漫画实验室：打开你的思维次元
你好，我是陶朗歌。
这一集我们来做一期番外，来聊一聊艾斯纳奖，Eisner Award，它已经在上周末的圣地亚哥漫画节上公布了最新的2019年获奖名单，所以今天呢，我们来个按图索骥，看看今年都有哪些作品和创作者获得了艾斯纳奖。
那么在介绍获奖名单之前呢，我们先来简单地了解一下艾斯纳奖。
要说艾斯纳奖，我们首先得从另一个奖项——科比奖开始说起，这里的科比当然不是我们大家熟悉的篮球巨星科比·布莱恩特，而是一位著名的美国漫画大师杰克·科比，那么杰克·科比又是谁？
说起美漫创作者，我想绝大多数朋友第一个想到的是斯坦·李，这个在每一部超级英雄电影中都有客串的老爷子，被称为“漫威之父”，因为他一手创造了神奇四侠、蜘蛛侠、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人等超级英雄。
那么这就有一个问题，斯坦·李是一名编剧，只有编剧是没办法创作角色的，还需要有画师的帮助，那么是谁帮助斯坦·李创造了那些角色的呢？答案就是杰克·科比，他几乎参与了漫威旗下绝大多数超级英雄角色的创作，美国队长、神奇四侠、钢铁侠等等都出自他的笔下，他也因此被称为北美漫画界的“国王”。
1984年的时候，美国一本名叫《惊奇英雄（Amazing Heroes）》杂志以杰克·科比之名创办了科比奖，以感谢他对北美漫画的贡献，科比奖为行业专业奖项，提名由《惊奇英雄》杂志员工提出并刊登在该杂志上，再由漫画书籍行业专家进行投票，因此，它的权威性是比较高的。
但《惊奇英雄》本身有一个问题——这本杂志是由幻图出版社（Fantagraphics）发行的，而它的实际运营者是杂志总编戴夫·奥布里希，杂志、出版社和总编三足鼎立，这就为后来科比奖的分家埋下了隐患。
仅仅在成功举行了三届之后，在1987年，实际经营者戴夫·奥布里希和幻图出版社就科比奖的拥有权发生了严重分歧，双方都认为自己才是科比奖的真正拥有者。而最终，双方达成了一致——将科比奖一拆为二，分为哈维奖和艾斯纳奖，前者由幻图出版社负责运营，后者则由戴夫·奥布里希负责运营。
先说说哈维奖，后来由幻图出版社运营，这个名字是致敬了另一位美国著名漫画家哈维-库茨曼，他也是美国漫画黄金时代的代表人物，他曾为《Mad》、《Playboy》、《Help!》等杂志专职供稿，而在权威的《漫画期刊》20世纪漫画百强榜单中，他有5部作品入选，他甚至被《纽约时报》称颂为“美国战后最为重要的人物之一”。
哈维奖继承了科比奖“业内专业评审”的体制，因此它在业界享有比较高的声誉。但哈维奖目前已不再从属于幻图出版社，它的费用全部来自于友情捐赠，而活动运营的主要力量则是没有酬劳的志愿者，这也导致它的影响力远远不及艾斯纳奖。
然后我们说说艾斯纳奖，全称是威尔·艾斯纳漫画行业奖，创办于1988年，素有漫画界的“奥斯卡”之称，最早是由戴夫·奥布里希负责运营，后来则由杰基·埃斯特拉达全权经营，目前已经全美最具影响力的漫画行业大奖，每年7月在SDCC上颁出。
艾斯纳奖每一个类别的提名都由一个五到六人的专家小组评定，这个小组中至少包括一名零售商代表、一名图书管理员和一名学术研究人员，这保证了提名名单可以兼顾艺术与商业考量，然后再交由漫画业内的专业人士进行投票，最终形成榜单，也就是说这不是一个大众票选奖，而是一个业内专业奖项，这个是沿承自最初科比奖的评选方式，保证奖项的专业度。
2019年艾斯纳奖全名单解析
OK，2019年艾斯纳奖一共颁出了37个奖项，接下来就让我们来看看这些奖都颁给哪些作品和创作者。
第一个奖项是最佳短篇奖
由DC漫画旗下的《沼泽怪物冬季特刊》中的一个短篇故事夺得，名叫《圣徒之谈（The Talk of the Saints）》，来自这两年大热的编剧汤姆·金（Tom King），国内读者更喜欢称之为汤姆王，这个短篇讲述了一个沼泽怪物和迷路小男孩在冰天雪地的世界里面求生的故事，一方面他们要面对冷酷严寒的暴风雪，另一方面还要躲避在后面追赶他们的“雪怪”，以免被他谋害。
故事的看点仍然在沼泽怪物本身的人性与怪物性的平衡与斗争上，是英雄还是怪物？是人类还是植物？是融入社会还是逃离人间？这一直都是沼泽怪物不得不面对的抉择，而小男孩和沼泽怪物之间的互动也充满了某种暗喻，他既是沼泽怪物要保护的对象，但同时又是激发他抗争的动力，他既带着沼泽怪物逃离人群，又在不断激发他的人性回归。这是这本书真正好看的地方。
第二个奖项是最佳单期奖
来自M社蜘蛛刊《彼得·帕克：不可思议的蜘蛛侠》310期，来自于编绘一体的奇普·泽但斯基，这是一期非常短小精干的故事，但它没有采用常规的叙事结构去讲述蜘蛛侠惩恶扬善的一天，而是通过另一个种视角来还原众人眼中的蜘蛛侠——一个导演正在做一部蜘蛛侠的纪录片，他采访了很多人，问他们对蜘蛛侠的看法，我们正是通过他正在剪辑的画面来了解蜘蛛侠的生活点滴。
被他救下的不良少年、被他天天免费蹭吃蹭喝的热狗摊老板，正是从这些人平凡人的眼里为我们呈现出一个更为世俗、平民化的英雄。而这一期的叙事技巧很容易就让我们想到了《黑暗骑士归来》中的媒体评论视角，同样是从另一个角度看待超级英雄，当然这种题材的巅峰之作还应该是《惊世奇人（Marvels）》，平民视野的超英生活。
第三项是重量级的最佳连载漫画奖
颁给了炸弹社的当家台柱《非凡岁月Giant Days》。这部漫画呢，最早是一个网络漫画，后来被炸弹社收编之后就一直保持着不错的口碑，一直连载到现在50多期，虽然名字叫《非凡岁月》，但其实它讲述的却是一些极为平凡的岁月故事。
《非凡岁月》有点类似于大学情境剧，讲述的三个女孩的大学日常生活，没有什么超级英雄和超级恶棍，而是聚焦于三人生活中的点点滴滴，三个女孩各有各的特点和气质，每个人的性格都相差很大，并由此延展出他们大学生活中的方方面面。《非凡岁月》经常出现在各大奖项入围名单中，此次艾斯纳折桂最具价值的最佳连载奖，也可以说是修成正果了。
第四个是最佳限期漫画系列
被来自DC的《奇迹先生（Mister Miracle）》拿下，这也是本届艾斯纳奖最为耀眼的一部获奖作品，除了拿下重量级的最佳限期漫画奖之外，编剧汤姆·金喜提最佳编剧奖，而画师米奇·格拉茨则拿下最佳线稿奖，可以说是含金量极高的一部作品。
让我们简单说下这部《奇迹先生》，这个角色是DC旗下的超级英雄，最早是由我们刚才说到的“国王”杰克·科比创造的，他以自己和妻子为蓝本创造了奇迹先生和他的妻子大芭达。这是一个起起伏伏的角色，再DC里的历史里经过数次冷藏和重启，而最近的一次重新上线就是在汤姆金所编写的同名12期限期连载中。
汤姆·金的《奇迹先生》赋予了这个漫画角色前所未有的深度，作为DC宇宙终极反派达克赛德的养子，他本身是有无穷神力的，但故事却是从一个非常平凡的日常视角去切入，去讲他和妻子看似平静的生活，但作为世界上最伟大的逃脱大师，他却无法逃脱自己的命运，当神的世界发生战争时，他不得和妻子一起投入另一个世界，而就在战争的紧要关头，他的儿子却出生了，他该怎么办呢？他如今面对的是一座人性的牢笼，他该如何逃脱？感兴趣的朋友可以找来这本漫画来读一下，绝对是一场改变你对超英漫画认知的阅读之旅。
第五个奖项是同样重量级的最佳新系列奖
这个奖项由《黑锤Black Hammer》的编剧杰夫·勒米尔的新作《基甸陷落（Gideon Falls）》拿下，来自于I社漫图，画师是《暮狼罗根》的意大利画师安德烈埃·索伦蒂诺。
这是一个仍在连载当中的宗教恐怖作品，故事聚焦于两个人物，一个是离群索居的神秘城市青年，另一个则是充满黑暗秘密的小镇天主教牧师，而他们的命运则都和一座神秘的黑色谷仓产生了关联，从而将都市恐怖感和乡村神秘感完美结合在一起，营造出一种令人压抑感的黑色氛围。这部作品在2018年获得了很高的评价，是各种媒体评选出的漫画榜单中的常客。
第六、第七两个奖项分别是最佳早龄读物和儿童读物，前者是面向8岁以下的儿童，而后者则是面对9-12岁的少年读者，分别由《强尼·阿波和冰激凌电脑》和《无名之城：天崩地裂》获得，这两部就不展开说了，都是非常流行的儿童和青少年漫画系列。
第八个奖项是最佳青少年读物奖
这本属于青少年GN的范畴，由去年的美亚青年浪漫漫画类销冠《王子与裁缝》拿下，它是由亚裔创作者王珍（音）所创作的一部跨性别爱情漫画，故事的背景被设定在近代巴黎，国王和王后正在为塞巴斯蒂安王子物色新娘人选，但他们不知道的是，外表玉树临风的王子其实隐藏了一个天大的秘密——原来王子有异装癖好，一到晚上就会穿上华丽的衣裙变位夜巴黎的社交名媛克里斯蒂亚“女士”。
而知晓王子秘密的只有一个人，那就是为他量体裁衣的裁缝弗朗西斯，但知晓秘密的弗朗西斯自己也有隐秘的梦想，而随着事情的真相一点一点浮出水面，他还能王子严守多久的秘密，在朋友的友谊和自己的梦想之间究竟要如何做抉择？
另外，《王子与裁缝》还折桂了2018年安古兰漫画节的最佳青少年漫画奖，应该是值得一读的青少年漫画佳作。
第九个奖项最佳幽默类作品奖
同样颁给了我们刚才所说的《非凡岁月》，这部漫画不乏幽默感，整体风格保持轻松，三个好姬友的大学时光充满了各种意想不到的笑料。
第十个奖项是最佳合集奖
颁给了一部名为《强大波多黎各》的漫画合集，漫画合集是欧美漫画一个非常常见的创作方式，一般都是统一一个命题然后由不同的创作者来进行创作，最终将优秀作品进行结集出版，体现同一命题在不同创作维度中的表达。这几年比较有名的合集作品有针对LGBT群体的《爱就是爱Love is love》，大批超英创作者都参与了这部合集的创作，另一部则是去年的《漫话选择 Comic for choice》，针对的是女性堕胎权益。
今年这部《强大波多黎各》的合集，给出的命题是，波多黎各人的生活意义，而这部合集的所有作品全部处于波多黎各漫画家之手。波多黎各是美国一个非常尴尬的自治区，是一块海外领土，居民为美国公民但不能参与总统选举。这就使得波多黎各人有一种天然的“异乡感”，他们始终无法融入到美国社会，也无法被美国主流社会所认同，因此这部合集就是为展现波多黎各人的生活现状，并涉及身份认同、文化融入等社会命题。
2017年，玛利亚飓风袭击了波多黎各，造成了近3000人的死亡，而灾后重建工作却因美国政府的怠慢态度而收效甚微，而这本合集的最初目的其实就是为了赈灾，它的所有利润都将用于波多黎各的灾后重建工作。这才是它荣膺最佳合集奖的真正原因，是超越漫画本身的现实意义。
第十一个奖项最佳现实题材作品奖
这个奖项在前两年一直都被《民权之路》所把持，这部记录美国历史上的黑人“民权运动”的漫画作品一直都是这个奖项的有力竞争者。而今年这个奖项被一本人物传记漫画所夺得，就是以美国喜剧演员安迪·考夫曼为蓝本的《这家伙当真的么：不可思议的安迪·考夫曼》。
安迪·考夫曼1949年生于纽约，1984年因患肺癌去世，享年仅35岁。尽管他的生命非常短暂，但他却是美国70年代最著名的喜剧演员。不知道有没有朋友看过金·凯瑞的《月亮上的男人》，其实就是讲的他的故事。而这部《这家伙当真的么》同样是去描绘他短暂、心酸而又饱受争议的一生。
第十二个奖项是我们最为关注的最佳图像小说奖
老搭档艾德·布鲁贝克和西恩·菲利普斯的作品《毒瘾成性My Heroes Have Always Been Junkies》最终击败了最有力的竞争者尼克·德纳索的《塞布丽娜Sabrina》，拿下了这座艾斯纳奖。
艾德·布鲁贝克和西恩·菲利普斯是名副其实的老搭档了，他们两个一起创作了数个著名的犯罪类型的漫画系列，比如说《罪恶Criminal》、《杀或被杀Kill or Be Killed》以及《意乱情迷Fatale》，他们两个几乎就是当代犯罪漫画的代名词，而这次的《毒瘾成性》同样是他俩驾轻就熟的犯罪题材，这不过多了一些浪漫的爱情元素。
这是一个和瘾君子有关的故事，一个名叫艾丽的瘾君子被叔叔送进了戒毒所，并在那里和另一个瘾君子相遇，然后她和这个名叫斯基普的男人开始陷入热恋，但艾丽却发现斯基普的背后似乎还藏着别的秘密。简单说，《毒瘾成性》与艾德和西恩其他的犯罪作品还是有所区别的，它更为柔软，甚至有些浪漫，而这更多的是得益于这本漫画独特的“蓝粉”色调，这在他们之前的作品中从未出现，而这次的调色师正是画师西恩·菲利普斯的儿子，真正是“编绘兄弟连，上阵父子兵”。
第十三个奖项是最佳再版图像小说奖
颁给了前两年大热的超英漫画《幻视》，也是汤姆·金的代表作之一，幻视为自己创造了一个完整的家庭，有妻子和两个孩子，漫画就是讲述这个其他家庭的故事。这个不多说了，相信很多朋友都看过了。
第十四个奖项是最佳改编（其它媒介）作品奖
来自伊藤润二的恐怖漫画《弗兰肯斯坦：伊藤润二作品集》，这是一部包括六个恐怖故事的短篇作品集，其中最主要就是改编自玛丽·雪莱小说《弗兰肯斯坦》的同名篇章，伊藤润二将他独有的恐怖氛围赋予了这部科幻作品鼻祖，并呈现出非常奇特的阅读体验，当然，胆小者还是慎重阅读。
第十五、十六个奖项是最佳引进作品奖
最佳国际引进作品给了法国作品《厚颜无畏：颠覆世界的叛逆女性》，这是一部聚焦于历史上那些影响深远的女性强人，比如特立独行的女记者内莉·布莱、女航天员梅·杰米森等，但值得关注的一点是美国版只包括29位女性的故事，比法版的30位少了一位，不知道是出于什么原因被拿掉了。
而东村明子的《东京白日梦女》击败了国内漫画老炮聂俊的《老街的童话》拿下了最佳亚洲引进作品奖，讲述了三个30岁的女子的“不怎么顺心的”爱情故事。
第十七、十八个奖项则是最佳档案类作品奖
最佳报纸漫画档案作品颁给了《星球大战：经典报纸漫画选3》，而最佳书籍漫画档案作品则颁给了《比尔·辛克维奇的变种人、月亮骑士和刺客》，比尔·辛克维奇是一名非常独特的画师，他的作品高度风格化，非常抽象，并且会使用油画、照片、拼贴画等形式来表现，因此他的作品被认为是具有革命性的。
下面几个奖项是颁发给创作者的。
第十九个是最佳编剧奖
汤姆·金毫无疑问是本届艾斯纳最大的赢家，拿下最佳限期连载、最佳再版图像小说、最佳短篇和最佳编剧四个重量大奖，这也是他首次蝉联艾斯纳最佳编剧奖，去年他就凭借《蝙蝠侠》系列拿下了该奖项。尽管他今年的许多作品引起了不小的争议，但单凭一部《奇迹先生》就足以一作封神了。
第二十个是最佳作者奖
这个一般是颁给编绘一体的创作者，今年颁给了《王子与裁缝》的作者王珍。
第二十一个是最佳线稿奖
也就是常说的最佳画师奖，当然画师奖不太严谨，今年颁给了《奇迹先生》的米奇·格拉茨，他和汤姆·金也是老搭档了，他俩在备受好评的《巴比伦警长》和《蝙蝠侠》就有过合作，而米奇·格拉茨在军事题材漫画《谍援别动队the activity》中的表现也尤为令人惊艳。格拉茨和汤姆·金接下来将再度携手推出新的12期限期作品《斯特兰奇冒险Strange Adventures》，希望能够再现今年《奇迹先生》的奇迹。
第二十二个是最佳多媒体画师奖
被《机械迷踪 Descender 》的画师达斯汀·阮拿下，他在两年前就曾凭借这部作品拿下了这个奖项，他的水彩画风非常容易辨认，线条干净、色彩灵动，有一种独特的东方味道，这部作品的编剧正是杰夫·勒米尔，前面说的最佳新连载《基甸陷落》的编剧。
第二十三个是最佳封面画师奖
被珍·巴特尔拿下，她为漫图的《黑鸟 Blackbird》创作了极具迷幻风格的瑰丽封面。
第二十四个是最佳上色师奖
颁给了马特·威尔森，也就是前两年大热的《送报女孩Paper girls》的上色师，他的颜色特征是善于在同一色系下创作不同的质感和层次，颜色极具辨识度。
第二十五是最佳嵌字师奖
老炮儿托德·克莱恩获得了这项奖项，这也是他第二次获得这个奖项。
再然后是一些漫画行业相关奖项。
第二十七个是最佳漫画杂志/报道奖
这届是并列获奖，一个是漫画杂志《Back Issue！》，是一本专业的漫画杂志，由前漫画编辑迈克尔·尤里运营。而另一个则是《PanelxPanel》，有点像mook的感觉，每期100页无广告，专注一个漫画做深度探讨，包括解读、采访等。在纸媒式微的当下，专注于漫画的纸媒真的非常令人尊敬，期待国内也会出现类似的刊物。
第二十八个是最佳漫画相关书籍
这是一本关于女漫画家的书，叫做《女绘：美国女性漫画家和插画师》，是一本总体论述美国漫画行业中女性作者的专注，时间跨度从19世纪到21世纪，对80位女性创作者进行了描绘和解读。从上世纪70年代的罗兹·查斯特到最近的玉城吉莉安，从女性视角来审视行业变化和时代变迁。
第二十九个是最佳学术类书籍奖
这个比较有趣，今年这个奖颁给了《小情爱：朱莉·多塞特的图像作品》，作者是安内·伊丽莎白·穆尔，这部作品是关于加拿大地下女漫画家朱莉·多塞特的学术研究，多赛特是上世纪地下漫画的代表人物，她的作品中有大量的关于性的描写，有很明显的地下漫画风格，她的代表作是《我的纽约日记》。而《小情爱》这部作品则探讨了多赛特的女权形象和艺术影响。
第三十个是最佳书籍装帧奖
这个颁给了威尔·艾斯纳的《与上帝有约》馆藏版，这部作品我就不多说了，之前说过很多次了。这次是1：1复原的馆藏版，还收集了从未发表的铅笔稿和墨水稿，极具收藏价值。
第三十一个是最佳数字漫画奖
颁给了日本旅美漫画家新村健，他也是我个人最喜欢的漫画《我杀死了巨人I kill Giants》的创作者，此次获奖的是他的新作《乌玛和阿米》，是一个关于烹饪的故事，或许可以视为日本流行的美食漫画在北美漫画行业的一次实践，两个主角都是可以烹饪美味的厨师，分分钟让我想到《中华小当家》。
第三十二个是最佳网络漫画奖
颁给了苏菲·杨的网络漫画《矛盾》，苏菲·杨是一名插画师，为《纽约客》《卫报》等媒体供稿，《矛盾》刊载在https://www.thecontradictions.com/上，每周三更新，有兴趣的朋友可以去看看。
最后再说简单说说几个特殊奖项。
第三十三个是比尔•芬格杰出漫画编剧奖
这个奖是为了纪念比尔·芬格的，比尔·芬格曾与鲍勃·凯恩共同创作了蝙蝠侠，但一直没有得到承认，直至芬格去世，凯恩才承认了他的贡献。2005年，比尔·芬格的同事与知己杰里·罗宾逊创立了比尔·芬格杰出漫画编剧奖，每年为一名在世漫画编剧和一名过世漫画编剧颁奖。
今年的第一位获奖人是E·纳尔逊·伯德韦尔，他是上世纪中期活跃的漫画编剧，参与过蝙蝠侠和超级伙伴的编剧工作。另一位获奖人则是迈克·弗里德里希，曾参与过钢铁侠和正义联盟的创作。
第三十四个是鲍勃·克兰皮特人道主义奖
鲍勃·克兰皮特是美国动画师和导演，今年获此殊荣的是图拉·罗蒂和埃德加多·米兰达-罗德里格斯。图拉·罗蒂的贡献在于创办了一个特殊的漫画节，帮助有阅读困难的儿童享受漫画。而罗德里格斯则致力于以漫画为媒介去消弭种族主义的影响。
第三十五个是威尔艾斯纳精神漫画零售商奖
这是专门颁给漫画零售商的奖项，今年颁给了布宜诺斯艾利斯的一家漫画店。
第三十六个是鲁斯·曼宁新人奖
今年颁给了洛雷娜·阿尔瓦雷斯，她出生于哥伦比亚首府波哥大，她的画风非常具有个人特色，拥有异常瑰丽的颜色体系和天马行空的想象，代表作是《夜之光，Nightlight》，画面十分惊艳。
最后一个奖项，第三十七个是名人堂
今年有9人入选，这个就不展开了，说几个主要的，吉姆·阿波罗，上世纪6、70年代DC家的台柱编剧；琼·塔普·米尔斯，最早的女性漫画家之一，愤怒小姐的创作者；戴夫·史蒂文斯，火箭人的创作者；比尔·辛克维奇，我们刚才介绍过，油画质感作画；保罗·列维茨，白银时代DC掌门；杰内特·卡恩，前任DC一姐和主编。其他几位我就不一一展开说了。
最后总结一下，2019年艾斯纳奖两个关键词——第一，汤姆·金时代到来，从2016年汤姆·金崭露头角（获得哈维奖最佳新人奖），到2019年，他5提4中，并蝉联最佳编剧，风头一时无两，能不能保持住这势头，就看他能不能多出精品少出行活儿了，今年的《奇迹先生》一作封神，不知道明年会不会有这样的现象级作品；第二，《非凡时代》同样是夺得了最佳连载和最佳幽默作品两大重量奖项，日常类漫画会不会成为北美漫画新的趋势，我们拭目以待。
另外，华裔作者王珍其实也是两奖在手，《王子与裁缝》和最佳创作者，期待她未来有更好的表现吧。
好了，今天的节目就到这里，我是陶朗歌，感谢大家收听，我们下期再见。
2019.07.23
精选评论
共 20 条太可惜好作品都看不到。
陶老师，有个问题想问下，除了艾斯纳奖，世界范围内还有哪些比较重量级的漫画奖项？
陶朗歌 （主讲人） ：这个问题咱们今年讲，请关注环游季！
慵懒的猫 ：陶老师，请问是否可以讲一家您的这些信息都是从哪里可以找到的？另外，这个漫画行业是个什么样的分工？也就是整个漫画的创作过程，包括什么样的工种？
陶老师您好，好多您推荐的漫话书当当网和淘宝网上买不到呀。能推荐一下么？
陶朗歌 （主讲人） ：嗯，因为有些没有引进，需要走海购或者代购哦。
感谢老师分享
陶老师可以做一点对话聊天的番外节目吗？
陶朗歌 （主讲人） ：有机会当然可以！
请问陶老师通常是通过什么渠道阅读和购买原版漫画的呀？
陶朗歌 （主讲人） ：原版书的话，可以电商平台代购
芥月 回复 陶朗歌 ：好的，谢谢～
❤️ 期待今天的！刚听完这集
👍
陶朗歌 （主讲人） 回复 PULOPULO ：艾斯纳在《spirit》中做的尤为突出，不止是嵌字，把所有文字都变成画面的一部分。我觉得嵌字确实是极为重要的一环，讲语言赋予图像，犹如为它注入灵魂，一笔一划的书写才有该有的仪式感。
PULOPULO ：每次看到best lettering这个奖项总是让我肃然起敬。那些嵌字艺术家在手工时代都要一笔一划把文本填入吐白框和叙述框，尤其是漫画的文本从来就不是单纯意义上的文字，而是人物情感的承载体，书写的轻重缓急和角色的语音语调相联，Eisner本人在这方面做得尤为突出。嵌字艺术家相比漫画主笔都是隐藏“幕后”的，但正因为有这样的匠人手艺，漫画的艺术效果才能得到完整的呈现，就像看理想平台的音频编辑那样默默无闻，却是不可或缺。向幕后工作者致敬!
太赞啦，陶老师。
陶朗歌 （主讲人） ：谢谢哈
那么晚更，我还以为陶老师这次要跳票了😁
陶朗歌 （主讲人） ：主要这个榜单周末才出来，所以晚了些