本集节目介绍了二十世纪出生的波兰几位有代表性的作曲家，从巴切维奇，帕努夫尼克、卢托斯拉夫斯基，这一批早期的作曲家，在二战后立即崭露头角，到比他们小一辈的潘德列茨基、古雷茨基他们身上，有不同的面对时代的方式。他们的作曲风格受到时代的影响，几经转变，但是他们都逐渐回归到传统调性音乐的方法，挖掘自身的情感，展现出波兰音乐的民族特质。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。这一集节目我们要为大家来介绍，二次世界大战后的波兰音乐发展。

回顾交响乐之前的节目，的确，除了肖邦跟维尼亚夫斯基，我好像没有提到什么其他的波兰作曲家。而提到维尼亚夫斯基其实更重要的是他对于小提琴演奏技术上面的贡献，而不是作曲上的革新。事实上对于整个欧洲而言，直到19世纪，波兰都仍算是边陲地带。波兰不是没有作曲家，比方像斯坦尼斯拉夫·莫纽什科这样的人物，不过，他的成就主要在歌剧，而他的作品也几乎是在波兰语境内流传。

波兰倒是持续产出演奏大师，比方说轰动世界的钢琴巨匠帕德雷夫斯基，我们现在听到的就是他演奏的肖邦《夜曲》。他当然也有创作，不过成就仍然是以钢琴家为主。好不容易到了20世纪初，终于我有第75集介绍的希曼诺夫斯基，这位1882年出生的作曲家、钢琴家，终于把波兰音乐又再度提升到国际能见度。而在二次战后，波兰作曲家更可以说大放异彩，成为国际上数一数二的人物。

这集节目就要来介绍其中几位比较有代表性的作曲家。