本集节目是焦元溥对指挥名家绍嘉老师的访问最后部分，探讨了时间与音乐的关系，包括经典音乐作品是否需要根据时代翻新，现当代作曲家是否仍可以根据传统风格划分，以及音乐作品新旧与好坏的联系。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

在我们这系列节目最后的访问阶段，我们的第一集访问指挥名家吕绍嘉吕老师，来到了第三部分。在之前几集我们探讨了他怎么看音乐史，怎么看作曲家，又怎么看其他演奏者的这种演奏的传承，还有作曲家作为演奏者的诠释。那么在这一集呢，我想先特别来谈一谈，吕绍嘉吕老师对于歌剧制作的看法。

我们在上一集的第二部分，聊到了音乐中的古乐风潮，就是说我们要复古。但是在歌剧舞台上面呢，很多时候相反的是要现代化。一个歌剧故事发生在150年前，200年前，甚至800年前，2000年前，但是要把它拿到现代的布景，穿上时装来演出，这个我觉得也会影响到大家对于音乐的诠释跟认知吧。至少对于观赏者来讲，这绝对会受到影响的。像我在吕老师当年任职的汉诺威歌剧院，看过一个现代版的《阿依达》演出。这个《阿依达》第二幕的时候，埃及公主跟成为她女奴的阿依达，两人对话。一出场，阿依达就拿了一个吸尘器这样子。然后她跟公主的对话，如果是传统制作的话，公主当然是高高在上，可是在这个制作里，两个女人吵架，最后阿依达可以拿拖地的抹布，一巴掌打在这个埃及公主的脸上。这个完全时装的版本，那对于观众来讲，会有怎样的影响呢？而对于诠释者来讲，他自己又是什么样的感受呢？我们听听看吕老师的说法。

焦元溥：因为您在歌剧院工作这么多年，现在一直在指挥歌剧，您对于这个歌剧制作（有什么）看法？正好我们讲到舞台，我想舞台也会跟音乐家的表现有关系吧？就说一个歌剧制作，它在多少程度上面必须符合这个歌剧设定的时代？现在尤其是有各式各样的创意，当然这个争论也非常多，在欧洲尤其是在德国，又是一个导演甚至可以压倒指挥的这种剧院生态，您怎么样来看呢？