本集节目介绍了当代电影配乐和爵士乐、流行音乐和古典音乐的互动。

在二十世纪后半，电影配乐和爵士以及流行音乐持续介入古典音乐的场域，诞生了一批极为精彩的作品，比如科恩戈尔德，约翰·威廉姆斯和尼诺·罗塔为电影创作的作品，这些作品也因为电影的热映而广为人知。爵士乐更是和现代音乐的发展高度融合，现代主义的作曲家很多借鉴了爵士乐的调性和演奏方法，探索出新的音乐语言。

大众文化对古典音乐的影响，充分说明不同的音乐类型没有高低贵贱，我们应该抱着更开放的心态，对待各式各样的不同的音乐。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。我们这一集的内容其实就要来仔细看一下我们的题目，因为虽然说是古典音乐史，我们在介绍的也一直都是所谓的古典音乐。

但是，到了现在，我们说这个节目进行到20世纪中期的音乐，古典这个名称，真的对我们介绍的音乐还有意义吗？关于古典音乐为何叫做Classical Music，我昨天提到的，它的真正意思其实是经典音乐，我也在我的著作《乐之本事》的第二章为大家仔细分析，所以这边就不耽误大家时间了。

可是这个分类，我觉得到了20世纪中期，它真的变成更像是一种约定俗成的分类，就是某一些音乐，然后在某一些场域，比方说音乐会里面，被某一些编制所演出，然后我们持续叫它“古典音乐”。

当然您可以说现在这几集介绍的作品可以说是现代音乐或者是当代音乐，Modern Music or Contemporary Music。当我们用到这两个词的时候，其实也是顺着以前的古典音乐脉络而来，我们并不会把现在的流行歌曲、摇滚乐、音乐剧等等，用“现代音乐”或者是“当代音乐”的名称来称呼他们，虽然他们的创作时间上面的确是现代和当代。

在本集节目中，我将为大家审视电影配乐、爵士乐、流行音乐跟音乐剧，看他们跟所谓的古典音乐的关系，以及在古典场域中的发展。首先让我们来看电影配乐。

您现在听到的是圣桑为1908年的电影《吉斯公爵谋杀案》所谱写的配乐。也就是在111年前就有知名作曲家为电影创作。在《焦享乐》节目中，我曾经介绍过的很多作品，它其实也是电影音乐，包括普罗科菲耶夫的《亚历山大涅夫斯基》，沃尔顿的《亨利五世》，还有提到的沃恩·威廉斯的《南极交响曲》，甚至萨蒂的《Cinema》也可以算是电影音乐。

不过对这些作曲家来说，电影配乐是他们人生的过客，但有没有所谓的古典音乐作曲家专注于写作电影音乐的呢？答案是有，那就是1897年出生，1957年过世的奥地利作曲大师，科恩戈尔德，Wolfgang Korngold。

科恩戈尔德是著名的神童，11岁写的芭蕾舞剧《雪人》就大获轰动，17岁的歌剧《维奥兰塔》（Violanta，1915）也会颇受好评，23岁的歌剧《死城》更是轰动到在汉堡和科隆两地首演。

 

我们现在听到的是他19岁为莎士比亚戏剧《无事生非》所改成的小提琴与钢琴组曲，也是极其迷人。也因为戏剧制作他后来认识了导演柯蒂斯·伯恩哈特，后来在1934年，在他的邀请下，到好莱坞写作电影配乐。

他第一部作品其实是改编门德尔松的《仲夏夜之梦》，结果和电影结合得非常得好，后来短暂地回到奥国去之后，又再度回到好莱坞，写作其他的作品，后来在1935年的《铁血船长》更开始尝试写作大规模的，完全交响化的电影配乐。这是电影音乐史上的里程碑，也是首位知名作曲家，国际大作曲家写作好莱坞电影配乐。

生为犹太人的他，自然也不能再回到纳粹崛起的欧洲，于是就继续在好莱坞写作，最后一共写出了16部电影配乐，获得四次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。他的电影配乐就像是他的歌剧，充分运用的主导动机，而动机的使用方法，则又像是理查德·施特劳斯或李斯特在交响诗里面的铺陈，所以是非常精彩的创作。

他也会重新组织在电影中使用过的旋律而创造出新的作品，比方说，我们听听看他所写的《乞丐王子》的电影主题。

我们听到了非常灿烂美好的管弦乐，而这一段主题，后来就成为科恩戈尔德小提琴协奏曲绚烂的第三乐章主题。

科恩戈尔德还有当时其他作曲家所写作的这种全交响乐的电影配乐，到了1960年代开始退流行，不过到了1970年代，因为一部电影，它重回主流，这部电影配乐当时一下子就卖了400万张，是最当红的作品，那就是——

 

是的，这就是鼎鼎大名的约翰·威廉姆斯John Williams所谱写的电影《星球大战》（Star wars）的配乐。也因为《星球大战》的成功，在接下来的《帝国大反击》他得以更放开来，充分写作更精彩、精致的音乐，比方说在里面的一段战争场景，他就用了相当不寻常的大规模打击乐器编制，写出这样精彩的场面。

如果门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐现在我们视为古典音乐的话，那约翰·威廉姆斯写下这种交响式的电影配乐绝对也可以被当成是古典音乐来演出。

同样的情形也可见于在欧洲的作曲家，比方说在意大利的尼诺·罗塔（Nino Rota），他写的各式各样的作品，有这种新古典主义，或者是浪漫派的风格，我非常喜爱他的钢琴协奏曲，这绝对是值得大家知道的作品。

 

虽然他写了非常多的作品，也包括歌剧，可是现在大家想到他，可能第一印象还是他的电影配乐创作，尤其是鼎鼎大名的《教父》。

 

如果我们把沃尔顿的《亨利五世》电影配乐选成组曲在音乐会中演奏，我们也绝对可以把《教父》选成组曲在音乐会中演奏，而的确也可见到这样的影音产品。在过去很长一段时间，许多人对于电影音乐有成见，而这成见来自于古典音乐的优越感。

不过，这完全没有必要，也没有逻辑，我相信在未来我们会看到更多电影音乐，经过整理之后，成为音乐会的重要作品。

而像现在您所听到的，由美国作曲家约翰·科里利亚诺（John Corigliano）为电影《红色小提琴》写作电影配乐，并且把配乐组织成新的小提琴协奏曲，就受到广泛的喜爱，我相信未来也会有更多录音问世。

 

接下来我们来看爵士乐跟古典乐的关系，爵士乐其实不是直接演奏音乐，而是对于既有的曲调，或者是对曲调设下一个计划，做即兴的演奏，所以每一次演奏理论上都不同。

 

我们现在听到的就是爵士钢琴大师亚特·泰特姆（Art Tatum）根据盖希文（George Gershwin）的歌曲《The man I love》做的即兴发挥。后来随着编制扩充，也出现的把基本的音乐方案写下来，但是独奏仍然是即兴的大乐团，而这也发展出swing，摇摆乐，我们来听听看看的摇摆乐之王，单簧管演奏家本尼·古德曼（Goodman Benny），把帕格尼尼第24号奇想曲改成摇摆乐的版本。

接下来我们又看到两种发展，一种就是把昔日爵士大师的即兴全部写下来变成乐谱，但如果你照谱演奏的话，其实那就不是爵士了，因为爵士的本质是即兴，所以之后的现代爵士乐就往更自由，甚至也不改编了，演奏者的演奏就是即兴的创作，他们是作曲家。

此外也有一派作曲家也在思考，如何把古典音乐跟爵士乐结合在一起。我们在之前的节目中，从德彪西、拉威尔、甚至拉赫玛尼诺夫，都看到这些作曲家如何把爵士乐的音型、节奏、和声等等，融入到他们的作品当中。而盖希文更可说是不自觉地就达到了古典跟爵士融合在一起这样的成果。

而在1950年代的美国，则出现了所谓的第三潮流，就是要融合古典乐的作曲形式，还有爵士乐，甚至包括十二音列技巧跟爵士乐素材的融合。当然也有作曲家就是把爵士乐的和声跟节奏素材用于音乐创作当中，他也写奏鸣曲，也写前奏与赋格，也写练习曲，非常古典的曲式，只是出来的句法和和声，都是一般人认为是爵士乐的和声，这个一直延续到现在。

比方说1937年出生的苏联俄罗斯作曲家尼古拉·凯帕斯汀（NikolaiKapustin）就以这样的风格闻名，我们来听一下他八首练习曲的第三首，小触即曲。

 

之前我介绍科普兰的时候说，他曾经花很多时间把爵士乐的素材整合到他的音乐里，但是后来没有持续去探索，因为他觉得这样的素材其实是受到限制的，就是只能够做某几种表现，不只是他，其他很多的作曲家也有类似的想法。

但是慢慢地，我们在50、60年代，看到作曲家们开始有了新的想法，觉得似乎找到了其他的出路，也可以思考更多样的情感或形式表现。比方说1938年出生的美国作曲家威廉·博尔科姆（William Bolcom），他就是在60年代思考如何复兴我之前提过的雷格泰姆，用这样的形式和音乐风格做出更不一样的表现，而他也的确获得相当成功的结果。我们来听听看他的《伊甸园》中的这一首《蛇之吻》，就是精彩有趣又幽默的例子。

也有人从这样的素材与形式中去思考新的音响和音乐组织，或者说音乐写法，比方说，出生于美国但是后来住到墨西哥，变成墨西哥人的康伦·南卡罗( Conlon Nancarrow），这是1912年出生，1997年过世的作曲家。

他把美国爵士乐和他对于非洲和印度音乐的节奏结合在一起，用直卷自动钢琴演奏他的一系列精心设计的创作。为什么用自动钢琴呢？因为这真的不是人力可为，有非常非常复杂的声部还有节奏对应。我们来听听看他所写的这一首给自动钢琴的练习曲，大家就可以知道这是什么样的音乐了。

如果你持续听下去的话，这首曲子后面的节奏完全是疯狂的。

最后我们来看流行音乐还有音乐剧跟古典音乐之间的互动关系。

 

您现在听到的是鼎鼎大名1927年年底首演的音乐剧，《演艺船》，show boat，这是由作曲家杰罗姆·科恩（Jerome Kern）还有剧作家奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）合作的创作。

他被归类成音乐剧，但是他的性质其实和欧洲的清歌剧颇有相似之处，事实上当时欧洲很多清歌剧在美国演出，就是在百老汇的戏院上演。当然现在的音乐剧在英美两国已经高度发展成自成一套的系统，传统歌剧也有很大的距离，也取代歌剧成为最流行的音乐戏剧。不过就本质而言，他们仍然都是音乐戏剧。许多作品彼此之间的差异其实也没有那么大，尤其是现在，什么都可以当做歌剧的题材。

比方说，2011年，英国上演了由作曲家马克-安东尼·特内奇（Mark-Anthony Turnage）写作的《安娜·妮可》（Anna Nicole），这是在美国非常著名的花花公子女郎，以她短命而戏剧性的一生，写成了一部歌剧。对我而言，这真的是更适合用音乐剧或其他形式来表现的题材，但是，他们就是选择了歌剧，由美声女高音和男重音来演其中的重要角色。

而有些经典作品，比方说伯恩斯坦的《西城故事》，他可以是音乐剧演出，也可以是歌剧演出。相差其实最大的可能在于所用的乐谱，音乐剧版本乐手谱上可能只是一些和弦，大家照着和弦和基本旋律去做发挥，但如果是歌剧式的演出，那就是用交响乐团，那谱就写得非常得清楚。不过即使是歌剧版本的演出，里面有一些段落，演唱者必须半唱半念，所以即使是美声训练出来的歌手，这一段也必须要戴麦克风演唱。

 

而从《西城故事》的音乐整理出来的《西城故事交响舞曲》更是伯恩斯坦最著名的作品之一，对美国乐团而言，伯恩斯坦是美国作曲家中作品上演几率最高的几个人之一，不难想象，这些想作品受欢迎的程度。

 

《西城故事》里的很多歌曲堪称流行音乐，也被很多流行歌手翻唱，流行音乐界和古典音乐界也颇有互通之处。我们如果看披头士所写的很多歌曲，其实就是艺术歌曲的形式，只是舒伯特有舒伯特的写法，披头士有披头士的想法。我之前也提到，披头士非常喜爱施特劳斯的音乐理念，把他的照片放到唱片封面。

在20世纪后半，流行音乐跟古典音乐持续互动，我们也能够在所谓的古典音乐家的作品中，发现许多来自于大众文化的影响。

所以我希望大家能够更开放心胸，欣赏各式各样不同的音乐，当然，我们也非常公平地一天只有24小时，不可能听所有的音乐，事实上在任何一种类型的音乐，我们就算一天有48小时，用一辈子的时间来听，也是听不完的，但是请大家千万不要先入为主，对任何音乐有既定成见。

事实上有些作曲家甚至还能优游在各种音乐当中，比方说1953年出生的丹尼·叶夫曼（Danny Elfman），他早期是玩乐团起家的，后来开始写作电影配乐，著名的作品包括蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》还有近来的《蜘蛛人》《星级战警》等等，而他从几年前也开始写作古典形式的创作，索尼近才帮他发行了他的小提琴协奏曲。是不是非常有趣呢？

所以欢迎大家开放心胸，欣赏各式各样的音乐，也欢迎您持续收听《焦享乐》。

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