昭和歌谣：二战后的日本流行音乐
你好，欢迎收听“昭和歌谣：二战后的日本流行音乐”的第三十集，我是李如一。
在这最后一集我们要讨论的问题，表面上是标题里说的“日本流行音乐走向世界了吗？”，但其实，我们当然是在问另一个问题，那就是中国（的流行音乐）和世界的关系。
在讨论之前，我想先提示的是这里说的音乐是媒介化的音乐，也就是以唱片为主要媒介的音乐创作和欣赏实践。试想，在十九世纪，萧邦写了一首曲子，是没有什么“走向世界”一说的。那个时候音乐唯一的媒介是乐谱，这意味着只有会读乐谱的人才能欣赏音乐。那时的音乐也是非常本地化的，比如严肃音乐的中心可能是巴黎，那么我作为作曲家，就要在巴黎打出天下，那时的人们不会想着说“要在远东让我的音乐发扬光大”。
但是如之前说过的，唱片出现之后，整个唱片产业从一开始就是国际化的。这首先是唱片这种技术本身的特性决定的，这个特性说白了就是时间机器。唱片的功能是把一段时空切下来，移动到另一个时空。现在我们都习惯了，但是可以想像这种技术刚出现的时候，人们确实有了日后Arthur Clarke所说的那种感受，即任何足够先进的技术都与魔术无异。所以，唱片公司出现了之后，她们立即派人前往远东，其中很重要的一站就是上海。因为她们想听在欧洲听不到的声音。那个时候追求的东西未必是我们现在说的专辑的艺术性、精彩的编曲等等，而仅仅是听新奇的声音。任何声音。这当然不是说欧洲人没有在录本地的声音，当然有，但更重要的是她们同时也在利用唱片作为“时间机器”的神奇力量，把远方的声音带回来。
2019.07.31
精选评论
共 15 条哈哈，期待下个节目，可以讲讲跨文化的东西。
一口气听完，真的很爽，打开了新世界大门
偶像的制造也是日本开始的
摘：只有英语流行歌曲才有可能走向世界。
一口气听完，总体感觉就是讲解清楚明晰，完全不会听不懂。另外一个让人会觉得神曲的地方是，研究音乐居然能和世界观，社会文化史，甚至哲学联系起来。更加让人觉得不可思议的是，李如一老师竟然还想利用这个节目向听众传递一种更加包容，更加多样化，更加灵活的价值观。受益匪浅。
感谢 听到了很多没听过的东西，喜欢，期待再出类似节目
谢谢！
期待下次可以讲吉田拓郎和中岛美雪
貌似从X团开始到彩虹乐队再到现在oor，日本在商业上成功的乐队是有了走向世界的迹象
很喜欢李老师的节目！
一路看下来，收获很多。期待下一个节目！
非常期待下一档节目，静候。谢谢，学到了许多，如一老师辛苦了
谢谢老师，请问下一个节目是什么，什么时候播？感觉没听够。
lawrencelry （主讲人） ：目前暫時還不確定
说得非常好，但是把日本拿来和整个欧洲和美国做对比有点体量上的不太公平。