上一集以管管的《荷》为例，讨论了新诗在语言形式上任性的诗意，这一集会以香港诗人蔡炎培的《母亲节》为例，与你讨论另一种语言内部的任性，是如何挑战和颠覆我们的既有观念的。

你好，我是廖伟棠。这一集我们讲任性的诗意。

上一集听完管管这么任性的一首诗，我们来看看比这种语言形式上的任性，更加不可束缚、难以想象的一种语言内部的任性又是怎么样的。

我要介绍一个我最喜欢的香港老诗人蔡炎培，可以说他这个人非常不香港，为什么呢？其实跟大陆、台湾两地的诗歌相比，香港的现代诗一直可以说是最温柔敦厚的。

也许跟香港这个城市的性格有关，好多事情见怪不怪了，保留了一些从传统中国留下来的东西，又有一些传统英国的那种绅士风度，所以香港诗歌的题材虽然大多涉及到普罗阶级的生活，日常的困境，但是我们充其量只能从中听到怨，更多的是古代诗学某一个标准说的，怨而不怒，更谈不上狂了。

在香港精致的小品很多，震耳欲聋的力作很少，不过这情况到了最近这10年有了很大的改变。为什么呢？你懂的，香港这10年有了很多变化。

那说回去吧，在原来那么一个优雅的、克制的诗歌环境中，80年代中后期，蔡炎培可以说是横空出世地来到了香港诗坛，就像前几年余秀华突然出现在大陆诗坛一样，非常震撼。

因为这个人像我说的，他非常不香港，他非常的率性，非常的骄傲、狂傲，他很为自己的诗人身份自豪，他写作显山露水、恃才傲物、纵横捭阖。

但另一方面他又非常的香港，他一直坚持把最地道的俚语写入诗，他书写那些他称之为鬼五马六式的，那些市井的江湖人物。而且他本身就像一个酒鬼，一个赌徒那样在诗里嬉笑怒骂。

当这两点碰撞在一起的时候，出来了这么一个独一无二的诗人，这个非常任性的老顽童——蔡炎培。黄灿然有一句话说他，说得非常准确，“其个人气质一直非常鲜明，非常蔡炎培……是个天真（ 天生而真实）的诗人，且诗如其人：不讲逻辑，但真情流露。”