本集节目主要介绍了20世纪后半，四位重要的作曲家和他们所代表的音乐风格和理念。引入不同专业领域知识的泽纳基斯，后现代主义思潮影响下玩转拼贴技巧的贝里奥，提倡多风格理念的施尼特凯，还有革新剧场音乐的卡格尔。

他们的作品不仅尝试结合多种学科的专业知识，引入数学和建筑的模型，甚至和乐厅和社会做互动；并且在古典音乐的场域内，使用拼贴技巧，玩转不同时代的音乐风格，使得不同时代的风格得以在同一时间共处，发展出后现代主义的解构风格。

聆听他们的作品，我们可以了解到二十世纪后半形式各异精彩纷呈的音乐世界。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。这几集以来我们看了各式各样不同的音乐面貌，有很有旋律性的创作，也有必须花很多时间才能理解的作品。而在这集节目里，我们将看20世纪后半几个重要的音乐类型和风格，当然也有重要作曲家。

首先我们来看希腊法籍的伊阿尼斯·泽纳基斯，这是1922年出生，2001年过世的作曲家、音乐理论家，也是建筑师和工程师。

这样的背景也完全反应在他的音乐创作上，他把数学模型引入了音乐创作，这包括了赛局理论，也是电子音乐和电脑音乐的先锋。他的音乐也常有希腊神话或悲剧的主题，也把音乐表现和空间特别是建筑结合在一起。

 

我们来听一小段他的成名作，这是他和梅西安学习时所写的作品，叫做《停顿之后》，1953-1954年的创作。这首曲子要61个人来演奏，大家请注意，这61位每一个人演奏的音乐都不一样。为什么会这样写的？这其实反应了爱因斯坦的时间观还有他在二次世界大战战场上得到的启发。