本集节目介绍了20世纪的美国几位相当具有本土风格的作曲家，塑造美国乐风的阿隆·科普兰和塞谬尔·巴伯，尝试序列主义的米尔顿·巴比特和弗德里克•热夫斯基，还有非常长寿，创作数量也惊人的艾略特·卡特。在他们的作品中，呈现出极为丰富的音乐风格，一方面是来自于美国音乐自身的发展脉络，但最主要的还是由于二十世纪的政治历史的变迁，导致大量杰出的欧洲作曲家来到美国，由此也促成了美国古典音乐在二十世纪的蓬勃发展。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。从这集开始的三集节目，我将带大家回到我在72集介绍的美国，来看在这块土地上面的古典音乐，以及跟古典音乐相关的音乐发展。

之所以要花三集介绍，原因其实非常简单。在20世纪至今，美国都是世界上非常重要的政治强权，而这个政治强权也因缘际会，吸收了非常多的文化人才，最后在这块土地上撞击出非常丰硕的成果。如果我们看美国这时期的古典音乐发展，虽然ClassicalMusic这个词用在这边已经觉得相当奇怪了，可能算是非流行或非爵士的音乐的话，我想我们可以归纳出几个重要的特色。

就是美国自身的发展脉络。这延续到我之前在72集为大家介绍的内容。

第二，就是来自于欧洲大陆的影响，这个之前就已经发生，而在20世纪更为显著。像我之前介绍的瓦雷兹，在1915年到纽约，而很多人为了躲避第二次世界大战，像是欣德米特，在1940—1953年，在耶鲁教学，勋伯格1936年到加州等等。

而同样躲避二次世界大战来自巴黎的娜迪娅·布朗热在波士顿教出非常多的学生。布兰杰是20世纪极具传奇威望的教学大师，他也非常热心推广斯特拉文斯基的作品。而斯特拉文斯基后来也到美国定居。同样的还有1942年到纽约的巴托克，之前介绍过的米约则是到了奥克兰。