一个乐曲由作曲家创作出来，就如同一个小孩，它的会按照它自己的方式生长。本集中，指挥家吕绍嘉老师，就探讨了站在一个诠释者的角度，如何看待作曲家，如何呈现一首乐曲，以及在不同时代环境下，对于乐曲风格差异的思考。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。节目来到第117集，我们三集访问中的第一集，访问的是著名指挥家吕绍嘉吕老师。

在上一集节目，我们听他谈从一个演出者的态度，诠释者的态度，来看作曲家还有各种不同的风格，还有时代变化等等。

那么在今天这段要播出的访谈里面，我们则听听看，作为诠释者，他怎么比较各种不同的风格；甚至如果作曲家本身就是了不起的演奏者，能够自行诠释的话，那这对后代的音乐家来讲是好事还是坏事呢？这个是诠释的重要依据参考，但是会不会也可能限制了演出者的现象里呢？

我来听听看吕绍嘉吕老师怎么说。

焦元溥：您是否也听许多过去的演奏录音啊？

吕绍嘉：会啊。

焦元溥：或者是从不同时代的演奏风格当中，您获得了什么？

吕绍嘉：会的，我听的一定没有你多了，但是我会听，而在不同的演奏，确实有不一样的那种spread在里面。我举例子，我觉得尤其是那种古典的作品，或者是巴洛克的作品，在不同的时代，真的是有很不一样的演奏。

那我们成长的年代的时候，听的那些指挥大师，指挥的例如说《马太受难曲》，有听过卡卡拉扬的录音，那我们对那种曲子的想象，认为是很庞大，人很多，合唱团很多人，乐团很大，是那种很慢的速度。那在这一点，真的跟那时代有很大的变化。现在你那样子演奏是会被批评得体无完肤。但是我并没有否定比如那种演奏，例如说一个莫扎特的演出，我听卡尔·伯姆的演奏，他没有所谓的我们说那种古乐的那种精神，卡拉扬也没有，可是他们有一种温暖，那种温暖我觉得是我很珍惜的。