你好，我是阿郎。

今天想和大家聊聊香港导演杜琪峰的电影《柔道龙虎榜》。

无论是对导演个人，还是对香港电影，对于香港电影来说，《柔道龙虎榜》都是一部非常重要的作品，但可惜的是，《柔道龙虎榜》也是香港电影进入21世纪以来，最被忽略的一部电影。

杜琪峰谈起自己2004年上映的《柔道龙虎榜》时是这样说的：“这部电影由头到尾都没有剧本，很接近我所理解的电影的世界，我可能没有办法告诉大家我的世界是怎么样，但是通过这部电影大家就会看到我的世界。”

对杜琪峰来说，无剧本拍摄并不鲜见，电影《枪火》就是在没有剧本的情况下，仅用了19天就完成拍摄的。然而无论是在杜琪峰个人的作品序列中，还是在整个香港电影世界里，《枪火》都是一部成功的作品，它将香港电影擅长的枪战场景拍出了仪式感。

另一方面，即便一些电影有剧本，杜琪峰也会在现场大刀阔斧地改，比如电影《暗花》，拍到最后，连主演梁朝伟和刘青云都不知道自己演的到底是哪一伙儿的人了，于是就去问导演杜琪峰，得到的回答也是“不知道”。

所以，镶嵌在《柔道龙虎榜》里的密码不是有无剧本的创作生态，而是杜琪峰所理解的那个电影世界到底是什么。而杜琪峰所理解的那个电影世界，对后续的香港电影又起到了什么样的作用呢？

在香港电影黄金年代马蹄渐去的时候，为什么是以杜琪峰为代表的银河映像，将香港电影这个概念，又进行了一次有效拉伸。虽然银河映像的作品，仍然披挂着香港电影烟熏火燎的市井气，但被脱胎于草莽的从容与凶狠截取定格之后，形成了一种只能用艺术去形容的风格。这种风格的出现，对于凭借着解构性破坏起家的香港电影来说，是一次修复。我们也因此好像看到了香港电影嬉皮笑脸和打打杀杀背后，那一丝若有若无的忧伤和这忧伤深处永不可打败的坚忍。