你好，欢迎收听“昭和歌谣：二战后的日本流行音乐”的第廿三集，我是李如一。

大泷詠一此人，在之前的某几集里已经出现过，并且，在我为看理想做的另外一个节目“作为乐器的录音室”里的最后一集，也是专门讲他的专辑《音头再开》（Let's Ondo Again）的。他在这两个节目里同时出现，首先有事实上的基础。大泷热爱录音室的环境，他在录音室内工作的完美主义精神在日本音乐界也是有名的。他最有名的专辑《A Long Vacation》花了一整年的时间制作，在当年（1981）是非常罕见的。至于昭和歌谣，首先他当然是昭和人，是团块世代，也是流行音乐界绕不过的名字。但他和昭和歌谣还有一层后设的（meta）关系，那就是他作为昭和歌谣历史的研究家这一身份。

我想说，音乐家可以分为两种，一种是“本身也是重度乐迷的音乐家”，另一种是普通音乐家。前者有时或许可以称作“音乐家的音乐家”（类似“导演的导演”）。这是什么意思？其实就是我上面说的“后设”（所谓“后设”就是“关于什么的什么”）。大部分音乐家对音乐的关注集中在自己选定的风格和路线，她们当然也有自己喜爱的、或是深刻影响过自己的音乐家，但是在她们自己的音乐生涯里不会特别强调这点，甚至可能还希望隐藏这点。但有一种音乐家，或者说作者，是巴不得在自己的作品里向妳展示自己的“根”：我看过这些，我听过这些。前一种人认为要让这些根尽量隐形才算高明，但后一种人很乐于显示这种对历史的自觉。典型的例子包括法国导演戈达尔，美国的塔伦蒂诺，以及大泷詠一。