室内乐在西方非常流行，但在华人地区则恰恰相反。许多家长期待子女成为独奏家，每个人都要成王成后，以至于室内乐发展不起来，欣赏人口始终不多。这实在可惜，因为这错过的不只是诸多美好音乐，还有可贵的人格养成教育。

学习室内乐才是任何音乐家更上层楼，成为更好音乐家的途径。室内乐不仅要求参与的人需要有合作精神，高超的敏锐度，还要有对作品的全盘理解；不只是考验音乐家的音乐修为，同时也是考验音乐家做人做事的道理。好的独奏家即使演奏协奏曲，也需要有室内乐精神。音乐欣赏者如果带着室内乐的精神，也能帮助大家成为更好的欣赏者和更好的人，社会也一定会变得更好。

1、舒曼：降E大调钢琴四重奏（Piano Quintet in E Flat Major, Op.47 ），作品47号。乐团：玛德琳弦乐四重奏(Mandelring Quartet)

钢琴：克莱尔-玛丽·勒盖伊（Claire-Marie le Guay）

1842年是舒曼和克拉拉克服重重阻力结合后的第三年，舒曼32岁，克拉拉22岁，他们从朝气蓬勃的艺术青年变成父母，过上了平静生活。正是在这种平静状态下，舒曼连续创作了弦乐四重奏、钢琴五重奏和钢琴四重奏等重要作品，所以这一年被称之为舒曼的“室内乐之年”。当时的室内乐已经渐渐地成为了音乐厅上演的市民音乐的形态，不过还部分保留了莫扎特时代的沙龙性格。全曲共四个乐章，其丰富的内声部和微妙的变化的控制以及钢琴与弦乐器声部的平衡与和谐，极其精致。

2、德沃夏克：b小调大提琴协奏曲（Cello Concerto in b minor, Op. 104）

大提琴：保罗·托利艾特(Paul Tortelier)；

指挥：安德鲁·普列文（AndréPrevin）

乐团：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）