你好，欢迎收听“昭和歌谣：二战后的日本流行音乐”的第廿四集，我是李如一。

我们这个节目按照时间顺序的叙述到上一集就已经结束了。在最后七集里，我们会从一系列的问题出发来探讨昭和歌谣，而不是像以前那样以音乐人或音乐类型为出发点。今天这集的主题是所谓的“B级歌谣曲”。

“B级歌谣曲”这个词并不常用，但是电影里的“B级片”大家应该是知道的。B级片指的是成本较低的电影，最早是指好莱坞的double feature里的非主打电影。两部电影卖一部的价格，但宣传的时候肯定把更有吸引力的一部拿出来，B级片就是“买一送一”里的那个“送一”。当然，到后来它的含义慢慢发生了变化，演变成了一种专门的趣味，成本依然低，但更重要的可能是低级的趣味，以及这样一种观众认知：低级趣味也是很有趣、甚至更有趣的。

这和B级歌谣曲的状态就很像了。一个很简单的道理：当一种商品在市场上获得成功之后，一定会有希望搭顺风车的模仿者出现。用今天的话说就是所谓“风口”。既然流行音乐也是一种商品，那么自然也逃不过这个定律。在通常的聆听实践里，我们通常都会选择忽视模仿者，寻找最原创、敢为人先的那些音乐家。在关于翻唱的那集里我们谈到过这个问题，就是正宗和正统，authenticity。既然能听披头士本身，为什么要去听披头士的模仿者呢？答案是“模仿”这一行为的复杂性，以及它被认知的种种可能性，都远远超过这个词汇本身所暗示的东西（跟屁虫，不懂原创的家伙）。这个问题在第七集“作为方法论的翻唱”里已经谈过了。

除了比较直接的效仿以外（比如看到YMO火了，那么我也做一支techno-pop乐队），还有一些并不能称之为“效仿”的行为，同样会让人产生“B级感”。比如我们知道日本演艺界最喜欢跨界，搞笑艺人明石家秋刀鱼出过唱片，歌手演电影的也很多。又比如北野武还被邀请去策划过一款游戏。那么这时候如果有人问：明石家秋刀鱼是主持电视节目说笑话的，我为什么要去听他唱歌？有那么多更专业的歌手呢。这种疑问显然是合理的。