1、从音乐史的角度来审视是21世纪的音乐创作，如果音乐作品达成了技术上的高度要求，我们一样可以说它是“经典之作”。

2、21世纪的作曲家用一种有距离感，但是又带着亲切感的姿态去回顾传统，尤其是亚洲的作曲家，他们观照西方文化，反思自己的文化，以东方人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合，推陈出新，表现出一种真正的创造和极高的才能，取得的成就甚至超过欧美作曲家。

3、21世纪的音乐创作已经突破主流跟非主流、人类与自然、中心与边缘、时间和空间的界限，作曲家可以不受任何题材、任何题目的限制，在新与旧、东方与西方、传统与现代之间自由切换，如何往来交流，如何又新又古，是21世纪作曲家的一大考验，但同时也形成一片灿烂的风景。

4、很多人不喜欢当代音乐，认为是噪音，听不懂。二十世纪的音乐史上确实有这么一个阶段，那其实来自于二次世界大战期间对于纳粹的反动，非常多的作曲家想要从零开始，想要用以前从来没有人做的方式来写曲子，表达不妥协。二次世界大战之后，经过20多年反叛跟冲撞之后，到70年代这一趋势变得和缓。到了21世纪，作曲家又回归到调性和旋律，发展自己的音乐语汇。

1、细川俊夫：《花开》（Toshio Hosokawa：The Moment of Blooming）

演奏：迪欧蒂玛四重奏（Diotim）