本集节目介绍了西方古典音乐对于当代亚洲音乐家的影响。这种影响通常分成两个方面，一是亚洲音乐家向西方学习，尤其是创作技法和乐曲形式；另一方面是亚洲音乐家重新审视自己的传统，找到自己的音乐语汇跟风格，从而实现东西方的融合。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

很快我们来到了第113集，也是我们这个节目介绍作曲家的最后一集。那么这一集我们要为大家带来的是亚洲和西方古典音乐的关系。

从历史上来看，西方的古典音乐重心，经过了好几次转移，从原来中世纪音乐发展非常蓬勃的低地地区向外转移，包括我们看到了巴洛克在意大利，看到日耳曼诸地方发展出各式各样蓬勃的音乐。

我们也看到了巴黎这种举足轻重的音乐中心也随着音乐创作的不断发展。我们看到越来越多原本属于边陲的地方，后来慢慢成为要角，甚至是主流。

我们看到了像是波兰，像是匈牙利，像是俄罗斯，以及在20世纪后半叶非常重要的北欧诸国。

除此之外，来自于南半球的作曲家，包括中南美州以及澳洲，也都丰富了所谓西方古典音乐的内涵。而非洲传统音乐的节奏，也成为很多作曲家的参考对象。

那么亚洲呢？

之前我在介绍所谓的印象派作曲家的时候，其实就提过了，印尼的甘美兰，还有日本的音乐或者美学，如何影响了当时的法国作曲家。而印度的音乐节奏还有表现方式，也影响了从梅西安到美国的低限主义作曲家。机遇音乐也有取法《易经》之处。但如果我们看回亚洲的音乐创作，那么西方的古典音乐与当代创作，又对亚洲有怎样的影响呢？

以下我用几点来为大家分析。

第一，西方的影响，最早当然是展现在技法和形式之上，而这形式包括了乐曲内涵还有表现的方法。或许我们不要把西方当成是西方，而把他们当成是音乐创作上的先行者，那么他们真的是累积出非常杰出的技术水准。看西方怎么样运用和声和对位，怎么样运用各种乐器，甚至还有不同的理论，像是12音列序列主义等等，这些都是珍贵的人类成就，足以让后进者潜心而且虚心地学习。