现代录音技术大大改变了人们欣赏音乐的概念：听音乐不再需要恭临现场或者亲自弹奏。但录音并不能完全取代现场演出，有的音乐必须到现场聆听。声响效果而言越是大型编制的作品，就越是需要现场欣赏，再好的录音技术或者是再先进的播放技术，都没有办法真正重现现场的声音效果。有的音乐作品需要听众亲临现场去感受曲子在现场空间里面各式各样的泛音，不同的音色以及声响迷人的混合，还有一些作品，作曲家写作的时候其实有把视觉效果考量，设计了乐器的摆放位置和演奏家的很多动作，只有边看边听，才能真正理解作曲家的意图。还有一些作品的某些乐段，是作曲家刻意设计的挣扎、抗争、控诉、无奈等桥段，他们的意图就是要听众“看得到却听不到”，而在唱片中这些音却听得很清楚，这样会曲解作品的真正意义。

马勒：第八号交响曲 （Mahler: Symphonie No.8 in E flat major）指挥：克劳斯·腾斯泰德(Klaus Tennstedt)

乐团：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）

马勒的降E大调第八交响曲，创作于1906-1907年，1910年9月12日由马勒指挥在慕尼黑首演。《第八交响曲》是马勒所创作的交响曲中最著名的一首，用马勒自己的话来说，此曲是对前七部的总结。除了庞大的交响乐队，还有两个混声合唱队，一个童声合唱团，七个独唱演员，也因此被称为“千人交响曲”。作品不但规模大，内容也有所突破，个人的悲剧因素减少很多，取而代之的是贝多芬式的博爱、欢乐和幸福。

拉威尔：左手钢琴协奏曲 （Ravel：Piano concerto in G Major）钢琴：安德烈加夫里洛夫(Andrei Gavrilov

指挥：西蒙·拉特尔（Simon Rattle）

乐团：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）