局部
导语
到了十九世纪中叶，“未完成”的画作越来越多，户外写生慢慢开始盛行。陈丹青以毕沙罗，塞尚，以及从受到塞尚影响立体派，抽象派画家举例，阐述了十九世纪中叶开始，绘画史的一个重要变化，“open work”（打开的作品）的产生。
陈丹青《局部》第一季第7集截图
相关作品
《日出·印象》，[法国]克劳德·莫奈，1872，马蒙坦莫奈美术馆
《日出·印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
《举调色盘的自画像》，[西班牙]巴勃罗·毕加索，1906，美国费城艺术博物馆
《举调色盘的自画像》，[法国]保罗·塞尚，1890，瑞士比尔勒基金会
《莫里索肖像》，[法国]爱德华·马奈，1872，法国奥塞博物馆
精彩摘录
我记得贡布里希，在谈话当中还说过，他认为订件的世代是一个好的世代。许多伟大的作品是因为订件，而未必是因为自由创作。那么我们今天从绘画本身来谈，也是一个点，非常非常简单：就是看你这幅画，是在户外当场完成，还是在房子里、画室里，慢慢画完的。
画画的人知道，你在画室里慢慢画和在户外写生，千差万别。 这里面最大的差别，其实是个时间，是个速度。
梵高在阿尔的画展，我看过日期注明，吓坏了，一天一幅，顶多两天一幅。画画拼的是感觉、才能、经验、状态，顶顶起码的一条，是拼时间。
你笔触就会放开来。种种意外的，这个奇妙的、好看的效果出来了。这个是对画家巨大的诱惑，无穷无尽的一个诱惑，颜料、笔触、涂抹 、覆盖，这本身就是美感，本身就是快感。
所以口味的转变需要好几代人。前卫艺术家，如果掐到那个口上，他就要受委屈。
毕加索一句很重要的话，他说一幅画配了框子，挂上墙就死掉了，就死掉了。什么意思呢？就是你只要不挂上去，这幅画还活着，还能来回琢磨，能够画下去。你挂上去它就死了，结束了。那么这句话，只会说在二十世纪，提早五十年，提早一百年，不可能有人说这句话。那个时候，也就是说，十九世纪之前的绘画。它从来不会想到这两个问题，就一个是一幅画，可以不画完。第二个问题是，一幅画，可以无穷无尽地画下去。
2018.08.27
精选评论
共 25 条open work 未完成的画作魅力无边
陈老师京味儿十足啊
九月的高跟鞋 ：我怎么感觉是上海话和北京话的混合？
舒伯特第八交响曲“未完成唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。
视频哪里看啊
中间那段节奏感很强的音乐叫什么
蜉撼 ：我也想知道
凰尚 ：未知，
是
终于有听书版的了！
呆呆:D 回复 Jing ：优酷
Jing ：请问哪里有视频节目？
现在是图像的放纵。
bh ：头像看出来看，哈
支持
（突然想起来西贝柳斯只有一个乐章的第七交响曲_(:з」∠)_
未完成的画 有缺陷的美 同理吗
从三分钟出来的那个钢琴调子，我喜欢，并录了音
有启发 越来越喜欢梵高这幅不画完的画
这期节目对于画作的完成度方面给了我很大的启发
Jing ：好的，非常感谢！！
bh ：说多了