到现在已经一整年了。
一些听众朋友希望能够多讲一点西方艺术史，因为上一个节目讲的只是西方艺术从19世纪到20世纪的变化，时间跨度只有一百年。那么，在这个节目中我就把西方艺术史从头讲起，一直接到上个节目开始的地方，也就是西方现代艺术为止。这样两个节目加起来，一部西方艺术史的轮廓就完整了。
完整地了解一遍西方艺术史很值得，也很有趣，因为艺术史比其他任何学科都“有看头”，学起来简直如同享受。何况其中有太多精彩的人，太多有趣的故事了。再说，艺术一直都是每一种文明最醒目的招牌，凡要了解那种文明的人，我们可以说，读那个文明的艺术史会是最有效最快的途径了。
观念中的艺术史，艺术中的文明史
眼下西方艺术史的视频音频节目有了不少，我们这个节目该给听众朋友们贡献些什么呢？我根据自己历年的讲课经验知道，把艺术演化的历史脉络清晰地整理出来最为重要。
说起来，西方艺术史有各种归纳法，比如蒋勋先生讲得很动人的“美的沉思”，从美归纳艺术史；也有人从风格手法去归纳，或从游戏移情去归纳……总之，归纳的角度有很多。
我们这里则打算通过人心和观念的变化去归纳，说得更干脆一点就是，先去看人是怎么生活的，再去看人做下的东西。我一直认为，复杂的事情一旦还原到人本身，事情会变得容易得多，因为我们如果不懂艺术，我们还能不懂人心嚒？
首先，我们大家是不是基本都能同意，人在不同的地理气候中，不同的生产方式中，不同的社会结构中， 会形成不同的心思和观念，结果就产生了看待世界的不同方式，而艺术这个东西正好是能把这些不同最清楚最准确地反应出来。
英国19世纪的著名作家罗斯金（John Ruskin 1819-1900）说过这样的一段话： “伟大的民族在三种手稿中写下它们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书中只有最后一本是值得信赖的。”
约翰·罗斯金（1819-1900），英国作家和美术评论家
最后一本就是艺术之书哦。罗斯金给予艺术这样的特殊地位，就是因为艺术中的含金量实在非常之大，人心观念、禁忌崇拜、社会历史、趣味爱好，全都可以搁进去。
而且人类的一切生命行为，一切的心思活动在别处或者遮遮掩掩，在艺术中却是不遮掩的，因为无论是行为还是语言，在一个社会中受到的约束都比艺术更大，所以艺术的可信度反而更高，而且内容浩瀚。
这就是为什么西方所有综合性大学都开设有艺术史系，它成为一个研究文明发展的普设系科。这正是说明，艺术不光是风格演变的事，它真的是一个民族心思想法的生动呈现，了解艺术其实也正是去了解人。
艺术的那点儿事，其实全是人的事；而人的那点儿事，又全都是人心观念的事。因此我们这个音频节目不是单纯讲艺术的相貌——一种风格，另一种风格，再一种风格，只盯着艺术家和艺术作品去列出一张越来越长的名单。
我们这个节目的重点，会放在帮助听众朋友了解每个不同地区、不同时期的人对世界抱了什么观念，他眼中的世界会是个什么样子，而艺术是如何因为他的想法呈现了那种样子的，这等于揭示了艺术与人的内在连接。
学习艺术的过程，是内心拓展的过程
可能有人会说，哎呀，学一点艺术史，能讲得出不同风格形式的区别，看画展时不是个“美盲”，就物有所值了，别扯太远了。
可是照我自身的经验看，这个“扯远了”其实蛮重要。一方面是，这能帮助人在了解艺术时学会从根本上去把握艺术的变化，这是一种删繁就简的法子。
不然的话，西方艺术史通过近两百年的发展，艺术风格已经被研究得越来越细致，学者们的书越写越厚，弄得普通读者站在门口都有点儿望而生畏了，感觉不专门拿出个两年三年的时间，要对艺术有点内行，那是想都不用想的；
另外一方面是，我们一旦看见人心和观念与艺术的密切联系，就会在了解艺术之时，对人心的状态有更多的理解。
这里不妨跟大家分享一下我自己的学习体会吧。
回顾自己学艺术史的过程，实在相当有趣。只说刚开始，我跟很多人一样，只能欣赏一种艺术，那就是有形象的写实艺术，只有把东西画像的作品，我才认可是好的艺术，其他的都不能算。
这样的一种观念导致自己看到变形或抽象作品时，心里起的抵触就特别大，觉得那不过就是胡闹，根本不能算艺术……我当时的这种狭隘真的不算太丢脸，要知道，这个情况远不是我一个人有，在西方整个社会中都曾经发生过。
比如1911年纽约的一家前卫画廊，第一次在纽约为毕加索办了个小型作品展，展览结束后，画廊主好心建议纽约大都会博物馆的负责人不妨花2000美金把毕加索的这批展品全买下来，他认为特别值。
《亚威农少女》（英：Avignon girl），巴勃罗·毕加索作于1907年，现藏于纽约现代艺术博物馆 。
可是那个负责人听见了忍不住笑起来，朝他这样说：“哎，你居然让我把这些东西当艺术品买下来，你不是在跟我开玩笑吧？这家伙的东西不能算艺术！”
瞧，当时人们的接受程度就是这样的，说这句话的人还是一位专家呢。当然这位专家负责人估计后来会把肠子都悔青了，他对于艺术的狭隘眼光让他吃到了苦头，错过了一笔上好的交易。
我这里要说的是，对艺术的欣赏空间是要一点点去拓展的，不可能是与生俱来的——我自己的经验正是这样的。
后来，我在了解了西方现代风格产生的种种理由之后，欣赏毕加索的画就没问题了，也就是说自己的艺术观念中放得下两个种类了，古典写实艺术和现代抽象艺术。
再后来，又遇到了像杜尚的小便池那种观念艺术，马上就又有麻烦了，因为我内心的艺术空间中是放不下那种东西的，当然就会很排斥。
《泉》（Fountain），又译《清泉》，美籍法裔艺术家马塞尔·杜尚创作于1917年。最早版本已丢失，其重制品可见于法国现代艺术博物馆蓬皮杜中心。
但后来通过对杜尚的深入了解，懂得了西方当代艺术产生的理由，就学会了欣赏接受小便池那种观念艺术了，这么一来我自己心中的艺术观念里就放得下三个种类了，西方古典艺术、西方现代艺术和西方当代艺术。
这个过程让我亲眼看见，对艺术的学习过程，竟然会成为一个内心的拓展过程，而这个拓宽的结果让自己相当受益。
首先，自己在面对不同风格的艺术时，绝不会手里只拿着一把尺子去衡量，然后把超出那个尺子长度之外的东西全清理掉，不会了；
其次我发现，当自己能够对艺术变得宽容和接纳的时候，这种思维习惯多少会影响到日常生活中的待人处事，在面对不同的观念主张时， 无论是道德上的、是政治上的、还是宗教上的，会提醒自己不要把自己持有的观念作为唯一的衡量标准。 有了这种警觉，就会让人际关系变得相对和谐。
当我发现学艺术史还能给自己带来这样的心量变化时，简直觉得是赚到了，这等于买一送一：既学会和懂得了世界各地和各时期的种种不同艺术形式，同时顺便还把自己的心量也稍稍扩大一些，在私下里我甚至觉得送的那个比买的那个还值呢。
艺术的变化并非持续进步的过程
我们真的要小心，每个人的审美标准差异都很大，遑论每个民族之间的差异了，定出一种美的标准来看艺术，对一个人简直是灾难性的。
另外要小心的一点是，我们不能把艺术在历史长河中的不断变化当成是艺术持续不断的进步过程，千万不能那么去想。艺术不是科学技术，它不存在落后与先进的区别。
原始人的洞窟壁画所表达的，和一个现代画家所表达的，除了材料和手法不同，没有高低的区别，它们具有同样的生命力和充沛的观念含量。
且不说不同观念是不可比的，那种分出高低或先进落后的想法，会让我们成为一个善于排斥异己的人。我们只需借助自己的日常经验就能知道，人都愿意跟一个能包容不同的事物，不随便指责别人那种大心量的人在一起，而不会愿意跟一个只抱有一种标准，并且还时时拿那种标准来划分对错，制造对立的人在一起，对不对？
说到底，我们所做的任何学习，最终都是为了建设我们自己，让自己变成更好更丰满更受人喜爱的人。只说愿意来了解艺术史的听众朋友们，肯定是希望自己变得能欣赏种种不同的艺术种类。
比如学会接受古埃及那种似乎是刻板的造型，接受中世纪那种手法几乎幼稚但虔诚的宗教图像，当然还有毕加索的变形和抽象，杜尚的小便池和现成品……
最终我们会在学会接纳不同的艺术风格时，也在学会接纳人群中不同的观念思想，自己的内心空间会因此扩大，大到如同我们古代圣贤所教导的那样：海纳百川。
这样，不好嚒？有句话说的是：知识就是力量，这里我不妨添加一句，知识就是成长。我们生而为人必须让自己成长，通过一切有效的手段去成长，不然这一世就白过了。
西方艺术三万年：从洞窟壁画到现代抽象
上面说的是从我学习西方艺术史的切身经验中来的，拿来与大家分享。正因为自己从中受益了，我这里就会把自己试过的有效过程，作为制作这个节目的指导方针，让听众朋友与我一样在学习西方艺术史的过程中感受到心灵的成长。
最后要说明一下，这个 50 讲的节目内容是，开头有概述原始艺术的一讲，最后有概述现代艺术的一讲，中间详细讲述的内容则有八个部分：埃及艺术，希腊艺术，罗马艺术，中世纪艺术，文艺复兴艺术，巴洛克艺术，洛可可艺术，19 世纪 的理性与激情的艺术；然后接上去年推出的专讲西方现代艺术的节目《十件作品里的西方艺术史》，两套节目合在一起，就概括了整个西方艺术史。
而这里对每一个艺术种类的介绍，都是先把导致那种艺术产生的文明模式讲清楚。比如埃及艺术形成那种教条般千年不变的造型模式，是如何从他们靠天吃饭的现状，还有对生死的特殊看法中生长起来的。
而希腊艺术达到那样完美的写实，又是如何从全靠自己灵巧肯干才能活得下来的地理条件 中，对自身充分肯定的态度中生长起来的;中世纪艺术的虔诚和珠宝气，是如何从宗教管 理和战争动荡中形成的......
那么我们这种讲述方式，是在一个更大的人类生活图景中去定位艺术，比起把艺术独立出来单纯讲述，也许让人接受起来更容易吧。
还是前面说的那句话：我们不了解艺术，我们还能不了解人心么？一旦获得这个基本立场，在接近艺术时会多少减轻我们对艺术敬畏感和高冷感，然后知道，自己心里有什么就会说什么做出什么，那么反过来也一样，我们去看别人做下了什么，然后知道，哦，原来他心里在想什么。我们来试试，这样去接近了解艺术，会不会容易些。
诚心希望这个音频能够帮到听众朋友们，谢谢大家。
2019.11.07
精选评论
共 111 条王老师：讲的真好！您的发刊词就已经帮到我了！谢！老师！您很真诚，能听到您的课很荣幸！
1984 ：我就是想说你说的这句话
王老师太真诚了，爱您！
Zzzzt 回复 丸尾同学 ：新年快乐🎉
丸尾同学 ：重听
毫不犹豫，出手即可到手
从人心和观念的变化去归纳，先去看人是怎么生活的，再去看人做下的东西。
我必須説《杜尚傳》，杜尚救了我。換句話説，是王瑞芸老師救了我。希望有一天能見到王瑞芸老師，當面道謝🙏
看见上线就买了，还有～《杜尚传》写的真好！
三变 ：嗯，不知道为什么，看到杜尚，想起了林语堂。好像他也对某个人下了这样的定义。
我觉着看理想的各种BGM会给人种下种子的，前面的BGM一想起来就感觉一平方公里内的经济学要开始了→_→
Σίσυφος ：经济学家在画廊里读二十世纪小说😂
风早地 ：难道这个音乐不是许子东老师？？哈哈哈
只能说这样的好老师，太少了
太喜欢王老师的课程了！声音那么好听，讲得既有趣又易懂。听王老师对这个课程的规划，觉得老师的思路好清晰，跟着听下来一定能对艺术史有个大概的了解。加上艺术的故事一起读～
虽说艺术能研究文明发展，可是从艺术中研究文明发展是很难的吧？
以前也接触过一些艺术史和艺术作品，但直到看到《艺术的故事》，清晰地了解了艺术演变的整个历史脉络，才豁然开朗。
是小陈陈啊 回复 糖衣 ：谢谢啦！
糖衣 回复 看见理想chl ：是一本很厚的艺术史书，但是不难读，可以一看！
这档节目，值得反复听。故事，历史，艺术，直抵人心。超值，常常有占了别人便宜的羞愧感觉。
我认为艺术是一个发现美的过程，艺术是变化的，人的认知也是在成长的，在不同的人生阶段能够发现不同的美，从而引起对不同风格艺术作品的共鸣和偏爱，就像诗歌一样，并不是一开始就能看懂，而且需要积累沉淀以及自我价值观去丰富识别不同的艺术作品的。一直深深认同一句话，我们生活中不缺少美，而且缺少发现美的眼睛。感谢老师，在混沌迷雾中拨开了艺术的神秘面纱，给每一位听众和读者带来了珍贵的思考。比心❤
介绍部分的BGM是什么啊，好听
太棒了，喜欢王老师的书，我看的最投入的就是王老师的书，太有趣味了，非常非常喜欢，支持！听的让人心静🤗